Метка: Orson Welles

«Long, Hot Summer, the», 1958. Ещё одна южная драма с Полом Ньюмэном

Long Hot Summer 1958 Martin Ritt Paul Newman Orson Welles
«Длинное жаркое лето» по рассказам Уильяма Фолкнера снял Мартин Ритт. Главным героем фильма явлется циничный пироман Бен Куик (Пол Ньюмэн). Изгнанный за поджог из очередного района бескрайнего жаркого Юга США он отправляется бродяжничать, пока не попадает в странный городок, полностью контролируемый неким Уиллом Варнером (Орсон Уэллс). Этот разжиревший беспринципный реднек крепко держит в своём огромном кулаке любой бизнес на много миль вокруг, даже завёл себе собственный суд и тюрьму. Уилли вдовец, он устал от своего слабохарактерного сына Джоди (Энтони Франсоза), способного только на игры со своей молодой женой Юлой (Ли Ремик), а также от того, что его дочь Клара (Джоанн Вудворт) никак не может выйти замуж. У неё есть какие-то вялые заигрывания с крайне привязанным к своей матери гордым аристократом Аланом Стюартом (Ричард Эндерсон). Дальше поцелуев дело не заходит, а Уиллу нужна свадьба, внуки и мужик в доме.
Как раз в этот момент в поместье Варнеров приходит искать работу Бен. Уилл моментально разглядел в наглом Бене, способном продать всё, что угодно, родственную душу. Достаточно быстро он передал ему дела в магазине Джоди, поселил в своём большом доме, а вскоре и вовсе стал мечтать выдать его за Клару. Неожиданно сильная любовь Уилла к Бену вывела из себя его детей. Джоди попытался было застрелить пришельца, но в результате был обманут хитрым Беном на тысячу долларов. Настойчивые ухаживания Бена привели к откровенному разговору Клары и Алана, в ходе которого выяснилось, что Алан, как и предсказывал Уилл, не намерен покидать свой дом. Клара разрывается между своеё плотской тягой к Бену и необходимостью полюбить своего избарнника.
В результате Джоди запирает Уилла в конюшне и поджигает её. В последний момент он одумывается и спасает отца, что способствует восстановлению нормальных отношений между отцом и сыном. Клара спасает Бена от разъяренной толпы, решившей, что парень принялся за старое. Бен рассказывает ей о своём тяжелом детстве в семье пиромана, что служит началомсовместной жизни Бена и Клары в богатом доме Уилла Варнера, нашедшего себе наконец достойного зятя.

Long Hot Summer 1958 Martin Ritt Paul Newman Orson Welles
Фильм «Длинное жаркое лето» примечателен тем, что Пол Ньюмэн получил приз Каннского кинофестиваля, как лучший актёр. На мой взгляд, Ньюмэн играет, без сомнения, очень талантливо, особенно в финале, но слабее, чем в «Кошке на раскалённой крыше» того же года. Более того, на экране гораздо чаще Ньюмэна возникает Орсон Уэллс со своей яркой и полной экспрессии манерой актёрской игры. Богатые эмоции, богатый грим — эстет Уэллс поддерживает свой статус серьёзного актёра, в сорок три года играя грубого реднека на седьмом десятке.
Поставлена картина не на очень высоком уровне, операторская работа слабая, возможности широкоэкранного формата Синемаскоп не используются.

«Vikings, the», 1958. Назад к великолепию тридцатых!

