«Космический рейс», 1936. Советская научная фантастика

Космический рейс 1936 Василий Журавлев
«Космический рейс» Василия Журавлёва — фильм весьма примечательный по некоторым причинам. Во-первых, это немой фильм. Почти десять лет назад изобрели звукозаписывающую аппаратуру, но в СССР снимают немые фильмы. Думаю, это самый поздний немой фильм, которой я смотрю. Во-вторых, научным консультантом и автором дизайна космических ракет был сам Константин Циолковский. В-третьих, это единственный виденный мной фильм, в котором показан достроенный Дворец Советов по проекту Бориса Иофана.

Космический рейс 1936 Василий Журавлев
По стилю фильм близок к мельесовским комедиям вроде «Путешествия на Луну» (1902) или «Путешествия через невозможное» (1904). На новейшей космической ракете «Иосиф Сталин» вопреки планам руководства улетают не опытные космонавты, а пожилой академик Седых, молодая сотрудница Института межпланетных сообщений Марина и мальчик Андрюша Орлов — сын институтского аспиранта. Втроём им предстоит пережить перегрузки в водяной камере, побывать в невесомости, побродить по обратной стороне Луны и вернутся в Москву. Интерес представляют собственно фантастические съемки: огромная эстакада длиной в километр, с которой ракеты улетают в космос, съемки людей в невесомости и кадры прогулок по Луне в условиях низкой гравитации. Надо сказать, что невесомость и прогулки по Луне сняты достаточно достоверно и вызывают уважение к создателям. Мельес ракеты-то снимал, а вот до низкой гравитации не добрался. Из дополётной части фильма интересны разве что некоторые перлы, например: «Собрался мой старик на Луну, холод там — 270 градусов, а валенки забыл».

«Аэроград», 1935.

Аэроград 1935 Александр Довженко Сергей Столяров
«Аэроград» посвящен освоению советской властью побережья Тихого океана и борьбе с недобитыми беляками и примкнувшими к ним самураями. Главные герои картины — старый тигрятник-партизан Степан Глушак (Семён Шагайда) и сын его Владимир (одна из первых ролей Сергея Столярова). Они отважно изгоняют врагов Родины с побережья и очищают территорию для строительства нового большого города. По ходу действия Степану приходится убить своего лучшего друга Василя Худякова (Степан Шкурат), оказавшегося предателем.

Аэроград 1935 Александр Довженко Сергей Столяров
«Аэроград» — один из самых неоднозначных и сложных для восприятия фильмов Александра Довженко. В основе фильма лежит трагедия перехода к новому обществу, которое неизбежно несёт раскол и уничтожение старых связей. В основе выбора стилистики фильма, видимо, лежало довольно распространённое суждение, что для трагедии подходит только сцена, экран почти всегда опускает трагедию до драмы. Отсюда излишняя театральность фильма, рифмованная речь героев и их обращение в зал с монологами («Убиваю изменника и врага трудящихся моего друга Василия Петровича Худякова шестидесяти лет. Будьте свидетелями моей печали»). При этом подобные выступления чередуются с довольно странными репликами, которые воспринимаются в юмористическом ключе («Встать скорей! Ты сидишь на самурай!»; «Внимание! Сейчас мы их убьём!»; и легендарное: «эскадры наших китов»). В итоге первоначальный замысел автора теряется и размывается, проглядывает лишь из отдельных сцен. При этом, например, красивое музыкальное вступление и поистине эпический финал с тучей самолётов сняты довольно традиционно и однозначно воспринимаются. Мотив борьбы со шпионами среди нас довольно популярен для советского кино середины тридцатых.

