«Баллада о солдате», 1959. Проникновенный военный фильм Григория Чухрая

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Связисту Алёше Скворцову (Владимир Ивашов), девятнадцати лет от роду, чудом удаётся подбить два танка. Вместо награды он выпрашивает отпуск домой. Генерал (Николай Крючков) даёт ему шесть дней на дорогу и побывку. Доброта Алёши не даёт ему доехать во время: то инвалиду (Евгений Урбанский) надо помочь доехать до его жены, к которой он не хочет ехать, так как у них не всё ладилось перед войной, то от случайно встреченного солдата надо передать посылку жене, которая, как потом выяснится ему изменяет. Но самое важное событие, которое с ним случилось во время длинного пути — встреча в вагоне с сеном, в котором он ехал «зайцем», с девушкой Шурой (Жанна Прохоренко). Испугавшись солдата она выбросила свои вещи из вагона и собиралась прыгнуть сама, но Алёша остановил её, убедил в чистоте своих помыслов, кормил и помог ей доехать до дома. Шура сразу же сказала ему, что едет к жениху, чтобы избежать посягательств, и сказала правду лишь в момент расставания. В результате Алёша успел лишь обнять мать и сразу же уехал на фронт, откуда не вернулся.

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Если не считать несколько мифического начала (герой достаточно долго убегает от танка в чистом поле, а потом неожиданно находит заряженный ПТРС и уничтожает два танка подряд), фильм Чухрай снял великолепный, лишённый драматургических недостатков своей предыдущей работы — «Сорок первый». В «Балладе о солдате» обаятельные главные герои светятся радостью, молодостью и любовью в страшные годы войны. Алёша и Шуру невозможно забыть. Жаль, что ни Владимир Ивашов, ни Жанна Прохоренко в будущем даже близко не приблизятся к своим ролям в этом фильме. Помимо главных героев, в фильме множество ярких эпизодических ролей (особенно хороши Евгений Урбанский и Александр Кузнецов в роли часового поезда, которого подкупает Алёша). Даже можно сказать, что в фильме практически нет проходных эпизодов. Солдаты и труженики тыла, с которыми встречается Алёша, не только хорошо сыграны, но и выразительно сняты с операторской точки зрения, с хорошо поставленным светом.
«Баллада о солдате» проникновенно показывает счастье мимолётной чистой любви в пучине страданий, смерти и лишений.

«Жених с того света», 1958. Один из первых фильмов Леонида Гайдая

Жених с того света 1958 Леонид Гайдай Ростислав Плятт Георгий Вицин
Вторым фильмом в творческой биографии Леонида Гайдая является комедия «Жених с того света». Это антибюрократический фельетон, начинающийся в стиле журналистского расследования. Никому на самом деле не нужное бюрократическое учреждение КУКУ (Кустовое управление курортными учреждениями) возглавляет некий Петухов (Ростислав Плятт), который убеждён, что бумага гораздо важнее человека. Однажды, под машину попадает карманник, только что укравший документы Петухова на отпуске. Заместитель Петухова Фикусов (Георгий Вицин) готовит похороны, заказывает оркестр, венок, готовит похоронную речь. Вернувшемуся на работу Петухову доставляет большое удовольствие читать о себе хвалебные отзывы, пугать сотрудников и многократно слушать надгробную речь Фикусова. Веселье заканчивается, когда Петухов понимает, что по документам он покойник, не может получить зарплату и работать. Бюрократические препоны мешают Петухову без паспорта доказать своё существование, что расстраивает его намечавшийся брак с меркантильной мещанкой. История приводит в итоге к ликвидации КУКУ.
Короткий и достаточно шаблонный фильм вытягивает очень хорошая игра Вицина и Плятта, прекрасно играющего самовлюблённого буквоеда. В остальном это достаточно простой фильм, впрочем, оказавшийся достаточно злободневным и острым, чтобы создать Гайдаю проблемы по работе.