Vikings 1958 Richard Fleischer Kirk Douglas Tony Curtis Ernest Borgnine Orson Welles Janet Leigh
«Викинги» Ричарда Фляйшера начинаются с красивой заставки, стилизованной под гобелен из Байё и озвученной Орсоном Уэллсом. У ярла Рагнара (Эрнест Боргнин) было два сына. Эйнар (Кирк Дуглас) — законный наследник. Эрик (Тони Кёртис) был рождён изнасилованной Рагнаром сестрой британского короля Аэллы (Фрэнк Тиринг). Эрик попал в рабство и жил в поселении Рагнара. Никто не знал, что он сын Рагнара, кроме Эгберта — предателя от двора Аэллы, который помогал Рагнару составлять карты побережья Британии. За обвинение во лжи Эрик лишил Эйнара глаза, был спасён от смерти Одином и взят Эгбертом к себе.
Однажды Эйнар похитил невесту Аэллы Моргану (Джанет Ли). К девушке воспылали страстью оба брата. Эрик оглушил Эйнара при попытке изнасилования пленницы и отвёз её Аэлле, по пути прихватив Рагнара. Аэлла казнил Рагнара — сбросил его в яму к волкам. Эрик дал Рагнару перед смертью меч, чтобы тот попал в Валгаллу, как викинг, умерший с оружием в руках, за что Аэлла отрубил Эрику руку. Эрик вернулся к Эёнару и предложил объединить усилия и отбить Моргану у Аэллы. Сила Эрика была в том, что у него был компас, позволявший не плыть вдоль берега и застать приморский замок Аэллы врасплох. После кровопролитной битвы братья схватились в дуэли за обладание Морганой. Эйнар не смог убить Эрика, так как за пять минут до дуэли он узнал, что Эрик — его брат. Рука же Эрика не дрогнула.

Vikings 1958 Richard Fleischer Kirk Douglas Tony Curtis Ernest Borgnine Orson Welles Janet Leigh
Голливуд оправился от военных потрясений и вернулся к пышному великолепию барочных исторических фильмов тридцатых годов. Фляйшер детально восстановил быт и обычаи древних викингов, построил по чертежам аутентичные драккары, воссоздал такое уникальное развлечение, как бег по выставленным вёслам. В фильме также показано, как викинги определяли неверность жены — её косы прибивали к деревянному щиту и муж кидал в неё топоры. Перерубит все косы — жена чиста, убьёт — была неверна. Съёмки проходили во фьордах Норвегии. Визуальная сторона фильма находится на очень высоком уровне. Высококачественная плёнка (Техниколор), не употреблявшийся в тридцатые чрезвычайно динамичный широкоэкранный формат, интересные движения камеры (напр. великолепный круговой тревеллинг на башне замка) и ракурсы — оператор Джек Кардифф поработал на славу.
Сюжет, поначалу кажущийся простым и лишённым перипетий тех же «Приключений Робина Гуда» постепенно приобретает всё больший символизм и неоднозначность оценок персонажей. Он не идеальный, но в целом хороший.
Фляйшер мастерски играет с настроением внутри фильма. От задорного веселья крайне жестокого мира викингов, через молчаливые путешествия в мрачных туманах Ядовитого моря к длинной и совершенно безмолвной осаде замка Аэллы и невероятно красивым похоронам Эйнара, с которым уходит эпоха скандинавских разбойников. Прекрасный образец высокохудожественного приключенческого фильма, снятого с большим размахом и высоким профессионализмом всех членов съёмочной группы.

