Метка: 1960s

«Per un pugno di dollari», 1964. Итальянский ремейк фильма Куросавы

Per un pugno di dollari 1964 Sergio Leone Clint Eastwood
«За пригоршню долларов» Серджио Леоне — довольно близкий к оригиналу ремейк фильма Акиры Куросавы «Телохранитель». Действие фильма перенесено на границу США и Мексики (точнее, фронтир). Получился своеобразный бумеранг — ведь фильм Куросавы снят в стилистике, близкой к вестернам. Немногословный стрелок по имени Джо (Клинт Иствуд) кольтом и добрым словом, причём больше словом, избавляет сонный городок от двух банд: торговцев оружием и бутлегеров.

Per un pugno di dollari 1964 Sergio Leone Clint Eastwood
«За пригоршню долларов» — первый из «спагетти-вестернов», который добился широкой известность и был очень успешен в прокате. Не знаю, что заставило Серджио Леоне делать практически буквальный ремейк, копировать у Куросавы сюжет и целые кадры. При том, что «Кровавая жатва» Дэшила Хэммета — роман чрезвычайно богатый на сюжетные ходы, и мог бы дать почву для сценария ещё нескольких фильмам. В целом фильм Леоне слабее. Цвет подчеркнул натурализм насилия и при этом далеко увёл ремейк от изящества оригинальной чёрно-белой операторской работы Казуо Миягавы. Фильм более театрален (особенно финал), менее выразителен в плане персонажей (Клинт Иствуд при иконографичности созданного образа и мощнейшем обаянии, как актёр проигрывает Тосиро Мифунэ). Единственное, где Леоне сыграл на равных — это в музыке. Саундтрек Эннио Морриконе заслуживает высокой оценки. Со всех остальных точек зрения оригинал гораздо лучше и серьёзнее. При этом совершенно не удивляет тот факт, что Куросава на судебной тяжбе с Леоне по поводу плагиата заработал больше денег, чем на своём фильме.

«Застава Ильича», 1964. Шедевр Марлена Хуциева

Застава Ильича 1964 Марлен Хуциев Станислав Любшин Андрей Кончаловский Андрей Тарковский
«Застава Ильича» («Мне двадцать лет») Марлена Хуциева показывает жизнь трёх молодых людей в шестидесятнической Москве. Серёжа Журавлёв (Валентин Попов) возвращается из армии в родной город и снова встречается со своими друзьями: Колей Фокиным (Николай Губенко) и Славой Костиковым (Станислав Любшин). Коля постоянно ищет себе новых подруг, Слава успел жениться и родить ребёнка. Серёжа возвращается в свою квартиру, к матери и сестре, начинает работать и попутно готовится в институт. Вскоре он знакомится на улице с девушкой из обеспеченной семьи по имени Аня (Марианна Вертинская). Она разводится с успешным переводчиком, ходит на поэтические вечера, имеет сложные отношения с родителями и любит шумные вечеринки «золотой молодёжи» (эпизоды Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского). На одной такой вечеринке Серёжа серьезно ругается с гостями, которые разбросали по полу картошку — ту самую картошку, которой Серёжу выкормила одинокая мать в голодные военные годы. В какой-то момент он ругается с Колей. Колю попросили стать стукачом, что возмутило его до глубины души, а Серёжа посоветовал ему относится к этому спокойно. Слава за это время успел поругаться и воссоединиться со своей молодой женой.
В конце фильма к запутавшемуся Серёже приходит призрак его отца. Увы, отец не может помочь главному герою фильма — Серёже 23 года, а отца убили в 21. Серёж после этого мирится с Колей и все втроём, поддерживая друг друга они пытаются найти своё место и свои идеалы в этом мире.