«Иван Грозный, вторая серия», 1958. Посмертный фильм Сергея Эйзенштейна

Иван Грозный 1958 Сергей Эйзенштейн Николай Черкасов Павел Кадочников Михаил Жаров Всеволод Пуговкин
Вторая серия «Ивана Грозного» под названием «Боярский заговор» была запрещена сразу после завершения производства и увидел свет лишь в 1958 году, через много лет после смерти убитого разгромом фильма Сергея Эйзенштейна. В фильме продемонстрировано создание опричнины после возвращения царя из Александровой слободы, борьба с высшим духовенством и уничтожение боярской оппозиции.
В общем, практически всё, сказанное о первой серии, можно сказать и о второй. Она такая же драматургически мертвенная, при этом очень стильная и красивая. Поднимаются те же проблемы молодого царя. Но вторая серия является прорывом вперёд по сравнению с первой. Она более насыщена важными событиями, и в ней гораздо сильнее передана крайне мрачная, гнетущая атмосфера борьбы за власть в Кремле в середине XVI в. Вторая серия лишена солнечного задора свадебного пира или осады Казани. Чёрного становится всё больше, царь (Николай Черкасов великолепен по своей актёрской игре и очень яркой пластике) облачается в рясу с капюшоном. И посреди этого чёрно-белого мрака вдруг возникает разнузданный пир царя с удалыми опричниками. Он снят на двухцветную красно-синюю плёнку, которая придаёт этой поистине адской пляске особую ирреальность. Из зала, наполненного громкими пьяными режиссёр выталкивает зрителя вместе с Фёдором Старицким в гулкую тишину огромного пустого собора, где его настигнет нож, предназначавшийся Грозному. Последняя треть второй серии — лучшее, что сумел Эйзенштейн снять в «Иване Грозном», а сам пир является, видимо, его лучшей звуковой сценой. Здорово, что Эйзенштейн, снимая фильм на заказанную Сталиным тему, не побоялся вставить туда этот эпизод, из-за которого, собственно фильм и запретили.

Иван Грозный 1958 Сергей Эйзенштейн Николай Черкасов Павел Кадочников Михаил Жаров Всеволод Пуговкин

«Тихий Дон», 1957. Эпопея Сергея Герасимова

Тихий Дон 1957 Сергей Герасимов
После попытки снять великий роман М. Шолохова в 1939 году, за «Тихий Дон» сразу после смерти И. Сталина взялся Сергей Герасимов. Он снял пятичасовую эпопею с серьёзным подготовительным этапом, в ходе которого актёры жили в бытовых условиях, приближённых к годам Гражданской войны. Картина получилась достаточно неровной, что неудивительно при таком размахе.
Первая серия исключительно хороша, действие сконцентрировано вокруг любовных стремлений главного героя романа казака Григория Мелехова (Пётр Глебов) к замужней казачке Аксинье (Элина Быстрицкая). Отец Григория Пантелеймон Прокофьевич (Даниил Ильченко) протестует против адюльтера и насильно женит Григория на казачке Наталье (Зинаида Кириенко). В ответ Григорий сбегает с Аксиньей, но события Первой мировой войны разлучают пару на многие годы.
Вторая серия посвящена преимущественно Первой мировой войне и посвящена прежде всего боевым действиям и политическим разговорам. Она гораздо слабее первой, баталист из Герасимова не очень хороший, а в кадрах революционных выступлений напрашиваются сравнения с такими мэтрами немого кино, как С. Эйзенштейн и А. Довженко. И сравнения эти сильно не в пользу Герасимова.
Третья серия полностью посвящена событиям Гражданской войны, когда хутора постоянно переходили из рук в руки, брат пошёл на брата, Григорий метался от белых к красным и наоборот, и смерть зачастила в дом к Мелеховым. Жених сестры Григория Дуняшки убил его брата Петра; жена Петра Дарья довела до смерти Наталью рассказами о новых изменах Григория, вернувшегося к жене, после чего утопилась, не выдержав груза вины; отец Григория умер из-за войны, а мать пошла умирать, когда поняла, что её дочь выходит замуж за убийцу его сына. Аксинью убил красный патруль, когда она бежала вместе с Григорием от ревтрибунала. Третья серия наполнена хорошо переданным опустошением, вымиранием страны в ходе братоубийственной войны. Единственный недостаток третьей серии — периодически встречающаяся не всегда оправданная сериальная затянутость в диалогах.