«Mr Arkadin», 1955. Причудливая сказка Орсона Уэллса

Mr Arkadin 1955 Orson Welles
«Мистер Аркадин» — последний фильм Орсона Уэллса, снятый в Европе перед возвращением в США. Орсон Уэллс исполнил главную роль — грузинского мафиози Григория Аркадина.
Некий Гай ван Страттен (Роберт Ардэн) находит на заброшенном чердаке старого мюнхенского дома умирающего бродягу по имени Якоб Зук (Аким Тамиров). Гай убеждает Якоба пойти с ним, иначе его убьют. Якоб отказывается. Тогда Гай рассказывает ему события, произошедшие в его жизни до сегодняшнего дня. Однажды контрабандист Гай со своей девушкой Мили (Патрисия Медина) стал свидетелем убийства в итальянском порту. Одноногий человек заколол итальянца по имени Бракко и был тут же застрелен полицией. Бракко успевает перед смертью сказать Мили два имени, которые дорого стоят: Аркадин и Сфоия. Гай начинает искать Аркадина по всей Европе и вскоре находит. Аркадин — мультимиллионер, неприступный, окружённый надёжной сетью собственных агентов. У него есть единственная дочь Раина (Паола Мори) и огромный замок в Испании. Гай знакомится с Раиной и с её помощью проникает в замок во время маскарада, посвященного картинам Франсиско Гойи. Гай пытается шантажировать Аркадина, но у него ничего не выходит. Аркадин предлагает Гаю хорошо оплачиваемую работу. Надо как можно больше узнать о прошлом Аркадина. Дело в том, что Григорий Аркадин страдает от амнезии. Последнее его воспоминание — пробуждение на улице Цюриха в одном костюме, с 200.000 франков в кармане. Аркадин уже давно разбогател на деньгах нацистов и поставках оружия в Китай, но он очень хочет узнать, кто же он есть на самом деле.
Гай, пользуясь своим обширными связями в преступном мире, начинает копать. В своих поисках он проходит вдоль вереницы ярких персонажей: дрессировщика блох, старьёвщика Бургомила Требича (Майкл Редгрейв), лысого наркомана Оскара, играющего на концертине, и мексиканской великосветской пары: генерала Мартинеса и той самой Софии (Катина Паксину). Правда об Аркадине страшна. Во-первых, никакой амнезии у него нет. Во-вторых, он работал в двадцатые годы в жестокой банде Софии в Варшаве. Софии была влюблена в него, а Аркадин (на самом деле он тифлисский грузин) сбежал от неё, прихватив двести тысяч. Сейчас Аркадин с помощью Гая находит бывших сообщников и закалывает их одного за другим, включая Милу. Гай таким образом, попадает под подозрение по всем убийствам, так как он последний общался с убитыми. Всё это Гай окончательно понимает на рождественской вечеринке Аркадина в Мюнхене. Остался в живых лишь Якоб Зук. Здесь флешбеки заканчиваются, повествование возвращается в настоящее время. Аркадин признаётся Гаю, что он очень боится, чтобы Раина не узнала о его криминальном прошлом. Аркадин убивает Зука, пока Гай искал для него гусиную печень. Гай срочно садится в самолёт и летит к Раине в Испанию. Аркадин вылетает следом на личном самолёте, но Гай опережает его и просит Раину сказать отцу по радиосвязи, что она уже всё знает. Услышав это, Аркадин выбрасывается из самолёта.

Mr Arkadin 1955 Orson Welles
«Мистер Аркадин» — вычурный барочный фильм Орсона Уэллса, в котором форма гораздо важнее содержания, как в «Леди из Шанхая». Избыточное использование ракурсных съёмок, игра света, резкий динамичный монтаж, динамичная камера, оригинальные декорации, эклектичное музыкальное сопровождение и одна из самых ярких галерей персонажей в мировом кинематографе (Гай из неё, правда, выбивается, причём очень сильно) создают удивительно цельный мир, который не имеет отношения к реальной Европе, и который не хочется покидать, настолько он красив и экзотичен. Сам Аркадин представляется фантастическим колдуном, людоедом, который живёт в неприступном замке и контролирует половину Европы. В красивых финальных сценах в заснеженном Мюнхене он превращается в страшного Санта-Клауса с большим метательным ножом. В отличие от той же «Леди из Шанхая» фильм не перегружен заумствованиями и имеет весьма интригующий сюжет.

«Tragedy of Othello The Moor of Venice, The», 1952. Орсон Уэллс снова ставит Шекспира

Tragedy of Othello The Moor of Venice, The 1952 Orson Welles
Амбициозная постановка трагедии Шекспира «Отелло» принесла Орсону Уэллсу европейское признание и высшую награду Каннского кинофестиваля. Масштабный фильм снимался с перерывами долгих три года, ибо у Уэллса периодически заканчивались личные сбережения, которые составляли значительную часть бюджета. В результате получилась совершенно отличная от «Макбета» картина, снятая в настоящих замках Венеции и Кипра, с большой разодетой массовкой.
Уэллс несколько вольно обошёлся с пьесой, сократил её и начал с конца — со величественных похорон Отелло и Дездемоны и казни предателя Яго. Сам Уэллс сыграл Отелло, Дездемону сыграла Сюзанна Клотье, а Яго, которому досталось наибольшее количество экранного времени, — Майкл МакЛяммур. Впрочем, актёрская игра — слабое место фильма, хотя бы по равнению с тем же «Макбетом». Уэллс играет очень слабо для своего уровня, и вообще нечасто жалует зрителя своим появлением. Как всегда у Уэллса главным достоинством картины является работа режиссёра и пяти операторов. Ракурсы, контрастные кадры, костюмы, помещения с колодцами в потолке, дуэли в банях и в залитых водой сводчатых залах, бушующее море и величественные крепостные стены — всё это снято исключительно красиво и несколько сглаживает впечатление от актёрской игры, которая могла быть и получше.