Застава Ильича 1964 Марлен Хуциев Станислав Любшин Андрей Кончаловский Андрей Тарковский
Советский кинематограф медленно, но верно шёл к «Заставе Ильича». К сожалению, в отличие от схожего фильма «Я шагаю по Москве», авторства того же Геннадия Шпаликова, выпуск «Заставы Ильича» был отложен, а картина подвергнута цензурным доработкам. У «Заставы Ильича» очень интересный стиль, отсылающий к европейскому кинематографу прошлого десятилетия. Первая часть фильма представляет собой серию зарисовок из целого года жизни ребят. Совершенно естественные бытовые разговоры, в которых реплики накладываются друг на друга и зритель слышит внутренние мысли героев, долгие прогулки по пустой красивой Москве шестидесятых (изображение Москвы — очень важный пласт картины) под чтение стихов, натурные съёмки на улице, на майской демонстрации. Этот порой псевдодокументальной стиль Марлена Хуциева дополняется умелым монтажом и яркой операторской работой Маргариты Пилихиной, ловко снимающей с рук в сложных условиях. Вторая часть фильма в целом более консервативна. Редакций меньше не стало, но появились длинные осмысленные диалоги, более приближенные к традиционной драматургии.
«Застава Ильича» — цельный, самобытный фильм с особым неповторимым стилем. Этой гармоничной картине удалось запечатлеть настроение и дух Москвы середины шестидесятых годов, прочувствовать мироощущение молодёжи тех лет. Символ «оттепели», сыгравшей важную роль в развитии отечественного кинематографа, «Застава Ильича» вышла под самый её занавес и, разумеется, не могла быть адекватно воспринята и оценена руководством. Её лёгкий поэтический стиль ничуть не устарел и производит впечатление сегодня.

«Night of the Iguana, the», 1964. Джон Хьюстон ставит Теннесси Уильямса

Night of the Iguana 1964 John Huston Richard Burton Ava Gardner Deborah Kerr
«Ночь Игуаны» — экранизация одноимённой пьесы Теннесси Уильямса. Бывший священник Лоуренс Шеннон (Ричард Бартон), потерявший место из-за секса с прихожанкой, устроился гидом в Мексике. Ему приходится обслуживать группу консервативных американских учительниц, с которыми едет нимфетка Шарлотта Гудалл (Сью Льон). Приставания Шарлотты и слабый характер Лоуренса ставят под удар его новую карьеру. Раздражённый негативной реакцией экскурсанток на его флирт, Лоуренс в ярости завозит автобус в отдалённый горный отель своей старой знакомой Максин Фолк (Ава Гарднер), после чего крадёт крышку трамблёра автобуса. Он надеется за несколько дней вынужденной изоляции восстановить расположение учительниц. Максин живёт с двумя молодыми мексиканскими парнями, нанятыми ей для сексуальных утех. Любвеобильная особа месяц назад похоронила мужа-импотента и когда-то неудачно пыталась соблазнить Лоуренса. Вскоре на сцене появляется новая героиня — старая дева Ханна Джелкс (Дебора Керр). Она путешествует вместе со своим престарелым дедушкой и зарабатывает себе еду и пропитание рисуя постояльцев отеля. Лоуренс быстро проникается чувствами к спокойной и красивой Ханне. Вкупе с одновременными ухаживаниями Максин и Шарлотты это приводит к нервному срыву Лоуренса. У него отбирают крышку трамблёра, чтобы учительницы могли уехать, а самого после попытки самоубийства привязывают к гамаку. После ночи взаимных признаний и задушевных откровений Максин предлагает Лоуренсу и Ханне, видя их тягу друг к другу, стать управляющими отеля и остаться здесь жить. Но Ханна покидает отель, оставляя Максин и Лоуренса вдвоём.