Тихий Дон 1957 Сергей Герасимов
Два главных недостатка картины — слабая середина и не очень выразительная работа оператора (вкупе с традиционно плохой цветной плёнкой) полностью меркнут по сравнению с двумя главными достоинствами: максимально достоверной передачей быта и обычаев донских казаков и очень серьёзной актёрской работой. При всём многообразии героев этой масштабной картины в фильме нет практически ни одного слабого образа, даже в эпизодах! Все персонажи исключительно жизненны и достоверны, соответствуют своим поведением своему статусу. Особенно хороши консервативные, умудрённые годами старики Мелиховы и сам Григорий, здорово меняющийся по ходу действия фильма.

«Летят журавли», 1957. Шедевр М. Калатозова и С. Урусевского

Летят журавли 1957 Михаил Калатозов Алексей Баталов Татьяна Самойлова Василий Меркурьев
«Летят журавли» — гениальная картина Михаила Калатозова, получившая Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.
Лето 1941 года. По Московским набережным до раннего утра гуляет пара влюблённых: Борис (Алексей Баталов) и Вероника «Белка» (Татьяна Самойлова). Расставаясь, они договариваются о следующем свидании. Вероника живёт с родителями, а Борис живёт с отцом Фёдором Ивановичем (Василий Меркурьев), двоюродным братом Марком (Александр Шворин), сестрой Ириной (Светлана Харитонова) и бабушкой (Антонина Богданова). Фёдор Иванович — серьёзный, обстоятельный врач, Марк — начинающий композитор. Утром, пока Борис отсыпался после ночных прогулок, объявили о начале войны. Марк получил бронь, а Борис, вопреки уговорам любимой, вызвался на фронт добровольцем, ибо чувствовал, что обязанность защитить Родину выше личного счастья. Повестка пришла за день до дня рождения Вероники. Борис попросил бабушку передать Веронике подарок — белочку с корзинкой орешков, в которую положил записку. По трагическому стечению обстоятельств Вероника опоздала на сборный пункт и не успела попрощаться с любимым.
Во время очередной бомбёжки была уничтожена квартира Вероники вместе с её родителями. Фёдор Иванович без колебаний пригласил девушку жить у них. От Бориса всё нет вестей. Во время очередного авианалёта, в пустой квартире, усыпанной битым стеклом, под вспышки взрывов, Вероника уступила настойчивым ухаживаниям Марка, который давно её любил. Вскоре они объявили родным о решении пожениться. Практически в то же время Борис получил пулю во время разведывательной вылазки.
Эвакуация. Вероника работает с Фёдором Ивановичем в госпитале медсестрой. Однажды она становится свидетельницей истерики солдата, которого не дождалась невеста. Гневная речь Фёдора Ивановича, клеймящего подобных женщин и приравнивающего их к фашистам, попадает в самое сердце девушки. Она пытается покончить с собой, но её отвлекает маленький мальчик Борис. Он потерял родителей и чуть было не попал под машину. Вероника оставляет мальчика у себя. Вскоре выясняется, что Марк давно изменяет её, связан с чёрным бизнесом по нелегальной торговле медикаментами, а кроме того, нечестным образом добыл себе бронь. Фёдор Иванович выгоняет Марка и остаётся жить с Вероникой, Ирой и маленьким Борисом. До самого дня победы Вероника верит, что Борис не умер, так как похоронки не было. В день победы, она на Белорусском вокзале встречает фронтового товарища Бориса, который подтверждает её смерть Бориса. Вероника с плачем раздаёт военным свои цветы и растворяется в радующейся толпе.

