Метка: Italy

«Per qualche dollaro in piu», 1965. Второй фильм «долларовой» трилогии Леоне

Per qualche dollaro in piu 1965 Sergio Leone Clint Eastwood Lee Van Cleef Klaus Kinski
«На несколько долларов больше» — условный сиквел успешного вестерна Серджио Леоне «За пригоршню долларов». Тот же самый ковбой, что и в первом фильме, на этот раз выступает под именем Монко («однорукий»), потому что любит всё делать одной рукой, держа вторую под пончо (прямо как герой Спенсера Трейси в фильме «Плохой день в Бэд Роке»). Объединившись с охотником за головами полковником Дугласом Мортимером (Ли ван Клиф), Монко пытается обезвредить банду «Индейца» (Джан Мариа Волонте). Для этого оба храбреца внедряются в банду, чтобы развалить её изнутри. У Монко причины чисто меркантильные, Мортимер же движим личной обидой на «Индейца».

Per qualche dollaro in piu 1965 Sergio Leone Clint Eastwood Lee Van Cleef Klaus Kinski
Жадные до денег продюсеры вынудили Серджио Леоне снят второй подряд «спагетти-вестерн» с Клинтом Иствудом. Проблемы первого фильма полностью сохранились: театральность, весьма средняя операторская работа и убогая драматургия, напрочь лишённая психологизма. Здесь, правда, виноват не только Леоне и публика, проголосовавшая за такой тип вестерна своими деньгами, а отчасти, Акира Куросава. В процессе написания сценария для «Телохранителя» он выкинул из остросюжетного романа Дэшила Хэммета лучшее, что в нём есть: внутренний драматический конфликт Оперативника, который с ужасом наблюдает за своим превращением в хладнокровного убийцу, и от которого отворачиваются коллеги. Колебаний лишён герой Тосиро Мифуне, соответственно, и в ремейке Леоне «За пригоршню долларов» герой Клинта Иствуда получился крайне однобоким. На пару ему лишён колебаний в этом фильме и полковник Мортимер. Впрочем, для актёра, уже давно не снимавшегося в кино, а ранее появлявшегося преимущественно в мелких эпизодах, Ли ван Клиф отыграл неплохо. Великолепная музыка Эннио Мориконе и некоторые попытки режиссёра придать событиям лиризм фильм не спасают. Правда, в фильме очень хороший подбор актёров на второстепенные роли, не говоря уже о Клаусе Кински в роли горбуна из банды «Индейца».

«Alphaville», 1965. Антиутопия Годара

Alphaville 1965 Jean-Luc Godard Akim Tamiroff
«Альфавилль» — фильм Жана-Люка Годара, действие которого разворачивается в будущем, на другой планете. В город Альфавилль прибывает секретный агент Лемми Коушен (Эдди Константин). Под видом журналиста он пытается найти другого пропавшего агента — Генри Диксона (Аким Тамиров) и привести Альфавилль в чувство — огромный город полностью контролируется суперкомпьютером, созданным неким профессором фон Брауном (Говард Вернон). В Альфавилле запрещены эмоции. Провинившихся расстреливают в бассейнах. Лемми знакомится с дочерью фон Брауна по имени Наташа (Анна Карина), он пробуждает в женщине невиданную для неё любовь, уничтожает суперкомпьютер с помощью поэзии и увозит Наташу из города к себе домой.

Alphaville 1965 Jean-Luc Godard Akim Tamiroff
«Альфавилль» — большая пародия на нуары, шпионские детективы, фантастику и антиутопии. Пародия получилась не очень яркой, а оригинальный сюжет от этого только потерял. Годар в очередной раз не смог должным образом воспользоваться с многообещающим материалом. Это при том, что у фильма есть основы для атмосферности: модернистские интерьеры и экстерьеры окраин Парижа, заметная работа оператора Рауля Кутара, хорошие Эдди Константин и Анна Карина (Аким Тамиров способен на большее) и выдающийся саундтрек Поля Мизраки. Монтаж картины весьма специфический.