Night of the Iguana 1964 John Huston Richard Burton Ava Gardner Deborah Kerr
«Ночь игуаны» — театрализованная постановка, которую отличают объёмные, интересные персонажи и прекрасная актёрская игра основной троицы. Звездой фильма является Ричард Бартон, работающий на пределе своих возможностей. Грубоватая, но почти не растерявшая былой сексуальности, брюнетка Ава Гарднер составляет прекрасный контраст утончённой красоте Деборы Керр, которая прекрасно выглядит для своего возраста. Сью Льон в фильме продолжает незамысловато и порой прямолинейно играть Лолиту из картины Стэнли Кубрика.
Наполненная психологическими ньюансами, эта картина с хорошей операторской работой и глубоким интересом и сочувствием режиссёра к своим героям, ищущим в бурном мире уголок спокойствия, не поднимается на уровень шедевров Джона Хьюстона сороковых годов, однако остаётся хорошим образцом перенесения пьесы великого американского драматурга на экран. Разве что конец несколько прилизан, но тут Теннесси Уильямсу не привыкать. Его пьесы не раз жёстко коверкали голливудские сценаристы.

«Deserto Rosso, il», 1964. Микеланджело Антониони осваивает цвет

Deserto Rosso 1964 Michelangelo Antonioni Monica Vitti Richard Harris
В обезображенном индустриальном мире, среди груд металла, мёртвых деревьев и искажённых цветов Джулиана (Моника Витти) пытается справится с тяжелейшей депрессией, из-за непонимания, отсутствия любви и тотального одиночества. Она ищет утешение в сыне, рассказывая ему сказку о далёких морях, после похотливой вечеринки пытается ещё раз покончить с собой, наконец находит утешение в объятиях коллеги мужа — инженера Коррадо Целлера (Ричард Харрис), который так же, как и Джулиана не доволен местностью, в которой вынужден жить. Увы, одна ночь с Коррадо оказывается лишь мимолётным паллиативом.

Deserto Rosso 1964 Michelangelo Antonioni Monica Vitti Richard Harris
В «Красной пустыне» Микеланджело Антониони плёнка стала цветной, а вот Моника Витти осталась такой же бесцветной, как и раньше. Талантливый Ричард Харрис ещё больше подчёркивает её недостатки. Аморфный фильм продолжает мусолить темы, поднятые в предыдущих фильмах Антониони практически такими же методами. Единственное серьёзное исключение — добавление цвета. Здесь режиссёр постарался на славу, создав цельный мир со своими особыми осмысленными цветами. Индустриальный мир фильма получил свою особую эстетику. Это оригинально и интересно. Что касается других сторон изобразительного решения, то Антониони злоупотребляет расфокусировкой, порой грубо разрушает цельность пространства, да ещё и, на мой вкус, коротко режет.

«Onibaba», 1964. Фильм ужасов Канэто Синдо

Onibaba 1964 Kaneto Shindo
Действие фильма Канэто Синдо «Онибаба» разворачивается в Японии XIV в. в годы частых междуусобных войн. На болоте, в зарослях двухметрового тросника живут две женщины: пожилая (Нобуко Отова) и молодая (Джитсуко Йосимура). Они убивают проходящих по болоту самураев, скидывают тела в глубокую яму, а оружие и доспехи выменивают на еду. Однажды в их хижину приходит дезертир Хачи (Кеи Сато). Он был однополчанином Кичи — сына одной женщины и мужа второй, убитого на поле битвы. Хачи поселяется по соседству, помогает женщинам убивать и вскоре соблазняет молодую японку. Мать Кичи, пытается остановить невестку, боясь, что та убежит с Хачи, но безуспешно. Однажду матери удаётся убить самурая, который скрывал прокажённое лицо под демонической маской. Надев эту маску, она под видом демона начинает по ночам пугать невестку. Поначалу ей это удаётся, но в одну дождливую ночь Хачи сам пришёл к своей возлюбленной, переспал с ней прямо на земле и убедил, что демонов нет. Из-за дождя маска пристала к лицу ревнивой женщины, и она не смогла её снять. Матери Кичи пришлось покаяться перед невесткой и упросить её снять маску. Вдова Кичи, добившись у свекрови согласия на свои отношения с Хачи (в этот момент его убивает заблудший самурай), ударом молота раскалывает маску, обнажая обезображенное лицо прокажённой. В финале фильма обе женщины бегут по ночному болоту, перепрыгивая через злополучную яму.

