«Обыкновенный фашизм», 1965. Михаил Ромм уходит из игрового кино

Обыкновенный фашизм 1965 Михаил Ромм Марлен Дитрих
После фильма «Девять дней одного года», посвящённого, в частности, проблемам гуманизма в ядерной эпохе, Михаил Ромм полностью сосредоточил свои силы на документалистике. Режиссёр взялся за очень важную тему, которую, как ему казалось, нельзя было адекватно отразить в художественном фильме. «Обыкновенный фашизм» посвящён истории возникновения фашизма в Германии. Ромм сначала говорит о людях вообще, потом показывает, как их превращали в толпу скота, как приходил к власти Гитлер, как дело дошло до геноцида, как Гитлер был повержен советским народом и как на Западе до сих пор не выкорчевали весь фашистский сорняк.

Обыкновенный фашизм 1965 Михаил Ромм Марлен Дитрих
Ромм проделал титаническую работу и отсмотрел огромное количество хроники и фотографий по всей Европе. Нужного эффекта и настроения он порой достигает исключительно с помощью ловких монтажных приёмов. Отдельного разговора заслуживает выбранная манера чтения авторского текста. Ромм не читает обычный дикторский текст, он разговаривает со зрителем, комментируя, порой, вольно, свой выстроенный видеоряд. Его мягкий голос и обращённость напрямую к зрителю усиливают впечатление от фильма. Сколько-нибудь серьёзные претензии к Ромму могут возникнуть лишь из-за очень резких нападок за Запад в конце фильма. США представляются едва ли не четвёртых Райхом. Но это проблема времени, в котором стоял Ромм.
«Обыкновенный фашизм» — один из лучших образцов советской документалистики, фильм мастерски сделанный, фильм очень убедительный и очень важный, особенно в наше время, когда прошлое стало забываться.

«Война и мир, часть 1», 1965. Сергей Бондачрук берётся за Толстого

Война и мир 1965 Сергей Бондарчук Вячеслав Тихонов Анатолий Кторов
«Война и мир» Сергея Бондарчука — эпическая постановка невиданных масштабов. Первая часть, вышедшая в 1965 году, охватывает события романа до встречи князя Андрея с дубом. Картина вызывает двоякое впечатления. С одной стороны фантастическая, уникальная операторская работа Анатолия Петрицкого. Он, конечно, не Сергей Урусевский, но работу проделал громадную. Для каждой сцены Петрицкий выбирает свой язык. Чинный бал снят статично, когда Николай Ростов скачет на лошади — камера скачет на лошади, когда Наташа Ростова бегает по дому, ручная камера бегает за ней, когда пьют гусары — камера заваливается. Петрицкий выразительно и с чувством снимает многочисленные пейзажи, очень здорово играет со светом и цветом и взмывает со своей камерой под облака. К этому надо добавить особую пластику и объёмность картинки с широкоформатной плёнки и какое-то немыслимое для отечественной плёнки качество цветопередачи. За размахом (выверенные интерьеры, гигантская массовка, детальное воссоздание быта) и внешним блеском кроется холодный академизм и иллюстративность. За строгой передачей сцен и монологов романа теряется жизненность происходящих событий, нет ощущения, что находишься внутри психологического романа. К тому же в фильме, мягко говоря, странный кастинг. Из молодёжи хороша только Людмила Савельева в роли Наташи Ростовой. Олег Табаков (Николай Ростов) — ещё куда ни шло, но Олег Ефремов в роли Долохова и Василий Лановой в роли Курагина — за гранью моего понимания. Анастасии Вертинской дали кроткую-короткую роль Лизы Болконской. Сергей Бонадрчук (Пьер Безухов) и Вячеслав Тихонов (Андрей Болконский) не подходят для своих ролей и прекрасно это, кстати, осознают. Особенно Бондарчук, который при всём своём колоссальном старании не может сыграть человека на двадцать лет моложе себя и другого психотипа. В итоге Пьер получился весьма специфичным. Зато Бондарчук сделал большой подарок любителям театра и привёл на экран таких мэтров, как Борис Захава (Кутузов) и Анатолий Кторов (князь Болконский). Вот на чью тонкую игру действительно приятно смотреть. Что касается батальных сцен, то в первой части их толком нет. Массовка красиво бегает по полям туда-сюда, но боя, как такового, нет. Монтажные приёмы в фильме (окно к окну, спина к спина) — на любителя.

