Метка: Italy

«Ieri, oggi, domani», 1963. Романтическая комедия в трёх частях

Ieri, oggi, domani 1963 Vittorio De Sica Sophia Loren Marcello Mastroianni
Для комедии «Вчера, сегодня, завтра» Витторио де Сика выбрал беспроигрышный дуэт: Марчелло Мастроянни и Софи Лорен. Они разыгрывают три истории из жизни самых разных социальных слоев в разных городах Италии. В первой новелле «Аделина» местом действия служит близкий сердцу режиссёра бедный квартал Неаполя, представляющий собой большую и шумную деревню. Кармине Сбаратти — безработный, а его жена Аделина торгует контрабандными сигаретами. Они прячут мебель, чтобы её не описали в счёт штрафа за нелегальный товар, а это попадает под статью уголовного кодекса. Местный адвокат надоумил Аделину — её не арестуют, пока она беременна или имеет на руках пятимесячного ребёнка. После седьмых родов процесс зачатия идёт тяжело, Кармине уже полностью истощён. Неспособная изменить мужу ради зачатия нового ребёнка, Аделина с двумя детьми уходит в тюрьму. В результате весь квартал собрал денег, чтобы оплатить штраф и досрочно выпустить Аделину из тюрьмы к любимому и отдохнувшему мужу.
Новелла «Анна» моментально переносит зрителя в роскошный Роллс-Ройс миланской красавицы и жены миллионера — контраст, вполне характерный для итальянского кинематографа. Эгоистичная Анна едет на встречу с любовником Ренцо — небогатым, но любвеобильным. По дороге Анна безнаказанно таранит другие машины и сгоняет их с трассы. В машине она, здорово пародируя героинь Микеланджело Антониони жалуется на пустоту жизни и признаётся Ренцо в любви. Впрочем, как только Ренцо разбивает крыло машины о трактор, Анна ловит на трассе богача в Феррари и оставляет Рецно в одиночестве возле Роллс-Ройса.
Героиня новеллы «Мара» — дорогая римская проститутка. У неё есть постоянный клиент — молодой богач Аугусто, обожающий её, но не желающий на неё женится. На Мару всё время заглядывается с соседнего балкона молодой семинарист Умберто. Из-за своей любви к Маре он бросает семинарию, что сильно огорчает его тётю, ненавидящую Мару. Героиня, сочувствуя пожилой женщине, даёт обет не работать неделю, если Умберто вернётся в семинарию. Но в день, когда надо начинать выполнять обет, к Маре врывается разрываемый плотским желанием Аугусто…

Ieri, oggi, domani 1963 Vittorio De Sica Sophia Loren Marcello Mastroianni
«Вчера, сегодня, завтра» — набор милых сценок, посвящённых итальянской женщине — одному из самых характерных и выразительных кинематографических персонажей, благодаря своей дикой энергии. Фильм далеко не так глубок, как разобранные здесь ранее фильмы Витторио де Сики, но он красиво снят оператором Джузеппе Ротунно и в нём действует прекрасный дуэт: обворожительная Софи Лорен и блестящий Марчелло Мастроянни, чье комедийное мастерство ни чуть не уступает мастерству драматическому. Шестидесятые — расцвет «комедии по-итальянски», когда в Италии возникла целая волна качественных комедий, пользующихся большим успехом и за пределами страны. Так «Вчера, сегодня, завтра» принёс Витторио де Сике и продюсеру Карло Понти «Оскар» за лучший иностранный фильм.

«8½», 1963. Федерико Феллини рассказывает о себе

8½ 1963 Federico Fellini Marcello Mastroianni Claudia Cardinale Anouk Aimée
«8½» Федерико Феллини рассказывает о режиссёре Гвидо Ансельми (Марчелло Мастрояни играет альтер-эго Феллини), переживающем творческий кризис. У него плохо идут съёмки нового научно-фантастического фильма о земле после атомной войны. Его постоянно дёргает многочисленная съёмочная группа, он должен выяснить, как то, что он хочет сказать новым фильмом соотносится с желаниями масс и позицией католической церкви. В довершение всех бед к нему на съёмки приезжает строгая жена Луиза (Анук Ами), а Гвидо только начал резвиться с любовницей Карлой (Сандра Мило). Почти половину экранного времени занимают весьма причудливые сны и воспоминания Гвидо из детства. В конце фильма на большой пресс-конференции Гвидо пытается застрелиться, отказывается наконец от фильма, громадные декорации космического корабля начинают разбирать, а в финальных кадрах вся съёмочная группа водит хоровод по цирковому манежу.