Onibaba 1964 Kaneto Shindo
Первые кадры «Онибабы» смотрятся отсылкой к началу фильма Акиры Куросавы «Три негодяя в скрытой крепости». Впрочем, на этом сходство заканчивается. «Онибаба» — предельно лаконичный фильм, показывающих трёх героев, двое из которых не имеют имени, в замкнутом минималистском мире тростникового болота. Фильм проникнут мистикой, вневременностью и изобилует повторами. Схожими чертами обладает и знаменитый фильм Синдо «Голый остров». «Онибаба» ещё и очень чувственный и эротически красивый фильм. С визуальной точки зрения это выверенный шедевр, снятый Киёми Куродой и отлично вписывающийся в ряд блестящих японских средневековых фильмов. Глубокая эстетическая продуманность ощущается и в оригинальном музыкальном сопровождении и в монтаже. Лаконизм, рефрены и анонимность придают повествованию характер притчи или сказки, несущей важный гуманистический посыл в области суеверий и прежде всего в области положения женщины в обществе — тема, которая сильно волновала учителя Синдо — гениального Кэндзи Мидзогути. Синдо, на мой взгляд, не смог превзойти своего учителя, но постарался максимально к нему приблизиться по уровню своих лучших картин. Мидзогути умел создавать сложнейшие многоплановые миры, поражающие своим разнообразием. Синдо же создаёт один маленький мир, но снимает его очень выразительно и даёт в него вжиться. Тростниковые болота «Онибабы» с мистической ямой завораживают и не отпускают до самого конца фильма.

«För att inte tala om alla dessa kvinnor», 1964. Буффонада Ингмара Бергмана

För att inte tala om alla dessa kvinnor 1964 Ingmar Bergman Bibi Andersson Harriet Andersson Eva Dahlbeck Erland Josephson
После трёх глубоких философских картин подряд, Ингмар Бергман решил отдохнуть и снял комедию «Все эти женщины». Музыкальный критик Корнелиус (Ярл Кулле) пишет биографию известного виолончелиста Феликса. Он приезжает в дом музыканта, который так толком на экране и не появится, и попадает в окружение множества любовниц Феликса, живущих с ним в одном доме.

För att inte tala om alla dessa kvinnor 1964 Ingmar Bergman Bibi Andersson Harriet Andersson Eva Dahlbeck n Erland Josephson
«Все эти женщины» — один из худших фильмов Ингмара Бергмана. Приближенный по фарсовому стилю к фильму «Дьявольское око» он, перефразируя эпиграф фильма, смотрится недоразумением. Стремления Бергмана в шутливой форме влезть себе в голову, поведать о сложных отношениях со своим гаремом актрис и показать жизнь известного мастера понятны, да и выбранная шутливая форма, вроде бы, и подходит к поставленным задачам, но результат получился весьма спорным. Кстати, это первый опыт Бергмана и его оператора Свена Нюквиста с цветной плёнкой.

«Naked Kiss, the», 1964. Драма одной проститутки от Сэмюэла Фуллера

Naked Kiss 1964 Samuel Fuller
«Обнажённый поцелуй» Сэмюэла Фуллера повествует о проститутке Келли (Констанс Тауэрс). Крепко поругавшись со своим сутенёром, Келли стала работать в маленьких городках. В Грантвилле первым же её клиентом оказался начальник местной полиции капитан Грифф (Энтони Эйсли). Грифф предлагает устроится в бордель к некой Кэнди (Вирджиния Грей). Келли же решает окончательно бросить своё ремесло и устраивается медсестрой в госпиталь для детей-инвалидов, построенный на деньги хозяина города — миллионера Дж. Л. Гранта (Майкл Данте), который много времени проводит на своих европейских виллах. Грифф начинает давить на Келли, не веря в её чудесное исправление, а Келли не только не пошла в публичный дом, но и сделала всё, чтобы помешать Кэнди заманить к себе коллег по госпиталю.
Когда в город возвращается Грант, он влюбляется в Келли. После недолгих ухаживаний он делает ей предложение, не смущаясь прошлым своей возлюбленной. Но за день до свадьбы Келли предстоит узнать страшную правду о своём женихе, который совсем не из человеколюбия заботиться о детях, и спасти сонный город от злодея пусть даже ценой своей свободы…