Летят журавли 1957 Михаил Калатозов Алексей Баталов Татьяна Самойлова Василий Меркурьев
Успех этой гармоничной и очень яркой картины сложился из нескольких составляющих. Сильная литературная основа — невозможная для экранизации в сталинские годы пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Крепкая режиссура Михаила Калатозова, его способность создавать проникновенные драматические сцены. Мощный актёрский состав — Меркурьев и Баталов, как всегда, изумительны. В глубокой, но при этом несколько холодной и отстранённой игре Татьяны Самойловой, для которой фильм стал фактически дебютом, есть вообще что-то неземное.
Фильм был бы совершенно другим без новатора и гения отечественного кинематографа — оператора картины Сергея Урусевского. Его работа просто шокирует, настолько она яркая и самобытная. Камера в его руках обретает потрясающую всеохватывающую свободу. Он снимает смелые экспрессионистские кадры с диагональной композицией в духе «Третьего человека», использует глубокий фокус для сложных мизансцен и смелых ракурсов, как в «Гражданине Кейне». Камера приобретает неожиданные, порой невиданные ранее в мировом кинематографе движения. Хрестоматийной стала сцена, в которой Борис бежит по лестнице на последний этаж к Веронике, снятая со специально сконструированных круговых рельс, а потом ещё и смикшированная с вертящимися берёзами в сцене смерти героя. Съёмка с рук, кран, длинные проезды через толпу — Урусевский использует весь арсенал операторский приёмов. Редко когда камера бывает настолько драматичной сама по себе, как в умелых руках Урусевского. Дух захватывает от хитро снятой и смонтированной сцены с бегущей Вероникой, намеревающейся броситься под поезд. Статичные скриншоты это передать не могут.
Уникальный фильм, с драматизмом, трогающим до глубины души и высочайшим визуальным уровнем, восходящим к советским картинам двадцатых годов.

«Дом, в котором я живу», 1957. Драма Льва Кулиджанова

Дом в котором я живу 1957 Лев Кулиджанов Михаил Ульянов
Фильм Льва Кулиджанова «Дом, в котором я живу» повествует о жизни трёх семей, одновременно вселившихся в новый дом за Рогожской заставой. У четы Давыдовых (Николай Елизаров и Валентина Телегина) трое детей: старший сын Константин — военный (Евгений Матвеев), младший — Серёжа, школьник (Владимир Земляникин) и дочь Катя (Римма Шорохова). С ними в одной коммуналке живёт семейная пара: постоянно пропадающий в экспедициях геолог Дмитрий Каширин (Михаил Ульянов) с женой Лидой (Елена Мышкова). В соседнем подъезде в отдельной квартире живёт ровесница Серёжи Галя Волынская (Жанна Болотова). Серёжа быстро попал под обаяние мужественного соседа и захотел стать геологом. Лида во время очередной длинной экспедиции мужа, устав от одиночества, отдалась однажды страстно в неё влюбившемуся Константину, после чего её отношения с мужем и соседями стали ещё напряжённее. Серёжа влюбился в Галю. Галя — девушка сложная, хочет стать актрисой, но родители (Лев Кулиджанов и Клеопатра Альперова) её стремлений не понимают.
1941 год. Все мужчины уходят на фронт, Галя с родителями уезжает в эвакуацию. В результате войны Дмитрий пропал без вести, отец Давыдовых погиб, Константин вернулся инвалидом. Галя сбежала из эвакуации, поехала на фронт медсестрой и погибла. Серёжа стал геологам, пошёл по стопам соседа, а Константин и Лида после нескольких лет разлуки намереваются жить вместе.

Дом в котором я живу 1957 Лев Кулиджанов Михаил Ульянов
Профессиональный фильм, прекрасный образец кинематографа «оттепели», затрагивающего, например, проблемы супружеских измен. Хорошо разыгранный, с режиссёрскими находками, с богатым сюжетом, глубоко разбирающий различные аспекты семейной жизни. Фильм очень жизненный, с продуманными характерами, отдельными комедийными сценами. Эта оптимистическая картина показывает, что несмотря на все потери войны, жизнь продолжается и всё к лучшему. Так, например, смерть Гали позволила Серёже с чистой совестью альтруистически отдаться геологии. Открытым остаётся вопрос с Дмитрием — то ли он действительно погиб, чувствуя, что дома его никто не ждёт, то ли не захотел возвращаться домой, предоставив Лиде свободу выбора. Отдельно упоминания заслуживает слаженная работа звукорежиссёров и монтажёров, соединивших три истории в единую стройную линию.

