Метка: USSR

«Путёвка в жизнь», 1931. Первый звуковой игровой фильм в СССР

Путевка в жизнь 1931 Николай Экк Николай Баталов
Честь снимать первый отечественный звуковой игровой фильм выпала режиссёру Николаю Экку. Он снял социально значимый фильм о перевоспитании трудных подростков в трудовой коммуне в голодные двадцатые. За фильм Николай Экк был удостоен приза за лучшую режиссуру на первом Венецианском международном кинофестивале в 1932 г.
«Путёвка в жизнь» открывается звуками лучшего голоса своего времени — Василий Качалов своим уникальным глубоким голосом рассказывает о тяжёлой судьбе детей, оставшихся без крова после страшных событий Гражданской войны. В фильме со звуком поработали очень хорошо. Первые же кадры вокзала наполнены звуками толпы. Слышно множество накладывающихся друг на друга голосов, что в немом кино надо было себе представлять. Да и не в каждом раннем звуковом фильме хорошо озвучивалось внешнее пространство.
«Путёвка в жизнь» привлекает тем, что главные герои фильма — подростки. Уличные оборванцы показаны реалистично, без прикрас. Эти чумазые мальчики в рванье легко могут убить человека из-за мелочи. Но советская власть решила разом покончить с проблемой. Несколько массовых облав, и вот беспризорники скалят зубы перед ласковой комиссией и обещают убежать из любого детдома. Здесь на сцену выступает наш старый знакомый — молодой обаятельный Николая Баталов. Он играет товарища Николая Сергеева, который предлагает группе отъявленных хулиганов пойти с ним в трудовую коммуну. Ребята соглашаются, надеясь по дорогу убежать. Но Сергеев их сразу сражает своим полным и безграничным доверием. Они идут на вокзал как свободные люди, без привычного конвоя. Более того — на вокзале их новый начальник доверяет вору Мустафе (знаменитый марийский актёр и поэт Йыван Кырла) деньги на покупку еды в дорогу. Под тревожную музыку до последней минуты ждёт товарищ Сергеев. Для усиления эффекта Экк пустил титр: «Уйдёт или не уйдёт». Титров в фильме вообще много — тяжко сразу отказаться от привычного наследия немого кино. Поезд тронулся, а Мустафы нет. Не находит себе места в поезде Николай. Мустафа, роняя продукты, в последний момент вскочит на уходящий поезд.

Путевка в жизнь 1931 Николай Экк Николай Баталов
Весна. Просыпается природа, просыпается жизнь после смерти зимы. И у ребят начинается новая жизнь, они избавляются от своего прошлого, которое бы их привело к быстрой смерти он водки и ножа. Разумеется, всё идёт не гладко. Когда Сергеев уезжает решать вопрос с проведением железной дороги к коммуне, ребята, оставшись без работы, разносят монастырь, в котором живут. А потом вор Жиган (Михаил Жаров), страдающий от потери такого коичества рабочих рук устраивает недалеко от железной дороги, которую ребята строят, притон с водкой и девочками. Но злачная избушка долго не простояла — уже твёрдо вставшие на путь исправления бывшие беспризорники своими силами прикрывают притон. Месть Жигана настигнет Мустафу в самом конце фильма. Мустафа, который хотел быть первым машинистом, поедет из коммуны в день открытия железной дороги на станцию, а вернётся на носу паровоза, заколотый финкой. Очень правдивый и жизненный финал.
Фильм вообще отличается правдивостью. Молодые ребята очень хорошо играют, стараются не отставать от Баталова и Жарова. Агитационные перегибы есть, но их очень мало. В конце концов, даже советская власть сократила число беспризорников в двадцать раз!