Tragedy of Othello The Moor of Venice, The 1952 Orson Welles

«Third Man, the», 1949. Венский нуар Кэрола Рида

Third Man 1949 Carol Reed Orson Welles Joseph Cotton
Этот изысканный нуар в декорациях старой Вены снял английский режиссёр Кэрол Рид. «Третий человек» — очень разносторонний фильм. Эклектичный, ироничный, трагичный, романтичный, утончённый, жестокий, декадентский, формалистский, загадочный, музыкальный, фантастичный… Отчасти многогранную атмосферу «Третьего человека» передаёт следующая цитата из фильма: «Crabbin: We do a little show each week. Last week we had «Hamlet.» The week before we had… something. Sgt. Paine: The striptease, sir».
Послевоенная полуразрушенная Вена разделена на четыре части между союзниками. Изысканные барочные фасады пошли трещинами, а статуи древнегреческих богов и героев с горечью смотрят на руины вокруг них. Культура предана забвению, процветает чёрный рынок и доходящая до жестокости меркантильность. Если в этом мире есть Бог, то сейчас он смотрит в другую сторону. Именно в это время в Вену заносит посредственного писателя бульварных вестернов (обложки этих книг в Вене смотрятся оксюмороном) Холли Мартинса (Джозеф Коттен). Он прибыл сюда без гроша в кармане по приглашению своего старого друга Гарри Лайма (Орсон Уэллс). Холли опоздает в квартиру Гарри. Тело вынесут за десять минут до его прихода. Холли, почувствовав себя героем плохого вестерна, вместо полиции захочет расследовать загадочную смерть Гарри Лайма. Полиция будет заниматься этим делом, по той причине, что Гарри Лайм был беспринципным торговцем контрабандным пенициллином. На его счету множество человеческих жизней и искалеченных детей. Холли Мартинс захочет восстановить честное имя своего друга. В ходе расследования ему доведётся влюбиться в любовницу Гарри нелегалку Анной Шмидт (Алида Валли) и познакомиться с друзьями Гарри, в числе которых зловещий барон Курц, играющий в кабаках на скрипке для пропитания.

Third Man 1949 Carol Reed Orson Welles Joseph Cotton
Двумя столпами этого крепкого фильма является мастерство музыканта Энтона Караса и оператора Роберта Краскера. Первый записал запоминающийся саундтрек, состоящий полностью из одной цитры, способной передавать целую гамму эмоций. Второй создал незабываемые картины ночной Вены в контровом свете, венских катакомб, в которых проходит финальная часть фильма и огромных интерьеров со следами былого величия. Рид и Краскер серьёзно злоупотребляют заваленными горизонтами, что, кстати, совершенно не мешает фильму, который демонстрирует рушащийся мир Холли Мартинса. Богатство декадентских подтекстов, прекрасная актёрская игра абсолютно на всех уровнях, постоянная чередование и слияние самых разных оттенков настроения фильма, интригующий сюжет, всепроникающая авторская ирония — всё это делает фильм безусловным шедевром.

P. S. Мой любимый монолог из фильма: «Don’t be so gloomy. After all it’s not that awful. Like the fella says, in Italy for 30 years under the Borgias they had warfare, terror, murder, and bloodshed, but they produced Michelangelo, Leonardo da Vinci, and the Renaissance. In Switzerland they had brotherly love — they had 500 years of democracy and peace, and what did that produce? The cuckoo clock. So long Holly. »

«Macbeth», 1948. Прощальный привет Орсона Уэллса США

Macbeth 1948 Orson Welles
Перед отъездом из США, Орсон Уэллс умудрился в очень сжатые сроки с низким бюджетом снять в маленьком павильоне потрясающую экранизацию «Макбета» с собой в главной роли. Как и в «Гамлете» Лоуренса Оливье, в фильме Уэллса был сокращен текст, убраны некоторые герои и был добавлен католический священник, взявший на себя реплики исчезнувших персонажей. В своей постановке Уэллс прилично тянет одеяло на себя, своим талантом захватывая большую часть зрительского внимания. Финансовые и временные ограничения практически не помешали режиссёру. «Макбет» достаточно театрален, с минималистскими декорациями, что не вредит фильму. Уэллс ловко играет пространством, чередуя ровные открытые и в меру условные сцены с тесными и давящими пещерными интерьерами жилища Макбета (замком эти скальные норы и грубо сложенные стены назвать не получается). Когда необходимо, Уэллс напускает туману, например, в начальной сцене с ведьмами или показывает внушительную высоту скалы, на которой живёт Макбет, добавляя вертикального движения.