8½ 1963 Federico Fellini Marcello Mastroianni Claudia Cardinale Anouk Aimée
«8½», пожалуй, лучшее, что снял Федерико Феллини к 1963 году. Это его самый личный фильм. Интересно, что фильм о творческом кризисе режиссёра, переживающего творческий кризис, стал шедевром. Кризис отражается уже в названии, а точнее в том, что названия фильму так и не дали, оставив лишь порядковый номер в фильмографии режиссёра. В фильме, построенном как череда воспоминаний, снов и обрывков реальности, отсутствие чёткой сюжетной канвы совершенно не мешает наслаждаться глубоким психоаналитическим погружением в сознание Гвидо Ансельми и всесторонним отображением внутреннего и внешнего состояния успешного режиссёра. Первые минуты фильма; сон, в котором Гвидо кнутом усмиряет свой гарем; сюрреалистический финал на пляже под огромными декорациями — одни из самых красивых и оригинальных эпизодов в творчестве Феллини. То же, впрочем, самое можно сказать и о фильме в целом.

«Proces, le», 1962. Любимый фильм Орсона Уэллса

Proces 1962 Orson Welles Anthony Perkins Jeanne Moreau
В 1962 году Орсону Уэллсу и его продюсерам удалось с миру по нитке собрать денег на экранизацию романа Франца Кафки «Процесс». Роль Йозефа К. блестяще исполнил Энтони Перкинс, которого режиссёр окружил тремя красавицами, безуспешно соблазняющими Йозефа: Жанной Моро, Роми Шнайдер и Эльзой Мартинелли, привнеся в роман сексуальность и гомосексуальную тему, отсутствующие в оригинале. Сам Уэллс исполнил роль адвоката Хастлера. Из актёров ещё стоит отметить эпизодическую роль Акима Тамирова. Историю о чиновнике, неожиданно попадающем в жернова бюрократической судебной машины, Уэллс изложил в своём порядке, перетасовав главы романа. Это не очень отразилось на композиции, тем более, что общепринятая нумерация глав романа была проведена издателем Максом Бродом после смерти Кафки. Уэллс изменил финал книги. Ритуальное заклание Йозефа он заменил грибом взрыва. В целом повествование достаточно гладкое и спотыкается лишь в последней четверти фильма на слишком длинной сцене в доме Хастлера.

Proces 1962 Orson Welles Anthony Perkins Jeanne Moreau
Уэллс считал «Процесс» своим лучшим фильмом. После двух нуаров («Мистер Аркадин» и «Печать зла»), в которых форма была важнее содержания, он вернулся к серьёзной классике. В «Процессе» Уэллс смог максимально передать дух и настроение романа. Барочный стиль режиссёра прекрасно сочетается с холодным минималистским стилем повествования Кафки. Эксперименты Уэллса в области экранного пространства: абсурдизация, огромные и слишком маленькие помещения, сильные изменения масштабов людей относительно окружающей обстановки и друг друга, порой превосходят достижения «Гражданина Кейна». Оригинальная музыка и затейливый монтажный рисунок фильма окончательно превращают «Процесс» в шедевр.