«Энтузиазм: Симфония Донбасса», 1931. Первый советский звуковой фильм

Энтузиазм Симфония Донбасса 1931 Дзига Вертов
Первым отечественным звуковым фильмом стал, как ни странно, фильм документальный. «Энтузиазм: Симфония Донбасса» — фильм Дзиги Вертова о развитии Донбасса в первую индустриальную пятилетку. Помимо деятельности рабочих и их озвученных обещаний выполнить план много внимания уделено антиклерикальной пропаганде. В первой половине фильма молодая девушка слушает радио, параллельно показываются алкаши возле Храма Спаса-на-Крови на Пасху и разрушение церкви в Донбассе. Во второй половине фильма Вертов показывает нам трудовые будни рабочих на заводах и в шахтах, а также из выступления, впервые в истории советского кинематографа записанные с синхронным звуком.

Энтузиазм Симфония Донбасса 1931 Дзига Вертов
«Энтузиазм» не дотягивает по глубине до «Человека с киноаппаратом», всё-таки Вертов был скован чётко поставленными идеологическими задачами. Однако это не мешает оставаться «Энтузиазму» сильной документальной лентой. Во-первых, Дзига Вертов активно использует свои излюбленные кинематографические приёмы — выразительные необычные ракурсы и сложные наложения. Во-вторых, у картины очень интересный звуковой ряд. Здесь сплетается классическая музыка, марши, песни, выступления рабочих и голос радиоприёмника, целые музыкальные произведения собраны звукорежиссёрами из производственных шумов. СССР с достойным фильмом вошёл в эру звукового кино.

«Земля», 1930. Завершение трилогии А. Довженко

Земля 1930 Александр Довженко
«Земля» традиционно считается лучшим фильмом Александра Довженко. «Землю» сделала та же троица, что и «Арсенал»: режиссёр А. Довженко, оператор Д. Демуцкий и актёр С. Свашенко в главной роли. Фильм интересно сравнивать со снятой примерно в это же время «Генеральной линией» С. Эйзенштейна. Довженко и Эйзенштейн сняли фильм о коллективизации, о механизации деревни и борьбе с кулаками. Оба фильма очень лиричны, целые куски сняты как череда статичных и очень выразительных кадров. В обоих фильмах люди часто ведут себя неестественно — встречаются излишне красивые и выразительные жесты, совершенно застывшие позы. Но при всём при этом Эйзенштейн гораздо более приземлённый и реалистичный, а Довженко по-прежнему тянет в сторону более сложных сюрреалистических метафор. Кроме того, Довженко гораздо более лиричен — в «Земле» много места отведено человеческой любви и женской красоты.
Фильм начинается со сцены смерти старика на фоне удивительного изобилия плодов украинской земли. Потом начинается новая жизнь — в деревню с некоторыми сложностями прибывает первый трактор. Радость простых поселён контрастирует с мрачным настроем кулаков, трясущихся над своими межами. После сцен всеобщей радости Довженко показывает трактор в деле, иллюстрирует весь процесс приготовления хлеба из зерна, попутно воспевая красоту крестьянок на полевых работах. Тракторист Василь (Семён Свашенко) между делом распахивает кулацкие межи, объединяя поля.

Земля 1930 Александр Довженко
Пока кулацкие парни готовят план мести мы видим снятые с сильными смягчающими фильтрами деревенские улицы и сады, наполненные влюблёнными парами. Когда Василь возвращается с ночного свидания и танцует в лунном свете, его убивают кулаки.
Затем следует самая сильная часть фильма — похороны Василя. Начинается всё с молчаливого, статичного разговора отца Василя со священником, пришедшим обсудить отпевание. Они в упор смотрят друг на друга под колокольный перезвон, пока не появляется сакраментальный титр: «Бога нема». Похороны состоят из нескольких сцен, смонтированных параллельно. Это огромная толпа, несущая открытый гроб под пригнувшимися под тяжестью плодов ветками яблонь; бешено скачущее по полям стадо коней; одинокий священник в пустой церкви умоляющей Бога покарать нехристей; убийца, исполняющий сатанинскую пляску на распаханной земле; обнаженная невеста Василя, мечущаяся по избе и срывающая иконы. И конечно же со сценой смерти нам покажут сцену рождения жизни, а закончится фильм дождём, проливающимся на плоды земли, за которую идёт кровавя борьба.
«Земля» — очень красивый и серьёзный фильм, который достойно завершает трилогию А. Довженко и эпоху немого кино.

