«Accattone», 1961. Дебют Пьера Паоло Пазолини

Accattone 1961 Pier Paolo Pasolini
Пьер Паоло Пазолини, когда-то помогавший писать сценарии Феллини, дебютировал как режиссёр неореалистической драмой «Аккаттоне». Витторио «Аккаттоне» Катальди (Франко Читти) — великовозрастный лодырь. Он целыми днями сидит с друзьями на солнышке и играет в карты. Они ни одного дня своей жизни не работали, они живут на деньги своих подружек, которых выводят на панель. Проститутку, с которой живёт беспечный Аккаттоне, зовут Маддалена (Сильвана Корсини). Как-то ночью Маддалену избивают. Она обвиняет невиновного и садится на два года в тюрьму. Аккаттоне потихоньку распродаёт своё нехитрое имущество, но продолжает бездельничать. Лишь любовь к чистой Стелле (Франка Пасут) способна его изменить. Проститутки из неё не получается, и всерьёз влюблённый Аккаттоне даёт её слово, что сделает всё, чтобы она не вышла на улицу. Он пробует работать, но один день грузчиком вышибает из него все силы и ещё приводит к драке с друзьями, которые начали над ним смеяться. Тогда он берётся за воровство, благо имел опыт. На первом же деле ему приходится удирать от полиции на мотоцикле, и Аккаттоне разбивается насмерть, наконец, обретая счастье.

Accattone 1961 Pier Paolo Pasolini
Для дебюта Пазолини избрал несколько устаревший стиль неореализма, и пошёл снимать в знакомые ему трущобы, практически не используя искусственное освещение, и пригласив дебютантов. Франко Читти прекрасно справился с поставленной задачей, и впоследствии стал профессиональным актёром, повторив судьбу дебютантов Витторио де Сики и Робера Брессона. В качестве музыкального оформления Пазолини выбрал произведения И. С. Баха. Гениальная музыка, вставленная в ключевые сцены, перетягивает на себя внимание и создаёт драматизм там, где Пазолини не смог или не захотел создать нужное настроение чисто кинематографическими сценами. Редкие сцены второй половины фильма, снятые под незатейливый джаз, смотрятся гораздо лучше.
«Аккаттоне» — неплохой дебют, но не более того, несколько запоздавший и лишённый обаяния и свежести неореалистических фильмов сороковых.

«Zazie dans le métro», 1960. Комедия абсурда Луи Маля

Zazie dans le métro 1960 Louis Malle Philippe Noiret
В 1960 году Луи Маль снял сюрреалистическую комедию абсурда «Зази в метро». В основе фабулы (сюжета в фильме как такового нет) лежит приезд в Париж маленькой девочки Зази (Катрин Демонжо). Зази мечтает увидеть метро, но оно закрыто из-за забастовки. Пока мать резвится с любовником, Зази остаётся на попечении дядюшки, работающего танцовщицей (Филипп Нуаре). Обладающая непоседливым нравом девочка сбегает из дома и отправляется в сумасшедшее путешествие по Парижу.
Этот бессюжетный фильм отличается весьма интересным стилем, который проявляется во всём: в кричащих цветах нарядов, в париках, в непрерывной череде совершенно абсурдных шуток, в монтаже, в оригинальной работе оператора, активно использующего широкий угол и ручную съёмку. Картина представляет собой большую пародию на множество европейских фильмов от немых комедий Жоржа Мельеса XIX в. до только что вышедшей «Сладкой жизни» Феллини.

Zazie dans le métro 1960 Louis Malle Philippe Noiret
«Зази в метро» достаточно неровный по уровню фильм. Слабые места чередуются с прекрасными съёмками на Эйфелевой башне, забавным бегством Зази от педофила, оказавшегося полицейским, ловящим Зази за кражу джинсов или джазовой прогулкой Зази по ночному Парижу. Завершается картина, разумеется, массовой дракой всех героев в ресторане.