«Doulos, le», 1962. Знакомство с Жан-Пьером Мельвилем

Doulos 1962 Jean-Pierre Melville Jean-Paul Belmondo
«Стукач» — криминальная драма Жан-Пьера Мельвиля. Сильян (Жан-Поль Бельмондо) — странный тип, балансирующий между законом и криминалом. Любитель острых ощущений, он зарабатывает деньги грабежами, а попутно сотрудничает с полицией в качестве осведомителя. Двое его лучших друзей — комиссар полиции и грабитель Морис Фогель (Серж Реджани). В начале фильма Морис убивает своего подельника ради брильянтов на двадцать миллионов франков. Потом он пытается ограбить богатого писателя, но его спугивает полиция. Морис тяжело ранен, он узнает, что его выдала его любовница. Потом Мориса забирают в полицию, но неожиданно выпускают. Морис убеждён, что его сдал Сильян. В это время Сильян, играя на два фронта, способствует освобождению Мориса, а заодно решает свои личные проблемы — убивает мужа своей бывшей любовницы, грабит его и заодно сваливает на него кражу драгоценностей. Сильян в кафе рассказывает Морису свою версию событий, из которой следует, что Сильян чист, а комиссару Клэну (Жан Десайи) помогал так, чтобы не навредить Морису. Правда, Сильяну и другу Мориса Жану пришлось убить любовницу Мориса. Вроде всё разрешилось хорошо. Морис чист, Сильян ему отдал половину украденных денег, а сам собирается на покой. Проблема в том, что находясь в полиции в течение всего двух дней, Морис успел заказать убийство Сильяна, так как был уверен в его предательстве. Бросившись спасать своего друга, Мориса попадает под пули и погибает вместе с Сильяном.

Doulos 1962 Jean-Pierre Melville Jean-Paul Belmondo
Пока режиссёры «новой волны» ставили разнообразные творческие эксперименты, Мельвиль поставил крепкое жанровое кино. Французские гангстерские фильмы этого времени находились под влиянием американских нуаров. Нео-нуар виден в деталях сюжета, в стилистике, в контрастных кадрах с минимальным освещением и глубокими тенями. Сюда же можно отнести зыбкость повествования, когда не ясно, на чьей сейчас стороне Сильян, неожиданный флешбек, приводящий к мрачному финалу. Это в общем-то качественный фильм, но по драматизму и проработке героев он уступает такой криминальной французской драме, как «Мужские разборки» мастера нуара Жюля Дассена, одного из первых серьёзных французских фильмов на эту тему. В наигранном безразличии, с которым убивают коллег Морис и Сильян ничего нет, а в насилии «Мужских разборок» есть накал эмоций, свежесть жизни.

«Commare Secca, La», 1962. Первый фильм Бернардо Бертолуччи

Commare Secca 1962 Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini
«Костлявая кума» — снятая молодым Бернардо Бертолуччи в неорелистической стилистике криминальная драма по сценарию Пьера Паоло Пазолини. Начинается фильм с кадров убитой проститутки на берегу Тибра. Затем показывается допрос пяти подозреваемых, проходивших возле места трагедии в ночь убийства: молодой воришка, таскающий сумки у уединяющихся в парке парочек; сутенёр, поругавшийся со своей сожительницей; солдат в отпуске, весь день искавший себе девушку на улицах Рима, а ночью заснувший в парке; грабитель, гулявший в парке ночью, и нашедший котёнка; подросток, который со своим другом шёл ночью через парк купить еды для подружек и ограбивший одинокого гомосексуалиста. На экране параллельно показаны настоящие события, случившиеся с каждым из рассказчиков в этот день и звучит их лживая речь на допросе. Флешбеки иногда прерываются короткими врезками, в которых показано, как героиня собирается на ночную работу. В финале зритель увидит сцену убийства и арест настоящего убийцы.

Commare Secca 1962 Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini
Для своего первого фильма Бертолуччи пригласил непрофессионалов. Большая часть актёров больше никогда не снималась в кино. Однако, это совершенно не бросается в глаза. Фильм снят на хорошем техническом уровне, с достаточно качественной операторской работой и интересным монтажом (на мой взгляд, правда, вступительная сцена с летящими с моста на тело бумажками была бы гораздо выразительнее, будь она снята одним планом). На уровне фабулы фильм достаточно оригинален, чтобы заявить о себе, но недостаточно драматичен. В целом, «Костлявая кума» — весьма неплохой дебют для 22-летнего режиссёра.