«Trou, le», 1960. Тюремная драма Жака Бекера

Trou 1960 Jacques Becker
Фильм Жака Бекера «Дыра» основан на истории реального побега из парижской тюрьмы Санте. В камеру к четырём заключённым подсаживают новенького. Старожилы быстро посвящают Клода Гаспара (Марк Мишель) в свой план побега, и все вместе начинают рыть подкоп, чтобы уйти на парижские улицы через канализацию. Жео (Мишель Константен), Ролан (Жан Кероди), Маню (Филипп Леруа) и Вослен (Раймон Мёнье) безоговорочно верят новичку, осуждённому за попытку убийства собственной жены. Когда же директор тюрьмы сообщает Гаспару, что его жена отозвала своё заявление, и он скоро выйдет наружу, в сердца четырёх заключённых проникают зерна сомнения в честности своего соседа…

Trou 1960 Jacques Becker
Последний фильм умершего сразу после съёмок Жака Бекера — шедевр, показывающий отношения между пятью мужчинами в замкнутом пространстве, их подготовку идеального побега. Пикантность фильму придаёт тот факт, что сняты в нём непрофессиональные актёры, а под именем Жана Кероди скрывается Ролан Барба — непосредственный участник того самого побега. Сам Бекер сидел в тюрьме в годы нацистской оккупации. Длинный, клаустрофобический по стилю фильм снят захватывающе и интересно. Отчасти в этом заслуга оператора картины — Гислена Клоке. Саспенс здесь, конечно, не на уровне «Платы за страх», но всё-таки Бекеру удаётся создать при хичкоковской лаконичности создать нужное внутреннее напряжение между героями и окружающим миром, а в конце и между самими героями. Короткий, но напряжённый Финал картины удивительно красив и изящен.

«Per un pugno di dollari», 1964. Итальянский ремейк фильма Куросавы

Per un pugno di dollari 1964 Sergio Leone Clint Eastwood
«За пригоршню долларов» Серджио Леоне — довольно близкий к оригиналу ремейк фильма Акиры Куросавы «Телохранитель». Действие фильма перенесено на границу США и Мексики (точнее, фронтир). Получился своеобразный бумеранг — ведь фильм Куросавы снят в стилистике, близкой к вестернам. Немногословный стрелок по имени Джо (Клинт Иствуд) кольтом и добрым словом, причём больше словом, избавляет сонный городок от двух банд: торговцев оружием и бутлегеров.

Per un pugno di dollari 1964 Sergio Leone Clint Eastwood
«За пригоршню долларов» — первый из «спагетти-вестернов», который добился широкой известность и был очень успешен в прокате. Не знаю, что заставило Серджио Леоне делать практически буквальный ремейк, копировать у Куросавы сюжет и целые кадры. При том, что «Кровавая жатва» Дэшила Хэммета — роман чрезвычайно богатый на сюжетные ходы, и мог бы дать почву для сценария ещё нескольких фильмам. В целом фильм Леоне слабее. Цвет подчеркнул натурализм насилия и при этом далеко увёл ремейк от изящества оригинальной чёрно-белой операторской работы Казуо Миягавы. Фильм более театрален (особенно финал), менее выразителен в плане персонажей (Клинт Иствуд при иконографичности созданного образа и мощнейшем обаянии, как актёр проигрывает Тосиро Мифунэ). Единственное, где Леоне сыграл на равных — это в музыке. Саундтрек Эннио Морриконе заслуживает высокой оценки. Со всех остальных точек зрения оригинал гораздо лучше и серьёзнее. При этом совершенно не удивляет тот факт, что Куросава на судебной тяжбе с Леоне по поводу плагиата заработал больше денег, чем на своём фильме.