«Ciociara, la», 1960. Военная драма Витторио де Сики

Ciociara 1960 Vittorio De Sica Sophia Loren Jean-Paul Belmondo
«Две женщины» Витторио де Сики повествуют о скитаниях по Италии в 1943 году молодой вдовы Чезиры (Софи Лорен) и её дочери Розетты (Элеонора Браун). Когда-то в бегстве от бедности Чезира вышла замуж за богатого старика в Риме. Когда Рим стали активно бомбить, Чезира оставила имущество своему любовнику и пошла на юг, в сторону родного Неаполя. По дороге она на какое-то время осела у знакомых фермеров, где познакомилась с Микелем (Жан-Поль Бельмондо) — филологом, великовозрастным девственником и пацифистом, который пытается читать родным и близким Библию, и убеждает их в том, что они поддерживают войну. Отчасти, это правда, так например, фермеры любят Дуче, радуются, когда его выпустили из тюрьмы: «У него же тоже семья!». Страна раздираема на части солдатами разных армий. Здесь и русский дезертир, восхитивший Чезиру своей красотой, и английский десант, и немцы, взявшие Микеле проводником, а затем убившие его, и союзный контингент турецких солдат, жестко изнасиловавших в полуразрушенной церкви Чезиру и Розетту. Трагедия изменила сознание Розетты, она тут же пошла на танцы с местным шофёром и приняла от него в дар чулки к возмущению матери. Лишь известие о смерти Микеле привело её в чувство.

Ciociara 1960 Vittorio De Sica Sophia Loren Jean-Paul Belmondo
«Две женщины» по своему уровню не достигают неореалистических шедевров де Сики: «Похитители велосипедов» и «Умберто Д.», но всё-таки находятся на достаточно высоком драматургическом уровне. Картина снята незамысловато, практически без сюжета и музыки, статичной камерой. При этом в образе Чезиры (блестящая роль Софи Лорен в зените своей актёрской карьеры) читается образ Италии и в сцене изнасилования невозможно не думать об Италии, изнасилованной Второй мировой войной. Чезира во многом близка героине Анны Маньяни в «Красивеёшей». Не даром, Чезиру должна была играть Анна Маньяни. Чезира — взрывная, очень гордая, бесконечно любящая свою дочь и упрямо стремящаяся к простому материальному благополучию. В этих двух женщинах видится какой-то собирательный образ итальянской женщины, не без недостатков, но искренней в своих поступках и движимой благими намерениями.

«Dolce Vita, la», 1960. Феллини перебирается на самый верх

Dolce Vita 1960 Federico Fellini Marcello Mastroianni Anouk Aimée
Вдоволь показав жизнь низов: мелких мошенников, уличных циркачей и проституток, Федерико Феллини резко забрался на самый верх общества и снял фильм о жизни римской богемы под названием «Сладкая жизнь». Героем фильма является неудачливый писатель и успешный светский репортёр Марчелло Рубини (Марчелло Мастрояни). Фильм демонстрирует одну неделю из его сумасшедшей жизни, наполненной яркими событиями, а на самом деле совершенно пустой и никчёмной. Феллини с разных сторон демонстрирует бездушие и порочность представителей богемы, уделяя немало места и стервятникам — многочисленным репортёрам. Марчелло так и не суждено вырваться из этого порочного адского круга, который не приносит ни удовольствия, ни удовлетворения никому из его участников. Образ разгульного пожилого отца Марчелло усиливает впечатление от мрачного приговора, вынесенного режиссёром своим коллегам из знакомым: кинематографистам, писателям, журналистам, а заодно и итальянским аристократам. Заодно Феллини проходится и по религии демонстрируя насквозь лживую религиозную процессию, привлечённых несуществующим чудом.

Dolce Vita 1960 Federico Fellini Marcello Mastroianni Anouk Aimée
Критики выделяют в фильме семь чётких глав, пролог, эпилог и интермеццо. Однако, при такой, казалось бы строгой и выверенной структуре, главы по отдельности аморфны и ощутимо затянуты, подчас скатываясь в балаган, что, впрочем, важно для Феллини, и разжёвывание банальностей. При этом бессюжетность не сопровождается прекрасной операторской работой, как в «Приключении» Микеланджело Антониони того же года, да и актёрская игра не выдающаяся, за исключением блистательной глубокой игры самого Мастрояни. Отдельные эпизоды хороши, например, день, проведённый Марчелло с американкой Сильвией (Анита Экберг). Вторая половина фильма ощутимо лучше. Здесь драматичная сцена с писателем, застрелившим себя и своих детей, а также две достаточно хорошо снятые вечеринки, последняя из которых по воле Марчелло срывается в пьяную оргию и подводит картину к финалу: аристократы-дегенераты дивятся на выловленного огромного ската, а Марчелло упускает свой шанс на нормальную жизнь.
Эклектичный саундтрек к фильму — лучшее, что я слышал у Нино Роты.
Интересно всё-таки, что Феллини, пытающийся показать бессмысленность определённого образа жизни, точно также, как и Антониони показывает кино, само содержащее в себе бессмысленности.