«Mamma Roma», 1962. Пьер Паоло Пазолини получает Анну Маньяни

Mamma Roma 1962 Franco Citti Pier Paolo Pasolini Anna Magnani
«Мама Рома» — второй фильм Пьера Паоло Пазолини. Героиней фильма является провинциальная проститутка Мама Рома (Анна Маньяни), которая бросает свою работу и переезжает в Рим, чтобы устроить жизнь своего единственного шестнадцатилетнего сына Этторе (Этторе Гарофоло). Мама Рома устраивается продавщицей на рынок. Видя, что её сын шляется с уличными ребятами и начал таскать у неё деньги ради местной шлюхи Бруны, Мама Рома с помощью старой подруги и коллеги Бьянкофиоры отвлекает сына от Бруны, а также шантажирует местного ресторатора, вынуждая взять Этторе на работу. Мама Рома также пытается устроить сына учиться. Но в Рим заявляется бывший сутенёр Мамы Ромы — Кармине (Франко Читти). Он требует, чтобы Мама Рома вернулась на работу, а получив отказ, рассказывает Этторе всё правду о прошлом его матери. Этторе бросает работу, становится вором, в порыве саморазрушения идёт на гиблое дело и попадает в тюрьму, разрушая все надежды своей матери.

Mamma Roma 1962 Franco Citti Pier Paolo Pasolini Anna Magnani
В своём втором фильме, снятом в стилистике неореализма, Пазолини продолжает рассказывать о невозможности обитателей бедных районов вырваться из привычной жизни. В «Аккаттоне» режиссёр показал беспочвенность попыток сутенёра начать новую жизнь, здесь — проститутки. Обоих не отпускает прошлая жизнь, и оба не имеют права на счастье. Оператор Пазолини Тонино Делли Колли старается снимать с максимально естественным освещением. Он использует весьма длинные тревеллинги, а во время диалогов снимает обоих говорящих строго в фас для усиления эмоций. Удивительно, но непрофессиональные актёры — Франко Читти и Этторе Гарофоло очень органично смотрятся в паре с яркой и талантливой Анной Маньяни. Пазолини на этот раз использует музыку Вивальди, и гораздо органичнее, чем Баха в «Аккаттоне». В целом «Мама Рома» повторяет посыл, заложенный в «Аккаттоне», только с позиций итальянской матери, жертвующей всем ради ребёнка — популярный образ в итальянском кинематографе тех лет. Таковы же, например, героини Анны Маньяни и Софи Лорен в фильмах «Красивейшая» Лукино Висконти и «Две женщины» Витторио де Сики, картинах гораздо более глубоких и мастерски снятых.

«Divorzio all’italiana», 1961. Комедия по-итальянски Пьетро Джерми

Divorzio all'italiana 1961 Pietro Germi Marcello Mastroianni Stefania Sandrelli
«Развод по-итальянски» — успешная комедия Пьетро Джерми об итальянский нравах. Сицилийский барон Фердинандо (Марчелло Мастроянни) уже много лет женат на Розалии (Даниэлла Рокка). Розалия любвеобильна и глуповата, а главное — до смерти надоела своему мужу. Фердинандо каждый день представляет, как он убивает благоверную новыми способами (Разводы в Италии были запрещены), а сам поглядывает в сторону очаровательной племянницы — Анджелы (Стефания Сандрелли). Наконец, в голове Фердинандо рождается план. Он находит и приглашает в дом поработать бывшего возлюбленного своей жены — Кармело (Леопольдо Триесте). Муж надеется записать на плёнку их свидание и застрелить «в порыве аффекта» в надежде на смягчение приговора. Однако, в день, когда весь город смотрел «Сладкую жизнь» (многие комедии 1961 года пародировали фильм Феллини) Розалия и Кармело сбежали в неизвестном направлении. Фердинандо стал изгоем и позором всего города, что входило в его планы. Наконец, мафиозные друзья выследили влюблённых. Фердинандо с чистым сердцем застрелил Розалию, а вот Камрело за минуту до этого выследили и убила его собственная жена.
Через три года Фердинандо вышел на свободу, женился на обожаемой Анджеле (двадцать два года разницы и несколько миллионов приданого), а уже через три месяца та завела роман с матросом…