«Весёлые ребята», 1934. Первая музыкальная комедия Г. Александрова

Весёлые ребята 1934 Григорий Александров Любовь Орлова
В 1934 г. Григорий Александров, ученик и ассистент Эйзенштейна открыл для СССР направление музыкальной комедии. «Весёлые ребята» — пример массового искусства, популярного, пропагандистского и совершенно оторванного от жизни. Долгую жизнь фильму обеспечили песни Исаака Дунаевского в исполнении обаятельного Леонида Утёсова и Любови Орловой. Вне этих песен практически ничего не представляет интереса. Фильм является бурлеском с ходульными персонажами и шутками самого примитивного уровня. «Весёлые ребята», вопреки названию, фильм мрачный и страшный. Его идеологическая основа ужасает. В фильме попираются такие устои общества, как образование, классическая музыка. «Весёлые ребята» — идеальная модель нового коммунистического общества, построенного по антинаучным принципам Мичуринской биологии. Такому обществу не нужны консерватории и университеты, ибо даже простой пастух может легко выступить на сцене не много — ни мало Большого театра. Лучшей сценой фильма, единственной вызывающей искреннее восхищение талантом Г. Александрова, является сцена со стадом разношёрстного скота, пожирающего и разрушающего роскошный особняк — мрачная аллегория революции, прошедшая незамеченной.

«Три песни о Ленине», 1934. Вертов рассказывает о Вожде

Три песни о Ленине 1934 Дзига Вертов
В 1934 г. прославленный советский документалист Дзига Вертов снял памятный фильм о В. Ленине. Фильм разделён на три части — песни. В первой рассказывается в любимой Вертовым манере «жизни врасплох» о том, как Владимир Ильич прнёс цивилизацию в дикие степи и пустыни Средней Азии. Сам Ильич в кадре практически не появляется. Вторая песня посвящена похоронам Ленина. В этой части больше всего кинохроники, показываются соратники Ленина. Главная идея второй песни — жизнь в стране замерла со смертью вождя мирового пролетариата. Вертов натурально показывает замерших людей, прямо, как у А. Довженко. Ещё эта часть примечательна очень красивыми съёмками туманной Красной площади. Амбициозная третья песнь рассказывает о том, советский народ именем великого Ленина будет двигать горы, поворачивать реки вспять и всячески менять природу в угоду партии. Опять же много внимания уделено Средней Азии.

Три песни о Ленине 1934 Дзига Вертов
Скованный сценарием, Дзига Вертов, на мой взгляд, не смог полностью раскрыть все свои таланты в этом фильме. Здесь нет операторских изысков и интересного монтажа «Человека с киноаппаратом» (вернее есть, но их относительно мало), нет необычной игры со звуком «Симфонии Донбасса». «Три песни о Ленине» по-своему интересны, но с этим фильмом Вертов не шагнул принципиально дальше.

«Строгий юноша», 1934. Сталинский идеализм

Строгий Юноша 1934 Абрам Роом Максим Штраух Ольга Жизнева
«Строгий юноша» — мелодрама Абрама Роом. Автор «Третьей Мещанской» снова снял фильм о любовном треугольнике, на этот раз по «Зависти» Юрия Олеши, адаптированной автором для экрана. Ольга Жизнева играет Машу — жену очень успешного врача Степанова (Юрий Юрьев), в которую влюблен молодой атлет Гриша (Дмитрий Дорляк). Правда, в этом фильме нет той глубины раскрытия психологии персонажей, какая была в «Третей Мещанской «. В «Строгом юноше» внимание уделено социальным вопросам, которые поднимают друзья Гриши и нахлебник Степанова мерзкий лентяй Фёдор (Максим Штраух), которого врач держит, так как любит каждый день слушать хвальбы. Главные герои обсуждают проблемы равенства людей в современном социалистическом обществе, качества, которые должны быть у комсомольцев, проблему свободы выбора: надо ли бить морду Фёдору, если очень хочется? Надо ли говорить неприятную правду? И, конечно, можно ли отбивать чужую жену.

Строгий Юноша 1934 Абрам Роом Максим Штраух Ольга Жизнева
Особый интерес представляют декорации фильма. Они уникальны. Врач живёт в особняке на берегу моря, роскоши которого позавидуют голливудские миллионеры. Особенно поражает уходящий вверх зал для рояля с водой на полу, в котором гости во фраках слушают Машу. Гриша живёт в какой-то квартире будущего с оригинальной планировкой и мебелью, а занимается на стадионе в стиле классицизма, в окружении греческих статуй. Оригинальность декораций и поведения героев отчасти компенсирует не очень выразительный сюжет, но «Третья Мещанская» — произведение гораздо более серьёзное, с точки зрения искусства.