Naked Kiss 1964 Samuel Fuller
В «Обнажённом поцелуе» Сэмюэль Фуллер исследует тему, которой целиком посвящен его лучший фильм: «Арест на Саут-Стрит», — тема возвращения маргинала на пусть истинный. Тогда героем стал карманник, теперь — проститутка. Фуллер в привычном для себя стиле смешивает реальность с фантазиями с нами, погружая зрителя в богатый внутренний мир оступившейся Келли, которая обладает достаточным нравственным, культурным уровнем и силой воли, чтобы выбраться из омута продажной любви. Фильм насыщен отсылкой к классической поэзии и музыке, которыми интересуется Келли. Опытный криминальный репортёр учит терпимости, снимая назидательную повесть о том, что зло таится за стенами богатых и благопристойных домов, а под личиной уличной женщины таится призвание быть медсестрой и глубокая любовь к детям. Стилистически и по уровню сценария, провального по темпоритму в середине фильма, картина не так хороша, как «Арест на Саут-Стрит» или «Шоковый коридор», но всё-таки находится на достаточном художественном уровне, особенно в том, что касается игры Констанс Тауэрс, несёт правильный гуманистический посыл и укладывается в стилистику режиссёра.

«Я шагаю по Москве», 1964. Лирическая комедия Георгия Данелии

Я шагаю по Москве 1964 Георгий Данелия, Никита Михалков, Ролан Быков
«Я шагаю по Москве» — рассказывает об одном московском летнем дне троих молодых людей: наглого метростроевца Кольки (Никита Михалков), оказавшегося в столице проездом монтажника и начинающего писателя Володи (Алексей Локтев) и призывника Саши (Евгений Стеблов). Они вместе гуляют по Москве, попадая по дороге в самые разные приключения. Колька и Володя пытаются добиться благосклонности Алёны (Галина Польских) — продавщицы грампластинок, а Саша никак не может разобраться со своей невестой. Он собирается сегодня женится и то просит в военкомате отсрочку, то бреет голову и просит немедленно забрать его в армию.

Я шагаю по Москве 1964 Георгий Данелия, Никита Михалков, Ролан Быков
«Я шагаю по Москве» — «оттепельная» комедия, наполненная юношеским максимализмом и задором, лёгким презрением к старшему поколению. Лёгкий фильм практически лишен фабулы и представляет интерес набором отдельных ярких эпизодов: девушка под дождём, рядом с которой едет велосипедист с зонтиком; Владимир Басов в роли полотёра, который ведёт с молодёжью нравоучительные беседы под видом серьёзного писателя; коллективное рисование лошади на конкурсе и т. д. Георгий Данелия по сценарию Геннадия Шпаликова (на мой вкус уровень сценария несколько падает к концу фильма) с помощью прекрасного оператора Вадима Юсова и под музыку Андрея Петрова снял очень атмосферный фильм, знаковый для своего времени. Бессюжетный сценарий, уличные съёмки — приёмы, давно известные в Европе, но для советского кинематографа они смотрятся в новинку, что привело к неоднозначной реакции на этот светлый фильм.