«Rocco e i suoi fratelli», 1960. Семейная драма Лукино Висконти

Rocco e i suoi fratelli 1960 Luchino Visconti Alain Delon Annie Girardot
«Рокко и его братья» — длинная драма Лукино Висконти в пяти частях о попытках семьи провинциальных южан закрепиться в Милане. К Винченцо Паронди (Спирос Фокас) в Милан приезжает мать Розариа (Катина Паксину) с четырьми его братьями: Симоне (Ренато Сальватори), Рокко (Ален Делон), Чиро (Макс Картье) и Лукой (Рокко Видолаци). Только что умер муж Розарии, а Винченцо только что женился. Родственники жены выгоняют приехавший «колхоз». За матерью уходит и сам Винченцо. Винченцо будет тайно встречаться со своей женой, пока она не забеременнеет, после чего они поселяться вместе в отдельной квартире. Симоне и Рокко попытаются стать боксёрами, как когда-то Винченцо и влюбятся в проститутку Надю (Анни Жирардо). Симоне не совладает с вредными привычками и станет вором. Надя уйдет к Рокко, который станет успешным боксёром. Симоне в ответ изобъёт брата и изнасилует Надю на его глазах. Всепрощающий Рокко отдаст Надю брату и уйдёт жить к Винченцо. Надя вернётся к своей работе, а вскоре опустившийся на самое дно Симоне зарежет её. Мать даст ему убежище от полиции. Чиро — успешный рабочий на автомобильном заводе, восхищавшийся в прошлом Симоне, уйдёт из дома, не поняв всепрощающей любви матери и Рокко к Симоне, и сдаст старшего брата полиции. В финале фильма мать через Луку просит Чиро вернуться в дом.

Rocco e i suoi fratelli 1960 Luchino Visconti Alain Delon Annie Girardot
Висконти снял крепкую семейную драму, показав клубок сложных противоречивых отношений между пятью детьми одной матери и раскрыв проблему интеграции селького населения в городской среде. В городе смогли выжить только Винченцо и Чиро. Симоне сломался, а успешный Рокко вместе с Лукой мечтает вернуться в деревню. Родина для него символ навсегда утраченного братского единства. Город же предоставил большие возможности для жизни, но раздробил семью, разорвал прочные родовые связи. С этой точки зрения фильм является весьма своевременным и актуальным (интересна попытка тех же лет в СССР идеализировать обратный процесс в «Отчем доме» Льва Кулиджанова).
Некоторая затянутость в начале с лихвой компенсируется мастерски сделанной второй частью со всё возрастающим накалом страстей и надрывной актёрской игрой Делона, Сальватори и Жирардо. Лучшей сценой фильма является смонтированная на подобиях (звучат одни и те же слова) и контрастах (залитый светом софитов белый Рокко на фоне черноты зала и резко выделяющийся из окружающей серой природы чёрный Симоне) параллельная демонстрация убийства Нади Симоне и финального чемпионского боя Рокко.

«L’Avventura», 1960. Начало трилогии Антониони

Avventura 1960 Michelangelo Antonioni Monica Vitti
«Приключение» — первый фильм «трилогии отчуждения» Микеланджело Антониони. Богатая женщина Анна (Леа Мазари) отправляется в небольшую морскую прогулку со своим любовником Сандро (Габриэль Ферцетти) и друзьями. Во время высадки на скалистый необитаемый остров Анна бесследно исчезает. Наибольше участие в её поисках принимает Сандро и подруга Анны Клаудия (Моника Витти). В поисках Анны Сандро и Клаудия колесят Италию, у них завязывается роман. Клаудия мысленно ставит себя на место Анны, мучается, боится, что они найдут Анну. После очередного приступа тяжелых мыслей она обнаруживает Сандро в объятиях какой-то случайной женщины. Сандро плачет, Клаудия обнимает его на пустой улице.