«Deserto Rosso, il», 1964. Микеланджело Антониони осваивает цвет

Deserto Rosso 1964 Michelangelo Antonioni Monica Vitti Richard Harris
В обезображенном индустриальном мире, среди груд металла, мёртвых деревьев и искажённых цветов Джулиана (Моника Витти) пытается справится с тяжелейшей депрессией, из-за непонимания, отсутствия любви и тотального одиночества. Она ищет утешение в сыне, рассказывая ему сказку о далёких морях, после похотливой вечеринки пытается ещё раз покончить с собой, наконец находит утешение в объятиях коллеги мужа — инженера Коррадо Целлера (Ричард Харрис), который так же, как и Джулиана не доволен местностью, в которой вынужден жить. Увы, одна ночь с Коррадо оказывается лишь мимолётным паллиативом.

Deserto Rosso 1964 Michelangelo Antonioni Monica Vitti Richard Harris
В «Красной пустыне» Микеланджело Антониони плёнка стала цветной, а вот Моника Витти осталась такой же бесцветной, как и раньше. Талантливый Ричард Харрис ещё больше подчёркивает её недостатки. Аморфный фильм продолжает мусолить темы, поднятые в предыдущих фильмах Антониони практически такими же методами. Единственное серьёзное исключение — добавление цвета. Здесь режиссёр постарался на славу, создав цельный мир со своими особыми осмысленными цветами. Индустриальный мир фильма получил свою особую эстетику. Это оригинально и интересно. Что касается других сторон изобразительного решения, то Антониони злоупотребляет расфокусировкой, порой грубо разрушает цельность пространства, да ещё и, на мой вкус, коротко режет.

«Matrimonio all’italiana», 1964. Комедия по-итальянски Витторио де Сики

Matrimonio all'italiana 1964 Vittorio De Sica Sophia Loren Marcello Mastroianni
«Брак по-итальянски» — комедия Витторио де Сики с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен. Доменико Сориано (Марчелло Мастроянни) — богатый неаполитанец. Во время войны он познакомился с молодой проституткой Филуменой Мартурано (Софи Лорен). Поначалу он просто встречался с ней, а потом взял жить в свой дом. Двадцать лет Филумена жила у Доменико в качестве домохозяйки и любовницы, не имея никаких прав, но покорно терпела все невзгоды, включая регулярные долгие отлучки и измены своего сожителя. Взорвалась она, когда случайно узнала, что Доменико продаёт часть бизнеса и собирается жениться. Сначала Филумена прикинулась умирающей и выбила у Доменико согласие на брак у смертного одра. Этот брак адвокат Доменико быстро аннулировал. Тогда Филумена достала козырь, который прятала много лет. Она предъявила Доменико троих взрослых сыновей от разных клиентов своей бурной молодости и намекнула, что один из них — его ребёнок. После долгих мучений и подсчётов Доменико согласился на брак с Филуменой и принял всех троих мальчиков, как своих сыновей.

Matrimonio all'italiana 1964 Vittorio De Sica Sophia Loren Marcello Mastroianni
«Брак по-итальянски» относится к типу «комедий по-итальянски». Это эксплуатация опробованного Витторио де Сикой во «Вчера, сегодня, завтра» комедийного дуэта и своеобразный ответ комедии Пьетро Джерми «Развод по-итальянски». Несмотря на участие блестящего Мастроянни и разностороннюю игру Софи Лорен (в фильме она хорошо играет женщин трёх совершенно разных возрастов), фильм получился неровным. Местами смешной, местами невыразительный, он не держит единого цельного настроения. По остроте и тонкости юмора фильм Витторио де Сики уступает картине Пьетро Джерми.

