«Каток и скрипка», 1961. Диплом А. Тарковского

Каток и скрипка 1961 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Владимир Заманский
«Каток с скрипка» рассказывает о короткой дружбе маленькой скрипача Саши (Игорь Фомченко) и водителя катка Сергея (Владимир Заманский). Сергей вступился, когда дворовые мальчики начали обижать Саши по дороге в музыкальную школу. После школы Сергей на зависть недругам Саши пустил мальчика за руль катка, гулял с ним по Москве. Дружба укрепила Сашу и он даже сам вступился на улице за маленького мальчика. На вечер Саша и Сергей запланировали поход в кино, но строгая мать Саши не приняла нового знакомства с малокультурным, на её взгляд, Сергеем. Рабочий погоревал-погоревал да и пошёл в кино с водительницей соседнего катка, которая весь фильм оказывала Сергею недвусмысленные знаки внимания.

Каток и скрипка 1961 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Владимир Заманский
«Каток и скрипка» — фильм богатый. Сценарий, который Тарковский написал вместе с Андреем Кончаловским, при своей лаконичности богат на социальные и культурные подтексты, повествует о диктате государства, о проблемах отношений между различными социальными группами. Картинка, созданная Вадимом Юсовым, богата на цвета (со скидкой на кошмарную плёнку) и ракурсы, особенно живописен последний кадр картины, действие которого происходит в воображении мальчика. Картина богата на режиссёрские находки и эксперименты, например, с зеркалами в витрине, на которые смотрит мальчик. При всех этих достоинствах фильм ещё здорово передаёт детский мир.

«Чистое небо», 1960. Запрещённая драма Григория Чухрая

Чистое небо 1960 Grigori Chukhrai Yevgeni Urbansky Oleg Tabakov
Саша Львова (Нина Дробышева) в восьмом классе случайно встретила знаменитого лётчика Алексея Астахова (Евгений Урбанский). Во время войны она также случайно встретилась с ним в бомбоубежище и услышала его номер. Через четыре свидания в морозном ноябре сорок первого они поцеловались, через несколько дней провели вместе ночь, а вскоре Алексей погиб. Саша осталась одна с маленьким сыном на руках. После войны из эвакуации вернулась её старшая сестра, вышедшая замуж за пожилого снабженца, и не дождавшаяся своего жениха, ставшего гениальным физиком. Сашин ухажёр о студенческих лет Сашей был отвергнут, хотя когда-то она обещала дождаться его, и уехал на Крайний Север.
Неожиданно в квартире Саши появился Алексей. Оказалось, что он был сбит и захвачен в плен. Алексей стал жить с Сашей, но из-за плена не смог устроится на нормальную работу и начал сильно пить. Лишь после смерти Сталина Алексею вернули награды и он смог опять стать лётчиком.

Чистое небо 1960 Grigori Chukhrai Yevgeni Urbansky Oleg Tabakov
«Чистое небо» — очень слабый фильм по сравнению с предыдущим творением Чухрая — «Балладой о солдате». Слабость проявляется практически во всём — в рыхлом и неритмичном сценарии, в недостаточной проработке героев, в спорных художественных приёмах, в работе оператора. Музыка Михаила Жива, правда, хорошая, но её мало. Фильм представляет ценность, как произведение, поднявшее мучительный даже для постсталинской власти вопрос судеб людей, вернувшихся живыми из немецкого плена. В худшем случае их ожидал лагерь, в лучшем — тяжелая судьба Алексея, талантливого испытателя, работающего учеником на заводе, как выпускник ПТУ. Вариант, парой лет раньше показанный в фильме Сергея Бондарчука «Судьба человека» — исключительный, и практически мифологический. Михаил Шолохов постарался, чтобы к его герою нельзя было подкопаться даже в условиях отсутствия презумпции невиновности, продемонстрированной в «Чистом небе».