Avventura 1960 Michelangelo Antonioni Monica Vitti
Антониони нашёл замечательный способ показать бессмысленность и аморальность жизни итальянской неработающей богемы. Он лишил фильм сюжета, затянул его, практически лишил актёрской игры и эволюции своих героев. Пропажа Анны совершенно не волнует режиссёра, и не очень-то на самом деле волнует героев. Зато она позволяет покинуть безлюдные скалы, по которым долго и бесцельно бродили герои, и начать путешествие Клаудии и Сандро. Дальше будет длинная череда практически одинаковых планов практически одинаковой Моники Витти. Она украшает фильм, как это часто бывает с женскими образами в фильмах Антониони, но слишком часто повторяет одно и то же выражение лица. Образ Сандро несимметрично слабый.
Антониони как художник хорошо себя проявил в этом фильме. «Приключение» — картина красивая, с выверенными мизансценами, грамотно построенными кадрами, отражающими внутренне состояние героев. Оно, правда, не очень часто меняется, и многие планы кочуют из первого часа фильма во второй и третий. На ум приходит фильм того же года о бессмысленности и голых островах — «Голый остров» Канэто Синдо, а ещё «Мистер Аркадин» Орсона Уэллса — псевдодетектив о поисках человека, в котором форма важнее содержания. Только Уэллс барочный, а Антониони тяготеет к ледяному и композиционно выверенному абстракционизму. Не зря обоих не любил Ингмар Бергман, прекрасно сочетающий визуальную красоту с глубоким психологизмом.

«Notti di Cabiria, le», 1957. Завершение маргинальной трилогии Федерико Феллини

Notti di Cabiria 1957 Federico Fellini Giulietta Masina
В фильме «Ночи Кабирии» Федерико Феллини показывает жизнь проститутки Кабирии (Джульетта Мазина). Картина начинается с того, что Кабирию толкает в реку очередной любовник и исчезает со всеми её деньгами. Кабирия живёт в маленьком однокомнатном доме, чем очень гордится. Она работает в дешёвом районе, является на первый взгляд, такой же склочной и вульгарной, как и её подруги — коллеги по уличной работе. Но Кабирия отличается от них поразительным идеализмом и оптимизмом. Бросивший её в реку любовник, судя по речам подруги Кабирии, — случай не первый и не последний. Кабирия прожила с ним месяц, покупала ему одежду, ухаживала за ним и готовила для него. Она искренне не понимает, отчего он сбежал, почему не мог создать с ней семью, о которой она так мечтает. Феллини выхватывает разные эпизоды из её жизни. То она случайно подцепляет знаменитого актёра Альберто Лазарри (Амедео Лазарри) и попадает в совершенно немыслимый мир с дорогими машинами и огромными домами. За счёт Альберто она с большим удовольствием посещает дорогой клуб, ужинает икрой, но при этом ночь её придётся провести в ванной комнате на полу — к Альберто неожиданно, в разгар ужина, ворвалась его любовница, с которой он поссорился накануне. Следующий же клиент — обычный водитель, высаживает Кабирию на окраине Рима, где она встречает свою старую подругу, когда-то очень богатую, а ныне обитающую в большой норе под открытым небом. Некий филантроп раз в десять дней приносит ей и подобным несчастным еду и одежду. Потом Кабирия отправляется с подругой на религиозный праздник в честь девы Марии и молит об изменении своей жизни. Казалось бы, её молитвы услышаны: Кабирия на унизительном сеансе публичного гипноза, обнаруживающим её тягу к чистой любви, встречает скромного бухгалтера Оскара Д’Онофрио (Франсуа Перье). Он красиво ухаживает, всё время платит за неё. Кабирия собирается замуж, продаёт дом, но на последнем свидании на крутом берегу реки Оскар отбирает о рыдающей и умоляющей о смерти Кабирии все её деньги. Ночь. Улицы заполнены радующимися людьми. В этой толпе идёт лишённая денег и жилья Кабрия и плачет, но понемногу её захватывает всеобщая радость, к ней возвращается оптимизм и она, не прекращая плакать, начинает улыбаться.

Notti di Cabiria 1957 Federico Fellini Giulietta Masina
«Ночи Кабирии» получились слабее «Дороги», фильма более глубокого и с гораздо более интересными героями. Задумка «Ночей Кабирии» хорошая, но, во-первых, не достаточно масштабная, а во-вторых, Феллини банально не хватает мастерства, как и в «Мошенничестве». Причём это нанесло урон не только фильму в целом, но и великолепной игре Джульеты Мазины. Затянутость многих сцен приводит к тому, что яркая и оригинальная актриса выдыхается и начинает повторяться, что очень обидно.