«Muriel ou Le temps d’un retour», 1963. Ален Рене снова исследует память

Muriel ou Le temps d'un retour 1963 Alain Resnais
«Мюриэль, или время возвращения» — третий полнометражный фильм Алена Рене. Как и предыдущие фильмы он посвящён проблемам памяти. Место действия фильма — город Булонь, пострадавший в войну от бомбёжек. Главная героиня — вдова Элен (Дельфин Сейриг). Она торгует антикварной мебелью и живёт с пасынком Бернаром (Жан-Батист Тьерре). Бернар снимает документальные фильмы и страдает от воспоминаний о девушке Мюриэль, которую ему пришлось пытать в Алжире вместе с сослуживцем Робером. Элен уверена, что Мюриэль — возлюбленная Бернара. Настоящую возлюбленную Бернара зовут Маридо (Мартин Ватель). К Элен приезжает её старый любовник Альфонс (Жан-Пьер Керен). Когда-то у них были отношения, но семьи не сложилось. Альфонс приезжает со своей молодой любовницей Франсуаз (Нита Клайн), выдавая её за свою племянницу. Франсуаз начинает интересоваться Бернаром, а Альфонс и Элен начинают вспоминать прошлое и пытаться заново построить отношения. Ситуация осложняется наличием у Элен постоянного любовника по имени Роланд (Клод Сэнваль). В финале фильм Бернар убивает Робера и уезжает из города, а за Альфонсом приезжает брат его жены, чтобы увезти загулявшего мужа домой.

Muriel ou Le temps d'un retour 1963 Alain Resnais
Фильм «Мюриэль» отличается весьма оригинальным монтажом, порой даже эксцентричным. Фильм создан из обрывков действий и слов героев, лишь иногда позволяя им нормально поговорить друг с другом. Впрочем, эти разговоры достаточно безжизненны и посвящены преимущественно копанию в прошлом, которое мешает практически всем героям нормально устроить свою жизнь в настоящем. Важной темой фильма является весьма противоречивая война в Алжире. На мой взгляд, фильм слабее схожего по тематике фильма «Хиросима моя любовь» — фильма более последовательного, цельного, глубокого и красивого (цвет не пошёл на пользу «Мюриэли»).

«Mepris, le», 1963. Жан-Люк Годар снимает Фрица Ланга

Mepris 1963 Jean-Luc Godard Brigitte Bardot Michel Piccoli Fritz Lang
«Презрение» — фильм Жан-Люка Годара о киноиндустрии. Режиссёр Фриц Ланг (классик играет сам себя) снимает весьма оригинальный по стилю фильм «Одиссея». Стилистическое решение не устраивает туповатого и деспотичного американского продюсера Джереми Прокоша (Джек Пэланс). Джереми нанимает писателя Поля Джаваля (Мишель Пикколи), чтобы тот переписал сценарий под требования рынка. Терзания Поля — идеалиста, которому не очень приятно делать тупую, но денежную работу, накладываются на его семейные проблемы. Жена Поля Камилла (Бриджит Бардо) в итоге бросает мужа и уезжает с Джереми в его роскошной машине, чтобы вскоре попасть в смертельную аварию.

Mepris 1963 Jean-Luc Godard Brigitte Bardot Michel Piccoli Fritz Lang
Из последних фильмов Годара этот является наименее экспериментальным с точки зрения стиля. В картине прекрасный Фриц Ланг, сам уже давно отошедший от режиссуры и весьма интересная работа с цветом (преимущественно красный и синий). Нельзя не отметить исключительно успешный кастинг Джека Пэланса. Бриджит Бардо играет плохо, зато продюсеры настояли на включении в фильм кадров обнажённой актрисы. Продюсеры же навязали режиссёру широкоэкранный формат, которым тот пользуется местами неуклюже. Имея на руках очень хорошую и многообещающую тему об отношениях внутри съёмочной группы, о терзаниях сценариста, которого покупают, и его конфликтах с женой (хотя самому Годару первоисточник Альберто Моравиа не понравился) Годар снял эстетский, но драматургически посредственный фильм в своём стиле. Так он может на полчаса запереть зрителя наедине с четой Джаваль и их банальными и нежизненными выяснениями отношений.