Война и мир 1965 Сергей Бондарчук Вячеслав Тихонов Анатолий Кторов

«Тени забытых предков», 1965. Этнографический фильм Сергея Параджанова

Тени забытых предков 1965 Сергей Параджанов Николай Гринько
«Тени забытых предков» посвящены гуцулам — небольшому народу, живущему в Карпатских горах. Как-то полюбили друг друга Иван (Иван Миколайчук) и Маричка (Лариса Кадочникова), принадлежащие к двум враждующим гуцульским родам. Но для семьи Ивана наступили тяжёлые времена, пришлось ему уйти в горы пастухом на полгода. Маричка не дождалась любимого — утонула в горной реке. Горевал Иван, горевал, дичал, да всё-таки умудрилась женить его на себе Палагна (Татьяна Бестаева). Но месяцы идут, а детей у молодожёнов всё нет. Палагна пошла голая в поле, молиться древним духам, здесь и попала она в руки к колдуну-обольстителю Юрко (Спартак Багашвили). Иван вышел на бой с Юрко, но был убит колдуном. В предсмертном бреду к Ивану приходит Маричка.

Тени забытых предков 1965 Сергей Параджанов Николай Гринько
Сергей Параджанов снял фильм очень необычный. Во-первых, он интересен детальным и точным воспроизведением гуцульского быта и верований. Практически на протяжении всего фильма звучит народная гуцульская музыка, особенно сильное эмоциональное впечатление производят тоскливые звуки трембит — очень длинных пастушеских труб. Общая поэтическая стилистика фильма восходит к немым шедеврам Александра Довженко. Сюжет достаточно схематичен, сказочен и для Параджанова он не очень важен, равно как и переживания героев. На первое место в фильме выходит атмосфера, красота великолепных кадров, передача духа первозданной дикой природы Карпатских гор. Стиль картины очень яркий, с активным использованием цвета, ракурса и ручной камеры. «Тени забытых предков» — оригинальный и самобытный фильм, произведший сильное впечатление на современников, но по-настоящему оценённый лишь на Западе.

«Тридцать три», 1965. Стоматологическая комедия Георгия Данелии

Тридцать три 1965 Георгий Данелия Евгений Леонов Нонна Мордюкова
«Тридцать три» — ещё одна советская комедия 1965-го года на стоматологическую тему. Фильм Георгия Данелии рассказывает о жители провинциального городка Иване Травкине (Евгений Леонов), у которого случайно обнаружился тридцать третий зуб. Травкин моментально становится знаменитостью, его отправляют в Москву, выступать на телевидении. Начальник Облздравотдела (Нонна Мордюкова) пытается сделать на Травкине карьеру, директор областного музея (Владимир Басов) пытается выкупить череп новой знаменитости, завистник Прохоров (Николай Парфёнов) пытается запихнуть Травкина в сумасшедший дом. Травкин, опьянённый популярностью, бросает жену, детей и жениться на москвичке Розочке (Инна Чурикова). Новый московский знакомый Травкина — водолаз Миша (Виктор Авдюшко) пускает слух, что Травкин — марсианин. Это подтверждают исследования заграничного учёного профессора Брука (Фрунзик Мкртчян), и Травкина после помпезного прощания с женой и детьми (Травкина привезли в родные Верхник Ямки с кортежем) отправляют на Марс.

Тридцать три 1965 Георгий Данелия Евгений Леонов Нонна Мордюкова
«Тридцать три» выглядит сильнее и острее, чем «Похождения зубного врача», актёры тут посильнее, роли поинтереснее, в придачу есть хороший сюрреалистический сюжет. Но после достаточно оригинального «Я шагаю по Москве» фильм для Данелии смотрится слабо.