«Сентиментальный романс», 1930. Лирика в кино

Сентиментальный романс 1930 Сергей Эйзенштейн
«Сентиментальный романс» — фильм Сергея Эйзенштейна длительностью 20 минут. Это квинтэссенция лирики в кинематографе. Фильм состоит из очень красивых видов природы, смонтированных в первой половине фильма с одинокой женщиной в чёрном в роскошно обставленной затемнённой комнате, а во второй — с той же женщиной, но уже в белом; она играет на рояле и поёт романс. Это интересный эксперимент, кинематографическое стихотворение, рассчитанное исключительно на создание определенного настроения через музыку, через созерцание женской красоты, скульптур, красоты и буйства природы. Оригинально и захватывающе.

«Праздник святого Йоргена», 1930. Возвращение пары Кторов-Ильинский

Праздник святого Йоргена Яков Протазанов
Пара обаятельных мошенников в исполнении Анатолия Кторова и Игоря Ильинского вернулись в новой комедии Якова Протазанова «Праздник святого Йоргена». Это едкая антиклерикальная сатира. Никакие другие темы в фильме не затрагиваются. Показывается абстрактный европейский город с абстрактным же культом св. Йоргена. Внешняя атрибутика храма и священников представляет собой странную смесь католицизма и православия. Св. Йорген, которому в городе поклоняются, имеет много общих черт с Иисусом Христом. Церковнослужители снимают агитационный мировой религиозный боевик про чудеса святого, продают реликвии вроде волос и слёз св. Йоргена и т. д., в общем, занимаются серьёзным бизнесом. В частности, большой доход приносит ежегодный праздник с выбором символической невесты святого. Невеста из богатой семьи известна заранее, разумеется. На празднике неожиданно появляется Коркис (А. Кторов) в виде св. Йоргена и прилюдно исцеляет притворяющегося калекой Шульца (И. Ильинский). Слепая вера толпы позволяет мошенникам, за которыми уже давно гонится полиция, не только доехать до границы, но и прихватить с собой приличную сумму денег. К сожалению, фильм слабее, чем «Процесс о трёх миллионах» и по качеству исполнения и по уровню юмора. Видимо, слишком увлеклись пропагандой атеизма.

«Человек с киноаппаратом», 1929. Вершина творчества Дзиги Вертова

Человек с киноаппаратом 1929 Дзига Вертов
«Человек с киноаппаратом» — лучший фильм Дзиги Вертова и лучший документальный фильм, который я видел. Дзига Вертов со своим братом Михаилом Кауфманом снял картину по фабуле очень близкую к «Берлину» Вальтера Ратмана. Нам показывают один день из жизни крупного города. Пробуждение, работа на конвейере, занятия спортом, жизнь и смерть, радости и горести. Всё снято по принципу, объявленному в «Киноглазе»: без сценария и актёров. На самом деле в фильме, как и в «Берлине» есть один главный актёр. Если у Ратмана это был сам Берлин, то здесь — безымянный человек с киноаппаратом.

Человек с киноаппаратом 1929 Дзига Вертов
Фильм является гимном бесстрашным операторам и умелым монтажницам, гимном кино как особому виду искусства, преображающему жизнь человека. Именно оператор в наши дни стоит над людской массой, улавливает настроения толпы, проникает во все уголки общественной и личной жизни человека. Герой века, он смелый исследователь, готовый рисковать жизнью ради познания мира. А монтажёр помогает ему в этом познании, во создающий жизнь из череды статичных кадров.
Фильм отличает уникальная операторская и монтажная работа, вошедшая в историю кино. Вертов применяет весь спектр доступных ему возможностей — программное произведение всё-таки. Сложные и выразительные ракурсы съемки, игра со скоростью съемки, интересные мультиэкспозиции, обратная перемотка, ожившие предметы, очень быстрый монтаж.
В фильме удивительно слились уникальная, со знанием дела снятая, хроника, глубокий подтекст и техническое совершенство, а с 2003 г. дополняет всё это прекрасный саундтрек английской группы «The Cinematic Orchestra».