«Пышка», 1934. Первый фильм Михаила Ромма

Пышка 1934 Михаил Ромм
«Пышка» — немой фильм, ставший первой работой Михаила Ромма. Простой по форме фильм, целиком снятый в одном павильоне, раскрыл режиссёрские таланты М. Ромма, его умение работать с актёрами.
«Пышка» — грустная история проститутки Элизабет Руссэ по прозвищу «Пышка» (Галина Сергеева), которую угораздило выбираться из оккупированного прусскими войсками Руана в одном дилижансе с «почтенной» публикой, среди которой было даже две монахини. Разумеется, Пышка не была принята за полноценного человека. Однако в дороге выяснилось, что Пышка в отличие от своих соседей запаслась едой, и легко накормила весь дилижанс. Муки голода оказались сильнее желания сохранить достоинство и не касаться «грязной женщины». На одном постоялом дворе, узнав о профессии Пышки, весь дилижанс задержал прусский офицер, захотевший провести ночь с известной куртизанкой. Пышка, разумеется, отказала ему. Французы горячо поддержали женщину, восхищались её патриотизмом и решимостью. Однако, через два дня, осознав, что они теряют деньги и время, попутчики просто набросились на Пышку, и стали любыми способами уговаривать её отдаться врагу. Разумеется, сразу после проведённой ночи, Пышку опять перестали считать за человека и в дилижансе не стали делиться с ней едой. Ромм усилил обличительный эффект новеллы, вставив в конце сцену, в которой прусский солдат кормит Пышку.

Пышка 1934 Михаил Ромм
Ромму удалось в весьма скудных декорациях снять интересный психологичный фильм с галереей ярких, непохожих друг на друга персонажей, показать тонкости их взаимоотношений, смену настроений. Фильм по большей части состоит из выразительных крупных планов лиц, часто переполненных различными эмоциями.
Хорошее немое актёрское кино, которое не портит отсутствие звука. Ромм достойно вступил в большую режиссуру.

«Чапаев», 1934. Фольклорная классика братьев Васильевых

Чапаев 1934 Братья Васильевы Борис Бабочкин
«Чапаев», снятый в 1934 г. режиссёрами Георгием и Сергеем Васильевыми под псевдонимом «братья Васильевы», знаменит тем, что заложил основу для целого пласта российских анекдотов. Фильм с большим юмором повествует о жизни и смерти полевого командира Василия Чапаева (Борис Бабочкин). Чапаев воспитывает своих солдат, ищет общий язык с политруком Фурмановым (Борис Блинов), бесстрашно бьёт белых, пресекает контрреволюцию в рядах своих войск и храбро погибает в водах реки Урал вместе со своим ординарцем Петькой (Леонид Кмит). Братья Васильевы, которые на самом деле никакие не братья, а однофамильцы, написали совершенно уникальный сценарий. Редко в каком фильме встретишь такое количество не просто коротких шуток, а длинных и очень смешных сцен и диалогов, расходящихся на цитаты. При этом imdb.com считает жанрами фильма Drama, History, War.

Чапаев 1934 Братья Васильевы Борис Бабочкин
Братья Васильевы удивительно смогли сочетать в одном фильме хороший юмор и ужасы войны. Очень смешные сцены, вроде обучения Чапаевым своих солдат тактике боя на примере картошки, легко соседствуют, например, с глубоким драматизмом отношений белого полковника Бороздина со своим денщиком. Так эмоционально сильной является сцена, когда Бороздин играет «Лунную сонату», а денщик натирает пол кабинета, смотрит на лысый череп начальника, и думает, как бы прикончить убийцу своего брата.
Благодаря вечно живым образам Чапаева, Петьки и Анки-пулемётчицы, созданных парой талантливых режиссёров, фильм навсегда вошёл в золотой фонд отечественного кинематографа.