«Notti Bianche, Le», 1957. Л. Висконти экранизирует Ф. М. Достоевского

Notti Bianche 1957 Luchino Visconti Marcello Mastroianni Jean Marais
Лукино Висконти перенёс действие повести Ф. М. Достоевского «Белые ночи» в послевоенный Рим. Мечтателя по имени Марио сыграл Марчелло Мастроянни, его возлюбленную, русскую девушку Наталью — Мария Шелл. Жильца, к которому в итоге ушла Наталья сыграл Жан Маре. Висконти несколько изменил акценты в повести, добавив большое количество разговоров о любви и даже помолвку героев. У Достоевского герои вообще не говорят о своей любви.
Для фильма Висконти выстроил целый павильон с рекой, мостами и полуразрушенными ночными улицами. Это позволило ему очень качественно снять ночные сцены. Кроме того, павильон построен так хитро, что позволяет режиссёру вообще без монтажных склеек переходить от разговора на улице к интерьеру квартиры героини, когда она пересказывает Марио краткую историю своей жизни.

Notti Bianche 1957 Luchino Visconti Marcello Mastroianni Jean Marais
Фильм несколько условный и театральный, но это практически не мешает. Главным достоинством фильма является гениальная актёрская игра двух главных героев. Я пока не видел в итальянском кинематографе игру такого уровня, как у Марчелло Мастроянни, да Мария Шелл не очень от него отстаёт. Другое дело — Жан Маре. В кадре его не много, он несколько однообразен и вообще не очень понятно, как его молчаливое жёсткое лицо могло привлечь такую тонкую натуру, как Наталья.
В фильме есть потрясающая сцена танцевальной дуэли, в которой нарочито неловкая манера танца Мастроянни по эмоциональности приближается к лучшим номерам Фреда Астера. Незабываем и проникновенный финал с плачущим Мастроянни, которого засыпает первый снег.

«Bidone, Il», 1955. Второй фильм маргинальной трилогии Ф. Феллини

Bidone Il 1955 Federico Fellini Giulietta Masina
«Мошенничество» повествует о шайке из трёх мошенников, которые вытягивают последние сбережения у жителей трущоб, фермеров, простых рабочих и т. д. Они «продают» им фальшивые сокровища, меха, очереди на квартиру и не задумываются о будущем. Пикассо (Ричард Бейсхарт) считает себя подающим надежды художником, скрывает от дочери и жены Ирис (Джульетта Мазина) свою настоящую профессию, прирождённый обманщик благодаря милому честному лицу. Роберто (Франко Фабрици) — ловелас, обожает пожилых богатых дамочек. Пожилой Аугусто (Бродерик Кроуфорд) имеет взрослую дочь, но крайне редко с ней видится. Перелом в их жизни наступает, когда они встречают новый год на квартире у старого компаньона Аугусто по имени Ринальдо. Тот давно перешёл к крупным делам, ездит на дорогой машине, содержит любовницу и большую квартиру, которую посещает высший свет Рима. Роберто на этом пьяном балагане (куда же Феллини без цирка) вздумал шарить по карманам. В результате скандала Ирис узнала правду о заработках своего мужа. Пикассо вскоре бросит своих друзей, ибо поймёт, что семья важнее. Роберто пойдет по следам Ринальдо и заработает обманом на хорошую спортивную машину. Аугусто, которому Ринальдо намекнёт, что в его возрасте стыдно так мелко обманывать, встретит дочь, но попадёт в тюрьму за какие-то старые дела. С новой шайкой он поедет обманывать фермера, который живёт с дочерью-инвалидом. Тяжёлый разговор с несчастной девочкой приведёт Аугусто к мысли, что его жертвы счастливее его. Он попытается убедить новых подельников, что из-за жалости к девочки не взял деньги, которые помогли бы ему оплатить обучение дочери в колледже. Его раскусят и убью на пустынной горной дороге.