«Весна на Заречной улице», 1956. Романтическая комедия М. Хуциева

Весна на заречной улице Марлен Хуциев Николай Рыбников Петр Тодоровский
«Весна на Заречной улице» — второй фильм Марлена Хуциева. Это лирическая комедия, причём производственная. В заводской город в вечернюю школу по распределению приезжает новая учительница литературы — Татьяна Сергеевна (Нина Иванова). Предыдущая учительница сбежала, не выдержав грубости сталеваров. В городке достаточно быстро образуется длинная цепочка любовных отношений. Дочь меркантильной продавщицы из пивного ларька Зина (Валентина Пугачёва) влюблена в ударника производства Сашу Савченко (Николай Рыбников) — малограмотного красавца со светлой головой. Саша достаточно быстро влюбился в свою учительницу. Ходят слухи, что Татьяна Сергеевна влюблена в своего старого знакомого инженера Крушенкова (Геннадий Юхтин). Слухи эти распускает морально неустойчивый тип по имени Юрий (Владимир Гуляев), которому во-первых, не терпится вытащить из школы в свою разгульную компанию Сашу, а во-вторых, он борется вместе с Крушенковым за сердце некой Али (Римма Шорохова). В результате восторжествует справедливость и Юра и Зина останутся из-за своих пороков в одиночестве. Сашу же новая любовь наставит на путь истинный и поможет ему доработать конструкцию мартеновский печей.

Весна на заречной улице Марлен Хуциев Николай Рыбников Петр Тодоровский
«Весна на Заречной улице» — надёжная советская комедия с добротной актёрской игрой. Смешная (хотя темп с середины фильма падает и действие топчется на одном месте), душевная, наполненная стихами, романсами и классической музыкой. В меру идеалистическая. И что, не менее важно, очень в меру наполненная коммунистической идеологией. Авторы картины умудрились максимально спрятать необходимые для выпуска фильма в прокат партийные акценты. Оператором на съёмках успешно выступил будущий режиссёр Пётр Тодоровский.

«Сорок первый», 1956. Лаконичная трагедия Григория Чухрая

Сорок первый 1956 Grigori Chukhrai
«Сорок первый» — дебютная работа режиссёра Григория Чухрая. Фильм поставлен по повести Бориса Лавренёва «Сорок первый» и является римейком фильма Якова Протазанова 1927 года.
Средняя Азия в разгар гражданской войны. Отряду красных под предводительством комиссара Евсюкова (Николай Крючков) удаётся взять в плен личного представителя Колчака поручика по имени Вадим Говоруха-Отрок (Олег Стриженов). Вадим несёт в своей голове секретное послание. Его живым надо доставить в штаб красных. Охранять красивого пленника поручено неприступной для бойцов отряда Марютке (Изольда Извицкая) — снайперу, уложившему уже сорок белых офицеров. Белогвардейцы загнали отряд в Каракумы. С большими трудами красные вышли к Аралу, где сели в лодку. Кораблекрушение выбросило Марютку и Вадима на необитаемый остров. Вадим заболел. За заботами о больном классовая ненависть постепенно уступила место любви. Вадим уже начинает мечтать о спокойной жизни с Марюткой, она же рвётся на фронт. Когда на горизонте показывается флаг лодки с белыми офицерами, Марютка не раздумывая убивает ценного пленника и лишь потом бросается оплакивать труп любимого…

Сорок первый 1956 Grigori Chukhrai
Этот лаконичный фильм представляет большой интерес благодаря участию великого советского оператора Сергея Урусевского, создавшему яркие, наполненные экспрессией кадры песчаных бурь и блужданий по пустыни, выразительно снявшему казахов. Удались Урусевскому и длинные тревеллинги и кадры с использованием крана. Деревянная игра Крючкова и Изольды Извицкой, которые часто говорят лозунгами, вкупе с неспособностью Олега Стриженова раскрыть своего неоднозначного героя и придать ему глубину, мешают насладиться великолепным трагедийным конфликтом, который задумал Лавренёв. Грубоватая Извицкая, правда, хорошо подходит по типажу. В её интеллектуально ограниченной героине с фрейдистскими проблемами есть что-то от героинь Харриет Андерсон, сочетающих сексуальность с мужененавистничеством.