«Окраина», 1933. Прекрасный антимилитаристский фильм Б. Барнета

Окраина 1933 Борис Барнет Николай Крючков
«Окраина» — фильм Бориса Барнета с участием Николая Крючкова и Михаила Жарова, посвященный провинциальной жизни в годы Первой мировой войны. Фильм намного лучше двух немых комедий Барнета, которые я смотрел: «Девушка с коробкой» и «Дом на Трубной». Война с Германией полностью меняет жизнь захолустного российского городка. Рабочим становится не до забастовок, и они дружно собираются на фронт. Хозяин сапожной мастерской остается без рабочих рук, а потом на него начинают валиться выгодные правительственные заказы для армии. Он нанимает абы кого и начинает гнать на фронт халтуру, которую на фронте выбрасывают после первого же боя. Сапожник Александр Петрович в первый же день войны смертельно разругался со своим лучшим другом — соседом Робертом Карловичем, обрусевшим немцем. Дочь Александра Петровича Маша страдает от отсутствия мужчин — всё молодёжь на фронте.

Окраина 1933 Борис Барнет Николай Крючков
Пока лучшие сыны города мучаются в окопах, на их место толпами приводят немецких пленных. Но содержать их не на что, и немцам разрешают уходить в город на заработки. Везёт солдатику Мюллеру — его пытается соблазнить Маша, а когда ей мешает отец, она пристраивает его к нему в подмастерья. Счастье было недолгим. Вскоре с фронта потянулись инвалиды, которые зверски избили Мюллера. Свой вклад в завершение войны вносит рабочий Николай Кадкин — он отправляется брататься с немцами и они отвечают взаимностью, проникшись социалистическим идеями мира. Офицеры расстреливают Николая, но в конце фильма он оживает, подобно Довженковскому Тимошу из «Арсенала».
Барнету фильм определённо удался. Он передал настроение и бытовую жизнь сонного захолустья, яркими красками написал его недалёких обывателей, показал ужасы окопной войны (не как Майлстоун, конечно, но вполне достойно). Отдельно хочется отметить прекрасную музыку, играющую только в ключевых сценах картины.

«Иудушка Головлёв», 1933.

Иудушка Головлев 1933 Владимир Гардин Александр Ивановский
«Иудушка Головлёв» — затерявшаяся в истории экранизация части романа Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Снял фильм Александр Ивановский, главную роль сыграл Владимир Гардин. Иудушка (настоящее имя — Порфирий Головлёв) — вариант Плюшкина. Лицемер, ханжа, наследник громадного имения своего брата, он оставляет без нитки своего сына, дочерей, которые вынуждены пойти в «театр» — замаскированный купеческий бордель, а также жестоко обирает всех местных крестьян.

Иудушка Головлев 1933 Владимир Гардин Александр Ивановский
Фильм интересен, во-первых, очень достоверным изображением быта второй половины девятнадцатого века. Лица, костюмы, жесты — кажется, что не было никакой революции и создания новой страны с новыми обычаями. Во-вторых, в фильме фантастически играет Владимир Гардин. Режиссёр немого кино, основатель и первый директор Госкиношколы (сейчас — ВГИК им. С. А. Герасимова), он заодно является серьёзным театральным актёром. На фоне его выразительной и разнообразной игры сладкоголосого скряги все остальные актёры фильма кажутся статистами и играют очень средне. Он же является украшением и главным достоинством этого фильма.

«Дезертир», 1933. Слабый революционный фильм В. Пудовкина

Дезертир 1933 Всеволод Пудовкин Борис Ливанов Сергей Герасимов
Насколько хороша немая «Мать», настолько слаб звуковой «Дезертир». В центре повествования находится судьба немецкого докера Карла Ренна (Борис Ливанов). Изнурённый длительной забастовкой, он отказывается от своих убеждений, и не выходит на решающий бой с полицией. Затем он подпадает в СССР с делегацией. Он остаётся в стране победившего социализма, но смерть друга — докера Цейле — заставляет его вернуться в Германию и встать под знамёна коммунизма.

Дезертир 1933 Всеволод Пудовкин Борис Ливанов Сергей Герасимов
Странно, что фильм получился невыразительным. Сюжет никогда не мешал самовыражению хороших отечественных режиссёров. Актёрский состав фильма великолепен: Борис Ливанов, Тамара Макарова, Сергей Герасимов, Семён Свашенко, Максим Штраух. При этом актёрская игра даже близко не приближается к тому, что можно увидеть в фильме «Мать». Нет выразительных массовых сцен, на которые Всеволод Пудовкин способен. В общем, шаг назад.