«Шумный день», 1960. Антимещанская драма А. Эфроса и Г. Натансона

Шумный день 1960 Анатолий Эфрос Георгий Натансон Олег Табаков
«Шумный день» снят театральным режиссёром Анатолием Эфросом и Георгием Натансоном по пьесе Виктора Розова об одном дне московской многодетной семьи. У Клавдии Васильевны (Валентина Сперантова) четверо детей. Старший Фёдор (Геннадий Печников) — подающий надежды химик, который бросил диссертацию и разменял себя на денежные статьи, чтобы обеспечивать всё растущие материальные потребности своей молодой жены Лены (Лилия Толмачёва). Лена готовится к переезду на новую квартиру, целые дни проводит в очередях мебельных магазинов и заставила квартиру мебелью и подписными книгами, к которым нельзя прикасаться. Она не хочет рожать детей, хочет пожить для себя. Николай (Владимир Земляникин) учится в институте, ему отведено меньше всего места на экране. Таня (Татьяна Надеждина) стоит перед непростым выбором: чтобы не уехать по распределению в глушь, ей надо обязательно выйти замуж за москвича. Поэтому к ней навязывается аспирант Леонид, расписывая ей ужасы деревенской жизни. Ему помогает в искушении Тани меркантильная Лена. Младший сын Клавдии Васильевны — Олег (блестящая роль молодого Олега Табакова), недолюбливает точные науки, хочет стать поэтом-бессребреником. Из-за своего правдолюбивого нрава он постоянно вступает в конфликты. Так, кормив рыбок, он пролил чернила на новый стол Лены. Лена в ответ выбросила рыбок в окно. Тогда Олег отцовской шашкой изрубил дорогую мебель, за которую Лена и Фёдор продали души. В конце дня Лена с мужем покидают квартиру. Также Олег постоянно конфликтует с соседом — Иваном Никитичем (Евгений Перов), который приехал в Москву погостить с сыном Геной (Лев Круглый). Иван Никитич — грубый пролетарий, бьёт домочадцев, не стесняясь объедает соседей, априорно считая москвичей богачами, ругает интеллигентов и прилюдно унижает своего сына. За этот короткий, но насыщенный день, Гена находит в себе силы сбросить отцовский диктат.

Шумный день 1960 Анатолий Эфрос Георгий Натансон Олег Табаков
В начале шестидесятых не очень верили в телеспектакли, однако этот низкобюджетный фильм снискал большой успех. Сценарий Розова о меркантильности и мещанстве имеет актуальную и для сегодняшних дней социальную остроту, правда, практически лишён полутонов для большего дидактизма. Эфрос и Натансон блестяще жонглируют в рамках небольшой квартиры и сжатого экранного пространства большим количеством талантливой молодёжи. Камера оператора лишь один раз вырывается из удушливой атмосферы семьи Савиных, длинным тревеллингом следуя за Олегом в его бегстве из дома.

«Серёжа», 1960. Дебют Георгия Данелия

Серёжа 1960 Георгий Данелия Сергей Бондарчук Ирина Скобцева
«Серёжа» — дебютная полнометражная работа Георгия Данелия по повести Веры Пановой о пятилетнем мальчике (Боря Бархатов), в жизнь которого вошёл новый отец — председатель колхоза Коростелёв (Сергей Бондарчук). Мать Серёжи, страдающую от педагогических ошибок, играет Ирина Скобцева. Половину успеха картины составляет трогательная игра, хорошо подобранного и органично смотрящегося в кадре, обаятельного Бори Бархатова. На вторую половину приходится мастерство режиссёров в постановках сцен из детской жизни и операторская работа Анатолия Ниточкина, который с помощью ракурсов и субъективной камеры пытается максимально передать зрителю мировосприятие пятилетнего ребёнка. Местами откровенно слабый монтаж совершенно не портит впечатление от этого светлого детского фильма.

Серёжа 1960 Георгий Данелия Сергей Бондарчук Ирина Скобцева

«Дама с собачкой», 1960. Иосиф Хейфиц ставит А. П. Чехова

Дама с собачкой 1960 Иосиф Хейфиц Алексей Баталов Ия Саввина
После Исидора Анненского за Чехова взялся Иосиф Хейфиц. Начал он с рассказа «Дама с собачкой», взяв на главные роли Алексея Баталова и Ию Саввину. «Дама с обачкой» — последний фильм, над которым работал оператор Андрей Москвин. Картина получила весьма неровной. К сильным сторонам относится проникновенная актёрская игра Ии Саввиной и мастерские кадры Москвина. К слабым — вялый темпоритм (материала рассказа не набирается на полный метр, что очень чувствуется), скудость бюджета, чередование пустых московских ресторанов с переполненными провинциальными театрами, нарочито неестественная игра Нины Алисовой в роли жены Гурова, слабость игры самого Баталова. Актёр такого уровня мог бы разыграть своего персонажа более тонко. Неровность картины мешает режиссёру поддерживать уловленную атмосферу бесмыссленности жизни московских и саратовских дворян, лишённых способности любить.