«Арсенал», 1929. Страшный сюрреализм А. Довженко

Арсенал 1929 Довженко
«Арсенал» — второй фильм трилогии А. Довженко. Формально он посвящен контрреволюции в Киеве и восстанию красных на киевском заводе «Арсенал» в 1918 г. Однако, сюжет здесь не играет важной роли. Важны мысли, которые хочет донести режиссёр и настроение, которое он создает. У А. Довженко полностью сформировался его совершенно особенный киноязык, в развитии которого ему помог талантливый оператор Даниил Демуцкий.
«Арсенал» — прежде всего фильм сюрреалистический и мифологический. В фильме нет живых людей, есть символы, герои. Фильм представляет собой длинную поэтическую череду уникальных метафорических сцен.

Арсенал 1929 Довженко
Начинает Довженко не с революции, а с Первой мировой войны. Он тратит на неё несколько минут экранного времени, но создаёт настолько мощную картину, что она надолго врезается в память. Он показывает солдат под действием веселящего газа. Их не интересует война — им смешно, и они умирают с застывшей улыбкой на губах. Солдаты в эшелонах сняты без лиц, Они им не нужны — ведь воины представляют собой обезличенную массу, которую командиры ведут на бессмысленную смерть. В деревнях страшный голод. Женщины бьют орущих детей, калека забивает обессилевшую скотину. Жизнь замирает от горя. Мы видим сельскую улицу, а люди на ней стоят как вкопанные. Солдат подходит к деревенской бабе и начинает щупать её груди. Но женщина не реагирует — она недвижима. А в это время Николая II пишет свой дневник о том, как он убил ворону!
Страшные сцены с обезумевшими солдатами на несущемся на полных парах неисправном поезде на встречу своей гибели. Мифические говорящие кони, оживший портрет Шевченко. Мрачная сцена ночного расстрела восставших офицером без лица, вселенское горе жён, матерей и сестёр. И наконец внук вечного Деда из «Звенигоры» — мифический Тимош, которого не берут пули Царской Рады, ибо революция вечна. Все эти картины создают совершенно уникальную вселенную. И я начинаю сомневаться, что в звуковом кино я увижу когда-нибудь нечто подобное…

«Звенигора», 1928. Начало украинской трилогии А. Довженко

Звенигора 1928 Довженко
«Звенигора» открывает серию из трёх фильмов Александра Довженко об Украине. К сожалению, у моей копии «Звенигоры» очень плохое качество изображения, что несколько мешает восприятию. «Звенигора» рассказывает о некоем вечном Деде, который в разных исторических временах всё ищет и ищет спрятанные скифами в землях Украины сокровища. У деда во времена революции два внука: красноармеец Тимош и петлюровец Павло. Тимош на фронте братается с немцами и убеждает не воевать своих однополчан, Павло с помощью Деда хочет устроить диверсию и взорвать мост. Помимо это в ткань повествования включены различные эпизоды истории Украины.

Звенигора 1928 Довженко
Сюжет, на самом деле, не имеет первоочередного значения. Более важен практически уже полностью сформировавшийся язык А. Довженко. Он создал сюрреалистический мир с вечным Дедом, исчезающими сокровищами, которые охраняет призрачный монах. Люди и их поступки в этом мире полумифичны. Взвод быстрым монтажом сливается в одного метачеловека. Довженко снимает людей с необычных ракурсов, использует очень выразительные крупные планы. Довженко нашёл свой стиль, и в следующих фильмах трилогии будет его развивать.