«Похождения зубного врача», 1965. Второй фильм Элема Климова

Похождения зубного врача 1965  Элем Климов Алиса Фрейндлих
Сразу после прославленного «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён» Элем Климов снял сатирическую комедию «Похождения зубного врача». В фильме рассказывается о злоключениях начинающего стоматолога Сергея Чеснокова (Андрей Мягков), который, прибыв по распределению в провинциальный город, обнаружил у себя сверхестественную способность рвать зубы без боли. Вскоре город покидают другие стоматологи, количество зубов у населения области стремительно сокращается (проще выдернуть у Чеснокова, чем лечить), а сам Чесноков сталкивается с завистью и интригами, которые приводят к его уходу с работы. Герой становится преподавателем в медицинском институте. В конце фильма одна из его студенток обретает подобные сверхестественные способности.
Удивительно, какая большая разница между двумя фильмами Климова подряд. По сравнению с «Добро пожаловать…» «Похождения зубного врача» выглядят блекло. Сатира слабее, актёры не такие выразительные, сложный монтаж представляется неоправданным. В фильме звучит музыка Альфреда Шнитке, но она кажется слишком хорошей для такого фильма.

«Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён», 1965. Дебют Элема Климова

Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен 1965 Элем Климов Евгений Евстигнеев
Первый полнометражный фильм Элема Климова «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён» — комедия про пионерский лагерь. Живущий по строгим правилам начальник пионерского лагеря товарищ Дынин (Евгений Евстигнеев) за купание в неположенном месте выгоняет из лагеря Костю Иночкина (Витя Косых). Испугавшись реакции бабушки, Костя тайком вернулся в лагерь и стал с помощью друзей по непослушному третьему отряду стал жить под трибуной. Постепенно в лагере растёт количество шалостей среди детей, а также вольнодумство и недовольство Дыниным среди обслуживающего персонала. Они начинают готовить начальнику сюрприз, который сорвал бы скучно распланированный и заранее упорядоченный Дыниным родительский день.

Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен 1965 Элем Климов Евгений Евстигнеев
«Добро пожаловать…» — фильм удивительный. Для дебютного фильм очень сильный. Сценарий Семёна Лунгина и Ильи Нусинова обладает необходимой глубиной и двумя пластами юмора — собственно жизнь детей в пионерском лагере и многочисленные намёки на политические и социальные процессы, происходившие в стране, превращённой в одну большую казарму. За очень смешной детской комедией спряталась серьёзная сатира на действующий строй. Очень гладкий стиль Климова отличается большим разнообразием выразительных средств, причудливыми экранизациями мыслей Иночкина, привнесением необходимой доли детективного саспенса. Актёры в фильме безупречны, как взрослые, так и дети. Богатство подтекстов, позволяющее в полной мере насладиться картиной людям любого возраста превращает её в нестареющую классику отечественного кинематографа.

«Гамлет», 1964. Г. Козинцев берётся за У. Шекспира

Гамлет 1964 Григорий Козинцев Иннокентий Смоктуновский
Опытнейший режиссёр Григорий Козинцев подошёл к «Гамлету» серьёзно: написал книгу о Шекспире, полгода строил на берегу Балтики величественный замок Эльсинор. На главную роль Козинцев взял Иннокентия Смоктуновского, который блестяще сыграл мягкого философствующего Гамлета в противовес достаточно решительному и властному Гамлету Лоуренса Оливье. Вообще, влияние английского фильма чувствуется, от образов до копирования отдельных кадров и поз героев, но при этом Козинцев создал совершенно свой Эльсинор, практически такой же красивый благодаря стараниям оператора Йонаса Грицюса.

Гамлет 1964 Григорий Козинцев Иннокентий Смоктуновский
Режиссёр постарался детально воссоздать атмосферу жизни в замке, благодаря чему фильм получился более реалистичный, чем творение Лоуренса Оливье, которое тяготеет к театральности. Получились два разных, одинаково хороших подхода. Естественность событиям придаёт и использование перевода Пастернака. Я лично больше люблю Лозинского. Он тяжелее, ближе к шекспировскому языку, на котором тот же Лоуренс Оливье говорит удивительно легко. На мой вкус, не все актёры в должной степени, так как Анастасия Вертинская, играющая Офелию, могут составить пару гению Смоктуновского. Но это проблема распространённая. Что касается музыки, то партитура Дмитрия Шостаковича прекрасно дополняет экранное действие.
«Гамлет» Козинцева — жемчужина богатого на шедевры советского кинематографа шестидесятых годов, серьёзный фильм, поставленный с глубоким старанием, кино мирового уровня, хотя и не обогнавшее, на мой вкус, «Гамлета» Лоуренса Оливье.