Macbeth 1948 Orson Welles
Визуальная сторона фильма находится на большой высоте. Оператор Джон Расселл помог Уэллсу на весьма ограниченном пространстве создать тёмный и мрачный раннесредневековый мир, в меру реальный, в меру условный и сказочный, а также помог подчеркнуть характеры персонажей и придать сценам необходимый драматизм игрой света. Дополняют картину эклектичные оригинальные костюмы и хорошая продуманная музыка. Чуть больше можно было бы выжать из галлюцинаций Макбетов, но есть мнение, что фильм и так достаточно мрачный.

«Monsieur Verdoux», 1947. Расставание с Бродягой

Monsieur Verdoux 1947 Charles Chaplin
В фильме по сценарию, часть которого написал Орсон Уэллс, Чарли Чаплин играет маньяка, убивающего богатых вдов. Бродяга исчез, осталась только его мошенническая сущность, которую всегда критиковал Бастер Китон, сравнивая свои фильмы с фильмами Чаплина. Мсье Верду разъезжает по Франции и ищет вдовушек, готовых выйти за него замуж. Через какое-то время после брака (Верду — многоженец) Верду убивает жену и исчезает с деньгами, которые, как потом выяснится, он тратит на свою настоящую семью — жену, прикованную к инвалидной коляске, и маленького сына. Верду был бухгалтером, который был уволен в годы Депрессии и нашёл такой оригинальный способ жить припеваючи.

Monsieur Verdoux 1947 Charles Chaplin
«Мсье Верду» — самый несмешной и двойственный фильм Чаплина. Юмор стал тоньше, его стало меньше. В фильме фактически только две традиционные чаплинские сцены: рыбалка, в ходе которой он пытается утопить свою очередную жену Аннабеллу (Марта Рей), и очередная свадьба, на которой Верду прячется от случайно пришедшей Аннабеллы. В фильме Чаплин представляет интересную галерею женских персонажей. Все его вдовы совершенно непохожи друг на друга, и украшают картину своими образами. Вульгарная Аннабелла — самая яркая из вдов.
По фильму видно, как задела Чаплина Депрессия, от которой он, кстати, совершенно не пострадал. Мировому финансовому кризису уделено больше места, чем только что отгремевшей войне. Мсье Верду считает себя практически невинным ягнёнком по сравнению с диктаторами сороковых. Он считает себя обычным бизнесменом, продуктом своего времени. Оружейные магнаты, кровожадные генералы — вот настоящие преступники. Верду практически уверен в своей правоте и с абсолютным спокойствием принимает смерть, тем более, что смысла его существования уже нет — жена и сын умерли.

«Lady from Shanghai the», 1947. Заумный нуар Орсона Уэллса

Lady from Shanghai 1947 Rita Hayworth Orson Welles Everett Sloane
К сожалению, во время съёмок «Леди из Шанхая» Рита Хейворт разводилась со своим звёздным мужем — режиссёром фильма Орсоном Уэллсом. Поэтому от её сексуальности только что родившей женщины в «Гильде» не осталась и следа. В «Леди из Шанхая» она излишне холодная, да ещё и перекрашенная в подстриженную блондинку. Впрочем, здесь у неё амплуа расчётливой роковой женщины, вполне способной на убийство.
Моряк Майкл О’Хара (Орсон Уэллс) случайно знакомится с Эльзой (Рита Хейворт) — женой лучшего адвоката Америки, инвалида Артура Баннистера (Эверетт Слоан). Баннистер по просьбе Эльзы зазывает Майкла на работу на свою яхту. Майкл сопровождает чету в круизе, и попадает в двусмысленную ситуацию — Эльза начинает к нему откровенно приставать. Вскоре на корабле появляется третий пассажир — сластолюбивый партнёр Артура Джордж Грисби (Гленн Андерс). Грисби предлагает Майклу убить себя за 5000 $. На самом деле Майкл лишь подпишет признание — этого достаточно, чтобы Грисби считался покойным, мог получить страховку и начать новую жизнь в другой стране. Тот факт, что тела не найдут, по законам штата, не даст возможности обвинить Майкла в убийстве. Такое вот смешное право США. Майкл, презиравший деньги, соглашается, чтобы иметь возможность уехать с Эльзой, и жить вдвоём. Проблема в том, что Грисби после признания Майкла действительно убьют, Майкл окажется под судом, а защищать любовника своей жены будет сам Артур Баннистер, не проигравший до этого момента ни одного дела.