«Октябрь», 1928. Заключительный фильм трилогии С. Эйзенштейна

Октябрь 1928 Сергей Эйзенштейн
«Октябрь» завершает революционную трилогию С. Эйзентшейна и рассказывает о событиях, происходивших в Петрограде в 1917 г. «Октябрь» — масштабный проект с 11-тысячной массовкой. Ради съемок штурма Зимнего дворца отключили от света половину Ленинграда: не хватало мощностей для подсветки!
Начинается фильм с мрачных кадров свержения памятника Александру III и апрельского выступления Ильича на броневике. Затем следует излюбленная режиссёром сцена расстрела огромной толпы демонстрантов. Эйзенштейн постарался снять этот эпизод не менее ярко, чем в двух предыдущих фильмах. Особенно запоминаются снятые с крыш кадры людей, которые мечутся по улицам в поисках укрытия, как муравьи в потревоженном муравейнике, вывешенная с разведённого моста убитая лошадь, впряжённая в телегу. Тут же на разводящемся мосту лежит мёртвая женщина. Её тело медленно уезжает вниз, в то время как роскошные длинные волосы разметались по мостовой. При съемке пулеметчика режиссёр применил пулемётный же монтаж: два кадра пулемёт, два кадра лицо, два кадра пулемёт и т. д.

Октябрь 1928 Сергей Эйзенштейн
Сцена с демонстрацией сменяется длинным рядом практически статичных кадров. Эйзенштейн средствами меж- и внутрикадрового монтажа показывает нам слабость и беспомощность Керенского, который захватил власть, но не знает, что с ней делать; наполеоновские амбиции Корнилова, заранее обречённые на провал. Здесь же режиссёр сочувствует Женскому батальону смерти. Снятые на фоне прекрасных статуй Эрмитажа, прославляющих любовь и материнство, они зачем-то защищают обречённое правительство и тренируются в обращении с винтовкой. Чисто изобразительная часть фильма.
Потом, конечно, идёт штурм и погром Зимнего дворца. Прекрасные ночные съемки, толпы большевиков, но какой-то особенной выразительности, какая есть в первой половине фильма эти сцены не имеют. Они скорее сняты, как документальная хроника. Заканчивается фильм первыми советскими декретами: «О мире» и «О земле».
«Октябрь» слабее «Броненосца Потёмкина». Это качественный, красивый фильм Эйзентшейна с выразительным визуальным рядом, но он страдает от отсутствия чёткого сюжета и стилистической разрозненности отдельных частей фильма.

«Дом на Трубной», 1928. Б. Барнет, работа над ошибками

Дом на Трубной 1928 Борис Барнет
«Дом на Трубной» — ещё одна агитка Бориса Барнета. На этот раз фильм посвящён преимуществам профсоюзных организаций, в данном случае защищающих интересы горничных. Главной героиней фильма в исполнении очаровательной Веры Марецкой является провинциалка Параша Питунова, приехавшая играть место горничной. Она находит место у парикмахера Голикова (Владимир Фогель), который боится брать работниц, состоящих в профсоюзе. На одном любительском спектакле про Французскую революцию Голикову выпало играть злого генерала. Когда он застрелил революционера с флагом, Параш выбежала из зала на сцену и стала его бить, не зная, что это её хозяин. Дома Голиков избил и выгнал Парашу, но за неё вступается профсоюз, в который она таки успела вступить.
«Дом на Трубной» — яркая комедия, герои которой лишены примитивизма «Девушки с коробкой». Бауер серьезно за эти годы вырос как режиссёр. В «Доме на Трубной» он применяет смелый, быстрый монтаж, проезды камеры за Парашей, которая идёт через московскую толпу и нелинейную композицию! Последнее, пожалуй, особенно интересно с точки зрения эволюции кино. Барнет показывает жизнь московских улиц, москвичей, здорово изображает общественную жизнь мещанского дома, протекающую на огромной общей лестнице. В результате получается хорошая комедия с оригинальными режиссёрскими находками.