«Marnie», 1964. Альфред Хичкок углубляется в психоанализ

Marnie 1964 Alfred Hitchcock Tippi Hedren Sean Connery
«Марни» второй подряд фильм Альфреда Хичкока с Типпи Хедрен. На этот раз актриса играет Марни Эдгар — клептоманку, которая специализируется на сейфах небольших компаний, куда устраивается помощницей бухгалтера. Часть украденных денег она регулярно отсылает своей одинокой пуританской матери в Балтимор (Луиз Лэтэм). Марни панически боится грозы, красного цвета и мужчин, но не знает причин. Однажды Марни ловит за кражей из собственного сейфа бизнесмен Марк Рутланд (Шон Коннери). Марку нравится Марни и он хочет ей помочь. Шантажом он заставляет девушку выйти за него замуж, улаживает проблемы с обкраденными ей ранее бизнесменами и начинает своё собственное расследование, погружаясь в мрачные глубины детства Марни и открывая кровавые тайны её матери…

Marnie 1964 Alfred Hitchcock Tippi Hedren Sean Connery
«Марни» — редкий пример чисто психоаналитического повествования, вроде более раннего фильма Альфреда Хичкока «Завороженный» или вестерна Рауля Уолша «Загнанный». В «Марни» Хичокок концентрируется на сексуальных проблемах, раскрывая причины фригидности героини, которую не смог обаять даже такой плейбой, как Шон Коннери. Главной темой фильма становится любовь, ради которой героям приходится пройти через сложные испытания — это постоянный мотив творчества Хичкока, наряду с обвинением невиновного.
После ряда признанных шедевров Альфред Хичкок потерял хватку. «Марни» — затянута, местами дёшево снята. Хичкок всё ещё работает с оператором Робертом Барксом и монтажёром Джорджем Томазини, а ощущение такое, что он сменил обоих. Лишь отдельные кадры выдают руку Баркса. Шон Коннери, хоть и старается, выглядит натяжкой в роли американского аристократа. Типпа Хедрен, правда, хорошо работает и выросла над собой после «Птиц».

«Killers, the», 1964. Открытие сезона охоты на нуары

Killers 1964 Don Siegel Lee Marvin John Cassavetes
«Убийцы» — фильм Дона Сигела по рассказу Эрнеста Хемингуэя, экранизированного в своё время Робертом Сиодмаком. Это построенная на фелшбеках история одного убийства. Наёмники Чарли (Ли Марвин) и Ли (Клу Гулагер) убивают скромно живущего Джонни Норта (Джон Кассаветис) — в прошлом знаменитого гонщика. Пронырливый Чарли быстро понимает, что ему не стали бы просто так платить двадцать тысяч долларов за убийство неудачника. Он узнаёт, что когда-то Джонни вместе с заказчиком убийства — вором Джеком Браунингом (Рональд Рейган) и его любовницей Шейлой (Энджи Дикинсон) украл один миллион долларов. Все найденные участники тех событий утверждают, что Джонни обманул Джека, украл деньги и увёл Шейлу, в которую был давно влюблён. Чарли решает сам достать украденный миллион, даже если это будет стоить ему жизни.

Killers 1964 Don Siegel Lee Marvin John Cassavetes
«Убийцы» были сняты для телевидения, но вышли в кинотеатрах из-за перегруженности фильма насилием. Не сравнивать фильм с картиной Сиодмака невозможно, и сравнение это отнюдь не в пользу работы Сигела. Фильм Сиодмака обладал выстроенной атмосферой, особым стилем, сложным и интересным повествованием, в котором был ценен как сюжет целиком, так и отдельные сцены. Главные роли исполнили Барт Ланкастер и Ава Гарднер — красивые звёзды нуаров. Ни Кассаветиса, ни Дикинсон с ними рядом поставить невозможно. Не тот уровень таланта и внешнего вида. Да и из Рейгана бандит получается слабый. У лишённого особой эстетики, дёшево снятого цветного фильма Сигела есть одно главное достоинство — Ли Марвин в главной роли. Жестокие циничные злодеи ему всегда хорошо удавались («Большая жара», «Человек, который застрелил Либерти Вэланса»). Сам Марвин предпочитал «Убийцы», я лично считаю, что в «Большой жаре» он выразительнее.
«Убийцы» — один из первых римейков классических нуаров, который наглядно показывает призрачные шансы снять шедевр на нуарный сюжет при другой атмосфере и эстетике.