«Carabiniers, les», 1963. Антивоенный фарс Жан-Люка Годара

Carabiniers 1963 Jean-Luc Godard
«Карабинеры» — история двух бедняков: Улисса и Микеланджело. Они живут в вымышленной стране и однажды их мобилизуют, обещая все сокровища мира. На войне им разрешают мародёрствовать, убивать любых людей и насиловать женщин. Война им нравится. Они возвращаются домой с победой и говорят дома, что весь мир принадлежит им. В доказательство они достают чемодан со всеми мировыми сокровищами: фотографиями достопримечательностей, животных, обнажённых женщин. Вскоре им объявляют, что война проиграна, надежд на дорогие машины нет. Вспыхивает революция, героев фильма убивают вербовщики, которые приходили к ним в начале фильма.

Carabiniers 1963 Jean-Luc Godard
Жан-Люк Годар снял фарс, призванный показать абсолютную бессмысленность войны. Герои действуют намеренно нереалистично, они далеки от настоящих людей. Фильм наполнен титрами с псевдорукописным текстом писем героев, съёмки перемежаются кадрами хроники с выстрелами орудий и изуродованными трупами. На самом деле гуманистический посыл у фильма хороший (его изначально хотел снимать Роберто Роселлини) и подобная форма изложения, как раз годится. Но Годар недостаточно хорош для настоящего тонкого фарса и гротеска, к тому же фильм обладает плохим монтажом и очень тусклой невыразительной картинкой. Лучшая сцена фильма — попытка героя на первом в жизни киносеансе пробиться к красотке, которая на экране принимает ванну.

«Gattopardo, il», 1963. Костюмный шедевр Лукино Висконти

Gattopardo 1963 Luchino Visconti Burt Lancaster Claudia Cardinale Alain Delon
В фильме «Леопард» Лукино Висконти показывает жизнь сицилийского князя Фабрицио Салины (Барт Ланкастер) в период Рисорджименто. Салина души не чает в своём честолюбивом племяннике Танкреди (Ален Делон), и осознанно женит его не на своей дочери, а на Анжелике Седаре (Клаудия Кардинале) — очень красивой, но малокультурной дочери местного перспективного землевладельца. Танкреди легко переходит из армии Гарибальди в армию короля. Салина же отказывается от места в сенате объединённой Италии. В разрываемой войной Сицилии Салина пытается сохранить старый уклад жизни, но постепенно осознаёт, что такому благородному леопарду, как он, нет места среди шакалов: конформистов и нуворишей, захватывающих власть и влияние.

Gattopardo 1963 Luchino Visconti Burt Lancaster Claudia Cardinale Alain Delon
«Леопард» принадлежит к редкой категории фильмов, которые должны длиться три часа, и ни минутой меньше. Только так можно полностью погрузиться в детально воссозданную атмосферу аристократической Италии середины позапрошлого века, и только после длинной и медлительной первой части фильма можно по достоинству оценить почти часовую сцену бала, завершающую фильм. Час экранного времени Фабрицио Салина, как загнанный в клетку лев, мечется по душному балу, осознавая, что мир рушится и земля уходит из-под ног. Пронзительно снят его прощальный вальс с молодой и красивой Анжеликой под ревностные взгляды Танкреди. Думаю, что Лев Толстой хотел бы на страницах своего романа высказать то, что выражает один из последних кадров фильма: уже на рассвете вытерший слезу князь смотрит на комнату, заставленную ночными вазами, а потом переводит взгляд на дам в ослепительно белых платьях.
Кто, как не дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло, синьор ди Корджело, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, аристократ и автор фильма «Чувство», мог снят такой удивительный шедевр об угасании аристократии? «Леопард» — перфекционистское кино, с огромным бюджетом, недоступным итальянским студиям. Необходимые деньги Висконти получил из Голливуда под Барта Ланкастера. Акробат из бедного района Нью-Йорка фантастически достоверно и красиво сыграл величественного князя, в очередной раз доказав, что для серьёзного актёра не существует никаких преград в перевоплощении, особенно при таком качественном гриме. К Ланкастеру Висконти подобрал хороших актёров, наполнив мир «Леопарда» выразительными персонажами. Особенно хорош духовник семьи Салина — отец Пирроне (Ромоло Валли). Снятые оператором Джузеппе Ротунно кадры настолько живописны, что возникает ощущение, что смотришь череду картин.