«Герои Шипки», 1955. Эпическая постановка Сергея Васильева

Герои Шипки 1955 Сергей Васильев
«Герои Шипки» принесли нашей стране первую премию Каннского кинофестиваля за лучшую режиссёру. Получил её Сергей Васильев, автор легендарного «Чапаева». Картину он снимал один, второй член творческого дуэта «братья Васильевы» Георгий к тому времени уже умер. Фильм рассказывает о нелёгкой борьбе объединённой русско-болгарской армии против турок в 1877-1878 гг., о русско-болгарской дружбе, о некомпетентности и глупости верховного командования и царя. Сергей Васильев постоянно чередует батальные сцены с разговорами. То солдаты у костра обсудят единство братьев-славян, то генералы или дипломаты поспорят друг с другом. Эти разговорные вставки были бы совсем кошмарными, если бы не удивительное типажное попадание, которое сглаживает неприятное впечатление. Серьёзный поход к костюмам и гриму привёл к тому, что актёры действительно смотрятся, как подлинные персонажи XIX века. При этом говорят они, к сожалению, лозунгами по форме и содержанию. Естественной речи крайне мало. В общем, с точки зрения сценария, картина слабая. Зато батальные сцены просто поражают воображение.

Герои Шипки 1955 Сергей Васильев
Фильмы с серьёзной массовкой снимали и раньше, начиная с Д. У. Гриффита. Знаменит своими массовыми сценами «Метрополис». Но такого размаха и мастерства, как у Сергея Васильева я раньше не видел. Лишь через год выйдет вошедший по количеству статистов в «Книгу рекордов Гиннесса» «Илья Муромец», чья 106,000-ная массовка вряд ли будет превзойдена на нашем веку. Сергей Васильев с талантливым оператором Михаилом Кирилловым создали не просто кадры с толпой. Их битвы характеризуются удивительной глубиной действия. В одном кадре турки в метре от камеры заряжают пушку, а в километровой дали слаженно маршируют полки. Батальные фильмы предыдущих лет кажутся после «Героев Шипки» скромными малобюджетными постановками. При этом авторы фильма не гонятся за интересными планами и динамичным движением камеры, как например снят фильм «На западном фронте без перемен». Лишь изредка камера путешествует по полю бою. Обычно же камера достаточно статична и позволяет зрителю спокойно наслаждаться эпическим полотном, разворачивающимся перед ним.

«Отелло», 1955. Отечественный вариант классики У. Шекспира

Отелло 1955 Сергей Юткевич Сергей Бондарчук
«Отелло» Сергея Юткевича был почти так же хорошо принят в Каннах, как и предшествующий ему фильм Орсона Уэллса. Собственно говоря, у картин достаточно много общего. В обеих картинах визуальное режиссёрское мастерство довлеет над актёрской игрой. В отечественной экранизации она сильнее, чем у Уэллса, что особенно касается Сергея Бондарчука в главной роли, но всё-таки не достигает достаточно высокого уровня, чтобы полностью передать драматизм шекспировской пьесы (Ирина Скобцева — Дездемона, Андрей Попов — Яго, Владимир Сошальский — Кассио, Евгений Весник — Родриго). Сергей Юткевич, испытывающий несомненное влияние Сергея Эйзенштейна и Орсона Уэллса, усиливает атмосферу с помощью внешних эффектов — оригинальной подсветки (снятая в багрово-красных тонах сцена убийства), глубокого фокуса, интересных ракурсов, грамотного использования внешней среды (небо, бушующее море), прекрасных аутентичных декораций и красивой органной музыки Арама Хачатуряна. Как близок к серьёзной живописи вынесенный наверх обзора кадр с Отелло у трупа Дездемоны. Уэллс снял свой фильм на черно-белую плёнку, Юткевич снимал на не очень хорошую цветную, но мастерство оператора Евгения Андриканиса позволяет не обращать внимание не недостатки в цветопередаче. Юткевич не стал так сильно менять текст, как Уэллс, но картины при этом смотрятся примерно одинаково театрально. Уэллс выиграл в динамике, но не очень ощутимо. Впрочем, у Уэллса история мавра Отелло получилась более экспрессивная и мрачная.

Отелло 1955 Сергей Юткевич Сергей Бондарчук