Lady from Shanghai 1947 Rita Hayworth Orson Welles Everett Sloane
На самом деле Уэллса в фильме мало интересует сюжет — он достаточно запутанный и не выверенный. И чем ближе к финалу, тем хуже. Промежуточные философские диалоги, не несущие сюжетного значения, об апокалипсисе, об акулах среди людей, о деньгах, написаны с претензией, хорошо слушаются, но не достаточно глубоки на самом деле, более рассчитаны на внешний эффект. Лучший диалог фильма — беспрецедентное издевательство над американской судебной системой в сцене, когда Артур Баннистер как адвокат допрашивает сам себя как свидетеля. Вообще, «Леди из Шанхая» — звёздный фильм Эверетта Слоана. Он является украшением и лучшим актёром картины. Его хромающий Артур Баннистер — персонаж чрезвычайно яркий. К нему несколько приближается Гленн Андерс, но тут отчасти заслуга режиссёра, выбирающего для съёмок полусумасшедшего Джорджа Грисби выразительные крупные планы. Уэллс достаточно просто играет философствующего романтика, который старается не думать о будущем, и не любит вспоминать бурное военное прошлое. Рита Хейворт очень уж холодная.
Уэллс, тяготеющий в броскости и внешней оригинальности снял «Леди из Шанхая», как очень интересный в визуальном плане фильм. Высот «Гражданина Кейна» он, конечно, не достиг, но постарался к ним приблизиться. В этом ему помогла троица операторов: Чарльз Лоутон младший и великолепные Рудольф Мате и Джозеф Уолкер. Причудливость картинки неуклонно возрастает по направлению к финалу, достигая апогея в сценах блужданий Майкла по закрытому парку аттракционов и встрече Баннистеров с Майклом в лабиринте кривых зеркал. Эти кадры окончательно вырывают зрителя из привычной реальности и погружают его иллюзорный мир, возникший в голове отравленного наркотиками Майкла. В общем-то, этот финал, да свидание Майкла и Эльзы в океанариуме уже стоят целого фильма.

«Stranger», 1946. Очередной фильм про спрятавшихся нацистов

Stranger 1946 Orson Welles Edward Robinson
«Чужестранец» — единственный коммерчески успешный фильм Уэллса и самое нелюбимое детище режиссёра. Это детектив, в котором федеральный агент мистер Уилсон (Эдвард Робинсон) ищет в маленьком университетском городке известного нациста Франца Киндлера (Орсон Уэллс), который живёт здесь под видом профессора Чарльза Ренкина. Чарльз убрал всех свидетелей, могущих его опознать, уничтожил все улики и наслаждается тихой семейной жизнью с женой Мэри (Лоретта Янг). Уилсон узнаёт, что Чарльз — фашист, когда последний в случайном разговоре отвергает причастность Карла Маркса к немецкой нации. Дальше следует тонкая игра Уилсона и Чарльза друг против друга, которая закончится победой не Уилсона, а сил Неба.
В принципе, неплохой детектив с почти хичкоковской интригой, интересными съёмками и хорошим Эвадром Робинсоном. Но от Уэллса можно было бы ожидать гораздо большего.