Divorzio all'italiana 1961 Pietro Germi Marcello Mastroianni Stefania Sandrelli
«Развод по-итальянски» — один из первых и самый ярких примеров «комедии по-итальянски» — направления, сложившегося в начале шестидесятых. Фильм наполнен элегантным карнавальным чёрным юмором. По сравнению, например, с комедией другого направления Дино Ризи «Трудная жизнь» картина Пьетро Джерми неглубока и нарочито карикатурна, смеется над адюльтером, традиционным объектом шуток ещё времён комедии дель арте, и итальянскими нравами. Разумеется, фильм очень шумный и суетливый, он сопровождается прекрасной музыкой Карло Растичелли. В фильме также присутствуют входящие в моду игры с монтажом. Центром картины является сам Марчело Мастрояни. Лучший итальянский актёр своего времени блистает в этом фильме, демонстрирует богатое комедийное дарование и безграничность своего таланта.
Снискавший международный успех, «Развод по-итальянски» задал легкомысленное направление в итальянском кинематографе в противовес остросоциальным неореалистическим фильмам и серьёзным драмам конца пятидесятых.

«L’Eclipse», 1962. Третья часть «трилогии отчуждения» М. Антониони

Eclipse 1962 Michelangelo Antonioni Alain Delon Monica Vitti Francisco Rabal
«Затмение» завершает «трилогию отчуждения» Микеланджело Антониони. Фильм начинается весьма длинным прощанием Виттории (Моника Витти) со своим богатым любовником Риккардо (Франсиско Рабаль). Причину ухода Витториа не знает. Потом она резвится с подругами и идёт на чрезвычайно суетливую биржу, где работает её мать. Там она знакомится с брокером Пьеро (Ален Делон). После того, как мать Виттории теряет по милости Пьеро крупную сумму денег, у молодых людей завязывается роман, крайне мимолётный. Заканчивается фильм длинным рядом кадров полупустых улиц и деревьев.

Eclipse 1962 Michelangelo Antonioni Alain Delon Monica Vitti Francisco Rabal
На мой вкус, самый слабый из трилогии Микеланджело Антониони. Он также показывает бессмысленных людей, но при этом лишён красоты «Приключения», а также психологизма и хорошей актёрской игры «Ночи». Моника Витти — актриса средняя, да и Делон — не гений. Антониони — режиссёр весьма своеобразный. Он часто не знает, о чем его фильм, импровизирует на съёмочной площадке, а уже потом в монтажной пытается уловить какую-то единую атмосферу в том, что получилось. Так в сценах биржи он поймал прекрасный момент — минуту молчания под трезвон телефонов, стоящую миллиарды лир, при этом среди остальных планов биржи нет ничего подобного, а некоторые вообще кажутся излишними.

«Vita Difficile, una», 1961. Политичесая сатира Дино Ризи

Una Vita difficile 1961 Dino Risi Alberto Sordi
Главным героем фильма Дино Ризи «Трудная жизнь» является журналист Сильвио Магноцци (Альберто Сорди). В годы войны он был в партизанском отряде. Когда он скрывался от немцев на старой мельнице, у него начался роман с дочерью хозяев — Еленой (Леа Массари). Вскоре Сильвио бросил её ради своих боевых товарищей. После войны Сильвио вернулся в Рим, к журналистике, писал политически острые статьи. Как-то оказался в местах, где встречался с Еленой, зашёл к ней, и несмотря на первоначальное её отторжение, увёз Елену к себе в Рим, в однокомнатную клетушку. Жили они бедно. В день референдума им повезло попасть на аристократический ужин. Узнав об отмене монархии, аристократы разбрелись горевать и дали возможность молодым людям наестся (до этого им отказали в кредите в двух тавернах). Даже бедность не позволила Сильвио поступиться принципами и принять крупную взятку от промышленника Браччи, которого он обвинил в коррупции. Вскоре Елена забеременела, а Сильво как раз угодил в тюрьму за участие в беспорядках по случаю смерти Тольятти.
Пока Сильвио сидел, мать Елены договорилась, чтобы его не брали в газету и заставила его учиться на архитектора. Сильвио завалил экзамен и сильно напился. Елена, уехала к матери в деревню и завела себе богатого ухажёра. Два года Сильвио сидел без работы и пытался пристроить свой автобиографический, но нецензурный по политическим соображениям роман. Лишь найдя унизительную работу личного секретаря у Браччи и поступившись принципами ради денег, он сумел вернуть Елену. Когда же Елена увидела, как Браччи издевается над её мужем, она огорчилась и поняла, что деньги такой ценой им не нужны. Сильвио на крупном приёме сбрасывает Браччи в бассейн и под руку с Еленой покидает виллу.