«Я — Куба», 1964. Последний фильм Калатозова-Урусевского

Я куба 1964 Михаил Калатозов Сергей Урусевский
«Я — Куба» — последний плод многолетнего плодотворного творческого дуэта режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского. Жизнь и характер революционной Кубы раскрывается в четырёх картинах. В первой уличный продавец узнаёт, что его скромная возлюбленная из трущоб является проституткой и обслуживает богатых американцев. Во второй крестьянин, старательно растивший с детьми сахарный тростник, сжигает весь урожай, узнав, что его земля продана арендатором американцам. В третьей показаны столкновения студентов, поддерживающих Кастро, с полицией Батисты. В четвёртой крестьянин, потерявший сына из-за американских бомбардировок, уходит в горы и присоединяется к партизанам.

Я куба 1964 Михаил Калатозов Сергей Урусевский
Крайне антиамериканский и революционный фильм революционно и авангардно же снят. Лишённый цельного сюжета и практически лишённый диалогов, он почти целиком снят Сергеем Урусевским с рук, немыслимыми по своей сложности длинными планами, в которых камера практически не останавливает свой бег. Особую экспрессию фильму придаёт это постоянное движение, использование сверхширокоугольной оптики и инфракрасной плёнки. Каждая новелла картины слегка отличается от другой по стилистике, но все они одинаково выразительны. Весь драматизм действия, кажется, передаётся именно через руки Урусевского. Фильму заметно не хватает глубочайшего психологизма «Летят журавли» или цельности «Неотправленного письма», встречаются весьма примитивные сюжетные ходы как в целом (вся история с проституткой Бетти), так и в мелочах (застреленный белый голубь на студенческой демонстрации; кукла, которую подбирает герой четвёртой истории после бомбёжки). На эти драматургические проблемы можно не обращать внимания из-за выдающихся достижений команды Урусевского и его вошедших в историю кинематографа кадров (вечеринка на крыше небоскрёба с последующим погружением в бассейн в начале фильма и легендарные похороны студента, во время которых камерах летает по улицам Гаваны, поднимаясь от самой земли ввысь и пролетая через сигарную мастерскую на последних этажах).

«Родная кровь», 1964.

Родная кровь 1964 Михаил Ершов Евгений Матвеев Вия Артмане Анатолий Папанов
«Родная кровь» Михаила Ершова повествует о любви танкиста Владимира (Евгений Матвеев) и паромщицы Сони (Вия Артмане). Володя случайно встретил Соню на пароме, когда ехал с фронта в отпуск. Между мужчиной и женщиной вспыхнула любовь, которую не остановило наличие у Сони трёх детей и живого мужа. Муж Сони на деле давно уже с ней не живёт, лишь посылает какие-то неболшьшие деньги. Вернувшись с фронта Володя, несмотря на рассказы местных жителей о многочисленных шашнях Сони с солдатами, остаётся жить с любимой и становится отцом её детей. Через несколько лет Соня неожиданно умирает. Тут же откуда-то возникает её муж — успешный юрист (Анатолий Папанов). Он вызывает Володю на откровенный разговор и пытается переманить к себе детей — он хорошо зарабатывает, и имеет хороший дом на Прибалтийском побережье. После мучительных разговоров лишь младший мальчик, прельщённый велосипедом, уезжает с родным отцом. Для старших детей единственным отцом остаётся дядя Володя.