Дама с собачкой 1960 Иосиф Хейфиц Алексей Баталов Ия Саввина

«Шинель», 1960. Режиссёрский дебют Алексея Баталова

Шинель 1960 Алексей Баталов Ролан Быков
В 1960 году актёр Алексей Баталов экранизировал гоголевскую «Шинель», пригласив на главную роль Ролана Быкова. Экранизация получилась очень качественной. На очень высоком уровне находится подбор и грим всех без исключения актёров (сразу вспоминаются яркие персонажи фильмов тридцатых годов), каждый из которых является цельным образом, прекрасно вписывающимся в атмосферу позапрошлого века и при этом несущие в себе гротескные черты. Качественно выстроены интерьерные декорации. Так комната Башмачкина снята с нижней точки, что показывает ничтожность героя, и похожа по форме на гроб. Экстерьерные съёмки выразительно демонстрируют ужас маленького человека в безжалостном и безлюдном городе. Ролан Быков играет потрясающе, глубоко вживаясь в образ. Правда, у него глаза слишком умные для Акакия Акакиевича.

P. S. Лучшая визуализация «Шинели», которую я видел — иллюстрации Саввы Бродского.

Шинель 1960 Алексей Баталов Ролан Быков

«Сегодня увольнения не будет», 1959. Студенческая работа А. Тарковского

Сегодня увольнения не будет 1959 Андрей Тарковский Олег Борисов Станислав Любшин Леонид Куравлев
«Сегодня увольнения не будет» — совместная вгиковская работа Андрея Тарковского и Александра Гордона. В маленьком городке неожиданно обнаруживают оставшийся со времён войны склад боеприпасов. Население срочно эвакуируют и вызывают группу сапёров под руководством капитана Галича (Олег Борисов). Сапёров играют как начинающие известные в будущем актёры (Станислав Любшин, Леонид Куравлёв), так и сами режиссёры фильма.
Фильм по сути является студенческой вариацией знаменитого фильма Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх». Достаточно проходной фильм, несмотря на некоторые интересные режиссёрские находки и хороших актёров.

Сегодня увольнения не будет 1959 Андрей Тарковский Олег Борисов Станислав Любшин Леонид Куравлев

«Судьба человека», 1959. Дебют Сергея Бондарчука

Судьба человека 1959 Сергей Бондарчук
Сергей Бондарчук дебютировал как режиссёр экранизацией повести М. Шолохова «Судьба человека» о простом воронежце по имени Андрей Соколов, который потерял в войну всю семью и здоровье и после всех лишений и страданий нашёл запоздалое счастье в усыновлении беспризорника. Сергей Бондарчук не только снял картину, но и исполнил в ней главную роль. Для дебютной картины «Судьба человека» — очень крепкое и основательное произведение. Всё-таки учителем Бондарчука был Сергей Герасимов и молодой режиссёр прекрасно справился с масштабной постановкой. Очень хорошо играет сам Бондарчук и Зинаида Кириенко в короткой, но яркой роли жены Соколова. Для финальных сцен подобран прекрасный обаятельный мальчик — Паша Борискин, на которого нельзя смотреть без умиления. Бондарчук достаточно чётко и ёмко изложил практически все основные события повести. Режиссёр вместе с оператором Владимиром Монахов используют огромное количество операторских приёмов — съёмки с самолёта, крана, ракурсные съёмки, активно используют светофильтры. Такой богатый арсенал выразительных средств, казалось бы, должен служить более глубокому погружению зрителя во внутренний мир и физические ощущения героя, но порой создаётся впечатление, что за играми с техникой несколько пропадают эмоции — очень уж технично сняты некоторые эпизоды. Тут, видимо, сказывается экспериментаторский порыв дебютанта, который прекрасно справился с экранизацией повести Шолохова. Фильм, в общем-то отражает именно то настроение, которое хотел передать автор.

Судьба человека 1959 Сергей Бондарчук

«Отчий дом», 1959. Объединяя город и село

Отчий дом 1959 Лев Кулиджанов Нонна Мордюкова
Фильм Льва Кулиджанова «Отчий дом» рассказывает историю избалованной москвички Тани (Людмила Марченко), которая однажды узнала, что она приёмная дочь, и её настоящая мать Наталья Авдеевна (Вера Кузнецова) живёт в сельской глубинке. Скрепя сердце, девушка отправилась летом в деревню к матери в гости. Поначалу у Тани возникло отчуждение и к просто одетой матери и к непритязательному быту. Умная Наталья Авдеевна по возможности старалась не показывать родной дочери свою обиду. Однако, знакомство с обаятельным председателем колхоза — ленинградцем Сергеем Ивановичем (Валентин Зубков) задержало Таню в деревне. Потихоньку она втянулась в деревенскую жизнь, научилась работать в поле и наслаждаться красивыми пейзажами, нашла подругу — Нюрку (Люсьена Овчинникова). Дважды Таня порывалась уехать в город, но в итоге осталась на своей родине даже после того, как у любимого Сергея возникли прочные отношения со страстной Степанидой (Нонна Мордюкова). С сентября Таня будет сельской учительницей.