Una Vita difficile 1961 Dino Risi Alberto Sordi
В этой блистательной ироничной комедии Дино Ризи под игривую музыку за два часа показал практически всю историю политических и социальных проблем послевоенной Италии на примере жизни твёрдого пассионария, убеждённого коммуниста Сильвио. Он всю жизнь ведёт борьбу за свои идеалы, и до последнего не собирается идти на компромиссы с собой и своей странной семьёй. Неусидчивому Сильвио всё время надо кому-то что-то доказывать, даже ценой потерь в личной жизни. В отличие от своего друга, быстро сдавшегося, он лишь в самом конце фильма пошёл на денежную, но унизительную работу и поступившись вечными принципами попытался стать добропорядочным буржуа. До фарсового финала кажется, что Сильвио переболел юношеским коммунизмом. Но последняя сцена обнажает неприемлемость меркантильного приспособленчества даже в интересах своей семьи.
Яркая комедийная игра Альберто Сорди превращает фильм в череду блестящих сатирических эпизодов, включая странный ужин среди аристократов, экзамен, на котором неуч Сильвио апеллирует к своему участию в сопротивлении, последовавшая пьяная попытка объясниться с Еленой («Разве можно рассчитывать на любовь и понимание женщины, которая хладнокровно размозжила голову человеку, хоть и немцу, утюгом!») и попытка пьяного Сильвио пробиться в закрытый ресторан и отбить жену у богатого ухажёра. На откровенный фарс фильм скатывается лишь в заключительной сцене, что смотрится вполне уместным.

«Notte, la», 1961. Второй фильм «трилогии отчуждения» М. Антониони

Notte 1961 Michelangelo Antonioni Marcello Mastroianni Jeanne Moreau Monica Vitti
Джованни (Марчелло Мастроянни) — писатель в творческом кризисие, Лидия (Жанна Моро) — его жена. Действие фильма «Ночь» — один день и одна ночь из жизни Лидия и Джованни. Утром они навещают умирающего друга. Затем Джованни проводит презентацию новой книги, а Лидия сбегает с презентации ради прогулки по трущобам, напоминающим ей о молодости. Потом они вместе идут в ночной клуб, наблюдают стриптиз, а оттуда едут на очень шумную вечеринку в загородной вилле. Там супруги разделяются. Лидия уезжает кататься на спортивной машине с неким Роберто. Джованни хозяин вечеринки пытается заманить к себе на постоянную работу — писать тексты о его промышленной компании. Часть вечера Джованни проводит с дочерью хозяина — Валентиной (Моника Витти), ищущей в этой жизни любовь. Остальные гости ведут неосмысленные разговоры и в пьяном угаре купаются в бассейне под дождём. Утром семья распадается окончательно — Джованни не узнаёт своё собственное любовное письмо Лидии, которое она читает ему вслух.

Notte 1961 Michelangelo Antonioni Marcello Mastroianni Jeanne Moreau Monica Vitti
«Ночь» — шаг вперёд по сравнению с «Приключением». Бессюжетность и бессмыслие происходящего остались, равно как и красота фильма, но режиссёр больше заинтересовался героями, заставил их играть. Правда, на мой взгляд, и Марчелло Мастроянни и Жанна Моро способны на большее. Здесь побольше достоверного психологизма,а значит и жизненности. Другой вопрос, что, например, Ингмар Бергман лучше справляется с темами супружеских взаимоотношений, а Федерико Феллини ярче показывает бессмысленность подобных вечеринок.