Родная кровь 1964 Михаил Ершов Евгений Матвеев Вия Артмане Анатолий Папанов
«Родная кровь» демонстрирует неплохой средний уровень советского кинематографа шестидесятых годов. Это, конечно, не шедевр психологического кино, но фильм проблемный, поднимающий острые социальные вопросы, которым не уделялось внимания ещё несколько лет назад. Операторская работа Олега Куховаренко в достаточной степени выразительна и во многом традиционна. Сценарий, обладающий хорошим сюжетом, нуждается в доработке для создания большей цельности. Евгений Матвеев и Вия Артмане играют, на превый взгляд, неплохо, но когда на последние пятнадцать минут на экране возникает Анатолий Папанов, сразу становится ясно, «кто в доме хозяин». Папанов создаёт цельный, сильный, характерный образ, самый яркий во всём фильме.

«Застава Ильича», 1964. Шедевр Марлена Хуциева

Застава Ильича 1964 Марлен Хуциев Станислав Любшин Андрей Кончаловский Андрей Тарковский
«Застава Ильича» («Мне двадцать лет») Марлена Хуциева показывает жизнь трёх молодых людей в шестидесятнической Москве. Серёжа Журавлёв (Валентин Попов) возвращается из армии в родной город и снова встречается со своими друзьями: Колей Фокиным (Николай Губенко) и Славой Костиковым (Станислав Любшин). Коля постоянно ищет себе новых подруг, Слава успел жениться и родить ребёнка. Серёжа возвращается в свою квартиру, к матери и сестре, начинает работать и попутно готовится в институт. Вскоре он знакомится на улице с девушкой из обеспеченной семьи по имени Аня (Марианна Вертинская). Она разводится с успешным переводчиком, ходит на поэтические вечера, имеет сложные отношения с родителями и любит шумные вечеринки «золотой молодёжи» (эпизоды Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского). На одной такой вечеринке Серёжа серьезно ругается с гостями, которые разбросали по полу картошку — ту самую картошку, которой Серёжу выкормила одинокая мать в голодные военные годы. В какой-то момент он ругается с Колей. Колю попросили стать стукачом, что возмутило его до глубины души, а Серёжа посоветовал ему относится к этому спокойно. Слава за это время успел поругаться и воссоединиться со своей молодой женой.
В конце фильма к запутавшемуся Серёже приходит призрак его отца. Увы, отец не может помочь главному герою фильма — Серёже 23 года, а отца убили в 21. Серёж после этого мирится с Колей и все втроём, поддерживая друг друга они пытаются найти своё место и свои идеалы в этом мире.

Застава Ильича 1964 Марлен Хуциев Станислав Любшин Андрей Кончаловский Андрей Тарковский
Советский кинематограф медленно, но верно шёл к «Заставе Ильича». К сожалению, в отличие от схожего фильма «Я шагаю по Москве», авторства того же Геннадия Шпаликова, выпуск «Заставы Ильича» был отложен, а картина подвергнута цензурным доработкам. У «Заставы Ильича» очень интересный стиль, отсылающий к европейскому кинематографу прошлого десятилетия. Первая часть фильма представляет собой серию зарисовок из целого года жизни ребят. Совершенно естественные бытовые разговоры, в которых реплики накладываются друг на друга и зритель слышит внутренние мысли героев, долгие прогулки по пустой красивой Москве шестидесятых (изображение Москвы — очень важный пласт картины) под чтение стихов, натурные съёмки на улице, на майской демонстрации. Этот порой псевдодокументальной стиль Марлена Хуциева дополняется умелым монтажом и яркой операторской работой Маргариты Пилихиной, ловко снимающей с рук в сложных условиях. Вторая часть фильма в целом более консервативна. Редакций меньше не стало, но появились длинные осмысленные диалоги, более приближенные к традиционной драматургии.
«Застава Ильича» — цельный, самобытный фильм с особым неповторимым стилем. Этой гармоничной картине удалось запечатлеть настроение и дух Москвы середины шестидесятых годов, прочувствовать мироощущение молодёжи тех лет. Символ «оттепели», сыгравшей важную роль в развитии отечественного кинематографа, «Застава Ильича» вышла под самый её занавес и, разумеется, не могла быть адекватно воспринята и оценена руководством. Её лёгкий поэтический стиль ничуть не устарел и производит впечатление сегодня.