«Duel in the Sun», 1946. Любовь к ненависти

Duel in the Sun 1946 King Vidor Joseph Cotten Gregory Peck Lilian Gish
«Дуэль под солнцем» — детище продюсера Дэвида Селзника, для которого реализация его эклектичных замыслов была гораздо важнее режиссёрского стиля. Если над «Унесёнными ветром» работало четыре режиссёра, то к «Дуэли под солнцем» приложили руку семеро творцов от самого Дэвида Селзника и Йозефа фон Штернберга до Кинга Видора, снявшего большую часть картины. Фильм стал одним из самых дорогих вестернов, при том, что в основе сюжета лежит любовная интрига. Фильм снят в Technicolor Ли Гармсом, который снял «Унесённые ветром», поэтому картина получилась очень красивой.
Главной героиней является Перл Шавес (Дженифер Джонс — жена Селзника). Её мать была распутной индианкой, которую отец Скотт застрелил вместе с любовником и со спокойной душой взошёл на виселицу. После убийства Перл покинула дом и поселилась у приютившей её первой любви отца Перл — Лауры (постаревшая звезда немого кино Лилиан Гиш). Лаура в своё время вместо Скотта вышла замуж на Джесксона МакКэнлеса (Лайонел Берримор). Джексон — сенатор от штата Техас, прикованный к инвалидной коляске, человек вздорный и властный. МакКэнлесы сказочно богаты. У Джексона и Лауры два совершенно разных по характеру сына. Джесси (Джозеф Коттон) — умный, воспитанный, элегантный кавалер и человек чести. Льют (Грегори Пек) — дикий, необузданный, грубый и распутный. Сенатор необъяснимо любит Льют и потакает ему. Оба МакКэнлеса сразу же стали оказывать девушки знаки внимания. Но если Джесси только говорил, то Льют первое, что сделал при знакомстве — полез целоваться.

Duel in the Sun 1946 King Vidor Joseph Cotten Gregory Peck Lilian Gish
Поначалу Перл не отдаёт предпочтения ни одному из братьев и страдает от постоянных издевательств Льюта. Например, в жаркий день Льют подловил купающуюся в пруду обнажённую Перл и сидел на берегу до самой ночи, не давая девушки вылезти. Вскоре случилось событие, из-за которого Джесси был вынужден покинуть ранчо отца. Штат Техас решил проложить железную дорогу через поместье сенатора. Созвав всех своих ковбоев, Джексон приказал стрелять по рабочим, при первой же их попытке пересечь границу ранчо. Джесси перешёл на сторону рабочих, не желая запятнать руки кровью невиновных. Отец немедленно отказался от сына. Перед отъездом Джееси зашёл к Перл, попросить её уехать с ним, а Перл как раз поддалась на настойчивые ухаживания Льюта.
Джесси уехжает, а Перл остаётся жить с Льютом. Вскоре она понимает, что Льют никогда на неё не женится. Она незамедлительно находит себе жениха, но Льют убивает его и пускается в бега. Она бежит к Джесси, но во-первых, Джесси женат, а во-вторых, на следующий же день приезжает Льют и стреляет в Джесси. Льют считает Перл «своей девушкой» и никому её не отдаст в жёны, хотя и сам никогда на ней не жениться. Он собственник, как и его отец. Перед отъездом в Мексику Льют назначает свидание Перл, на которое девушка приезжает с винчестером…
«Дуэль под солнцем» — масштабный фильм, прекрасный по своей актёрской игре. Очень хорошо играют все МакКэнлесы, а вот Дженифер Джонс мне не так нравится — она слишком наигранно играет дикую, почти первобытную метиску. Фильм получился очень красивым и очень разным по стилю. Сцена разгула в трактире, когда мать Перл, главная танцовщица, находит себе очередного любовника на одну ночь вызывает ассоциации с чем-то библейским, с Вавилонским развратом или приходом блудницы из Апокалипсиса. Одна женщина вызывает похоть разом в сотне мужчин. Впечатляющая сцена сбора воинства сенатора с очень красивой операторской работай и огромной конной массовкой чередуется с парными мелодраматическими сценами. Глубокий психологический разговор Джексона и Лауры, в слезах пересматривающих свою жизнь после дуэли сыновей, предшествует дикой, сильно снятой, финальной сцене, когда обезумевшие от любви и ненависти к друг другу Перл и Льют сначала долго стреляют друг в друга, а потом босая окровавленная Перл долго ползёт по острым камням к умирающему Льюту, чтобы слиться с любимым в прощальном поцелуе.