Bidone Il 1955 Federico Fellini Giulietta Masina
Эта проникновенная драма о несчастных убогих мошенниках, жизнь которых вызывает не меньшее сожаление, чем участь обманутых ими жертв. Они до последнего не ощущают всей гибельности своего жалкого существования. Фильм держится на крепкой игре двух голливудских актёров: Ричарда Бейсхарта и Бродерика Кроуфорда, который не менее прекрасен в своём падении, чем в фильме Фрица Ланга «Страсть человеческая». Джульетты Мазина, к сожалению, появляется лишь в двух сценах и не успевает раскрыть своё актёрское дарование. Первую половину фильма похождения жуликов проходят под простую и запоминающуюся музыку Нино Роты. С точки зрения режиссуры фильм не совершенен. Он выглядит незавершённым наброском, страдает от недостаточной проработки рваного сюжета. Для длинной сцены прозрения Пикассо можно было бы выбрать лучшую декорацию, чем пустая картонная ночная улица. Хороший психологический фильм, с правильным настроением, но Феллини его не дотянул до высокого уровня.

«Strada, la», 1954. Знаменитое роуд-муви Ф. Феллини

Strada 1954 Federico Fellini Anthony Quinn Giulietta Masina
«Дорога» прославила Федерико Феллини на весь мир. Это неореалистическая история о бродячей труппе, состоящей из двух человек: силача Дзампано (Энтони Куинн) и блаженной Джельсомины (Джульетта Мазина). Дзампано купил Джельсомина у её матери, после того, как у него умерла Роза — старшая сестра Джельсомина. Дзампано с помощью розги быстро научил Джельсомина играть на барабане и исполнять клоунские номера. Дзампано возит за собой Джельсомина по городам Италии, не очень ценит её, может на всю ночь оставить на улице, чтобы уединиться в своём фургончике с проституткой. Наивная Джельсомина потихоньку втягивается, ей нравится быть актрисой, клоуном, хотя не нравится её очень грубый хозяин. Однажды Джельсомина она видит бродячего канатоходца и влюбляется в него. Позже Дзампано прибивается к той же труппе, в которой работает канатоходец по имени Матто или «Дурачок» (Ричард Бейсхарт). Дурачок с первого же дня начинает издеваться над Дзампано. Он провоцирует Дзампано, и тот оказывается в тюрьме. Дурачок предлагает Джельсомине уехать с их цирком, пока Дзампано в полиции, но в итоге она остаётся ждать своего хозяина. Позже Дзампано встречает Дурачка на дороге и убивает его, а вскоре бросает Джельсомину, которая после убийства окончательно сошла с ума. Через некоторое время он оказывается в том же месте, где он бросил Джельсомину, слышит музыку, которую она играла на трубе, и узнаёт, что она умерла. Дзампано идёт на берег моря и плачет о Джельсомине, которую всё это время любил, но не осознавал этого.

Strada 1954 Federico Fellini Anthony Quinn Giulietta Masina
Центральным в «Дороге» является образ Джельсомины — до предела наивной, пассивной, бесполой («Ты не женщина — ты морковка!»), не имеющей возраста (не то старушка, не то дитя), не совсем нормальной. Она живёт в каком-то своём очень глубоко запрятанном мире, обладает детской непосредственностью, часто плачет и смеётся одновременно. Лицедейство замещает для неё жизнь в нормальном мире, в нём она раскрывает свои подлинные эмоции. Джульетта Мазина создала фантастический незабываемый образ почти на уровне Чарли Чаплина, влияние творчества которого на Феллини несомненно. Дзампано составляет разительный контраст с Джельсоминой — это очень грубый мужик, любящий вино и женщин, вспыльчивый и тяжёлый на руку. Дзампано достаточно однообразный и Энтони Куинн раскрывает своё актёрский талант по-настоящему лишь в последней сцене фильма. Лейтмотивом к фильму служит запоминающаяся короткая мелодия Нино Роты.
Фильм наполнен контрастами: Джельсомина и Дзампано, Дзампано и Дурачок, проститутки, похотливые вдовушки и асексуальная Джельсомина, монашки и бродячие циркачи. Но без образа Джельсомины всё это рушится и теряет смысл. Многие сцены фильма представляют интерес именно с точки зрения реакции Джельсомины. Вообще, «Вечер шутов» Ингмара Бергмана гораздо более сильный, мрачный и глубокий фильм, с другим уровнем режиссуры. «Дорога» без Джульетты Мазины в роли Джельсомины, которую хочется занести в десятку самых ярких образов кинематографа, кажется, не получила бы и половины своей славы.