Отчий дом 1959 Лев Кулиджанов Нонна Мордюкова
«Отчий дом» — романтичный и несколько идеализированный фильм, показывающий как горожане возвращаются в деревню, но он таким и должен быть. Лев Кулиджанов снял светлую картину, относительно свободную от соцреалистического клиширования. В «Отчем доме» объединено множество сюжетных линий. Помимо отношений Тани с настоящей матерью и дедом (Николай Новлянский) в фильме есть сложная любовная линия, подняты многие колхозные проблемы, включая пьянство и безнаказанное колхозное воровство Нюрки и Степаниды (сказывается свобода оттепели). Первая треть фильма полностью посвящена обретению новой матери — это хороший зачин, который потом уступает место бытовым интригам, выталкивающим прекрасную Веру Кузнецову на задний план. «Отчий дом» силён женскими персонажами: здесь и огромное сценическое мастерство Веры Кузнецовой и природная мощь Нонны Мордюковой и бесконечно обаятельная улыбка Люсьены Овчинниковой. Как это часто бывает в хороших отечественных фильмах, второстепенные роли по качеству актёрской игры не уступают основным. Особняком стоит проникновенная талантливая игра Веры Кузнецова и несколько примитивная — Валентина Зубкова (эпизодический начальник станции сыгран лучше, чем председатель колхоза).

«Неотправленное письмо», 1959. Сибирский шедевр М. Калатозова и С. Урусевского

Неотправленное письмо 1959 Михаил Калатозов Иннокентий Смоктуновский Татьяна Самойлова
«Неотправленное письмо» Михаила Калатозова забрасывает зрителя в глухую сибирскую тайгу вместе с группой геологов, ищущих месторождение алмазов. Возглавляет экспедицию Костя Сабинин (Иннокентий Смокутновский). Каждый вечер у костра он пишет письма своей жене Вере. Вместе с ним идёт пара влюблённых геологов: Андрей (Василий Ливанов) и Таня (Татьяна Самойлова) и проводник Сергей (Евгений Урбанский). Это уже восьмая экспедиция по поиску алмазов. Вскоре выясняется, что могучий Сергей влюблён в Таню и ему не нравится, что девушка влюблена в тщедушного интеллигентного Андрея. В тот момент, когда, казалось бы, Сергей потерял самообладание и готов броситься на Таню, они обнаруживают первое в России месторождение алмазов! Но природа не хочет расставаться со своими секретами: на утро вспыхивает лесной пожар с шириной фронта в тысячу километров. Почти сражу же в огне гибнет Сергей, ломается передатчик рации (на редкость издевательски звучат из приёмника партийные поздравления обгоревшим людям, потерявшим товарища). Первым ослабевает Андрей. Чтобы не быть обузой, он ночью уползает в тайгу умирать. Когда выпадает снег, Косте приходится похоронить Таню. Костя и рад бы умереть в заснеженной тайге, где ветер уже через пять минут заметает следы, но его жизнь не принадлежит ему — он обязан доставить людям карту алмазов. На исходе сил он добирает наконец до не замёрзшей ещё реки, ложится на плот и позволяет течению нести его к людям с картой на груди.

Неотправленное письмо 1959 Михаил Калатозов Иннокентий Смоктуновский Татьяна Самойлова
Дуэт режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского создал очередной шедевр. Малочисленной съёмочной группе пришлось почти год работать в дали от цивилизации в сложнейших природных условиях, снимать в дождь, пожар и вьюгу. Один из тех редких фильмов, когда одним из главных героев становится природа во всей своей невиданной первозданной мощи (одним из редких примеров подобных картин является «Ветер» Виктора Шёстрёма)! Лёгкий драматизм отношений внутри коллектива геологов — ничто перед сложнейшими отношениями каждого участника экспедиции с тайгой. Собственно, накал человеческих страстей здесь слабее, чем в фильме «Летят журавли», хотя все четверо актёров играют очень хорошо, а вот операторская работа, пожалуй, даже лучше. Гениальный Урусевский снимает в очень тяжёлых условиях, бегает с камерой на руках за героями по зарослям, болотам, в горящем лесу. Наиболее интересные кадры у Урусевского получаются именно при съёмке с рук, когда он чередует крупные и общие планы. Особенно удалась ему сцена драки Андрея и Сергея в болоте. Значительная часть картины снята с использованием ракурсной съёмки в портретах и экспрессивной диагональной композиции. Чем ближе финал, тем камера становится спокойнее, разговоров меньше, пока зритель не остаётся один на один с галлюцинациями замерзающего на плоту Кости.