Метка: USSR

«Верные друзья», 1954. Простая комедия М. Калатозова

Верные друзья 1954 Михаил Калатозов Василий Меркурьев
В 1954 году Михаил Калатозов снял комедию про трёх успешных взрослых мужчин, которые решили осуществить детскую клятву проплыть по большой реке на лодке. Нейрохирург Чижов (Борис Чирков), животновод Лапин (Александр Борисов) и академик архитектуры Нестратов (Василий Меркурьев) после долгой разлуки вновь встречаются в Москве. Когда-то они мальчишками плавали по Яузе на самодельной лодке. К сожалению для друзей, Нестратов зазнался и признаёт теперь только путешествия в каюте «люкс». Хитростью его заманивают на плот, которые плывёт по реке в окрестностях Красноярска. Относительно комфортабельное путешествие на крепком плоту вскоре приходится по душе ипохондрику Нестратову. Верные друзья расслабляются, отдыхают от ответственной работы, постоянно подшучивают друг над другом и даже оказываются на сорок часов на необитаемом острове. Течение занесёт их в маленький город, где им предстоит дать комический концерт, Нестратову — увидеть все свои недостатки в далёком от народа бюрократе Нехода (Алексей Грибов), Лапину — встретить свою давнюю любовь, а Чижову — продемонстрировать своё хирургическое мастерство.

Верные друзья 1954 Михаил Калатозов Василий Меркурьев
Идеалистическую, оторванную от жизни так же, как и её главный герой, бессюжетную комедию, спасает отменная актёрская игра на всех уровнях и хорошая операторская работа. Сценарий в целом, если не брать сами шутки, слабый, второстепенные персонажи слишком радушные и положительные, Нехода — примитивный фельетонный персонаж, романтическая линия сделана крайне убого. Из главных героев только Нестратов является хоть чуть-чуть сложным образом. На трёх друзей и Грибова приятно смотреть, но помимо них и их взаимных шуток, фильм мало что может представить. Оператору Марку Магидсону несмотря на кошмарную по цветопередаче советскую киноплёнку удалось снять красивые виды Москвы времён строительства высотных домов (на стройках друзья искали Нестратова) и реки, по которой плывёт плот. Отдельно хочу отметить план довоенной Яузы, с которого начинается фильм.

«Анна на шее», 1954. Исидор Анненский возвращается к А. П. Чехову

Анна на шее 1954 Исидор Анненский Михаил Жаров
Исидор Анненский через десять лет после блистательной «Свадьбы» вновь сел в режиссёрское кресло, чтобы экранизировать знаменитый рассказ А. П. Чехова «Анна на шее».
Восемнадцатилетняя дочь спившегося учителя Анна (Алла Ларионова) благодаря своей красоте выходит замуж за богатого чиновника Модеста Алексеевича (Владимир Владиславский). Жадный муж не даёт молодой жене денег, даже не даёт ей встречаться с двумя братьями гимназистами. Анна постепенно чахнет от скуки. Но в один прекрасный день Модест Алексеевич берёт Анну на бал. Анна моментально завоёвывает внимание всех мужчин на балу, особенно богача Артынова (Михаил Жаров) и местного князя (Александр Вертинский). Когда на следующий день к Модесту Алексеевичу с визитом пришёл князь, Модест стал мерзко лебезить перед ним. Он понял, что Анна — залог его успешной карьеры и получения вожделенного ордена Анны второй степени. Модест Алексеевич стал отпускать Анну на любые гуляния, а вскоре попал в жестокую зависимость от ощутившей всю полноту власти над мужем Анны и был вынужден оплачивать её наряды и переносить её оскорбления. Артынов стал постоянным любовником Анны, но для Модеста Алексеевича орден был важнее любой гордости. «Теперь у вас три Анны: одна в петлице, две на шее,» — сказал князь, награждая Модеста Алексеевича. Заканчивается фильм на трагичной ноте — Анна с Артынов проезжают в коляске мимо своей квартиры, из которой на мороз выгоняют отца и братьев.

Анна на шее 1954 Исидор Анненский Михаил Жаров
Анненскому не пошёл на пользу десятилетний перерыв. «Анна на шее» значительно уступает «Свадьбе» и чуть меньше — «Человеку в футляре». При хорошей музыке Льва Шварца и отличных натурных съёмках обветшалого захолустного городка в фильме есть неловкие, скованные некоторой неестественностью речи сцены. При отменной игре основных четырёх актёров, в фильме очень слабый фон, невыразительные второстепенные персонажи (в «Свадьбе» оригинален был даже дирижёр свадебного оркестра), которые часто стоят столбами, а их речь не озвучена. Хорош огромный Михаил Жаров, легко танцующий мазурку, приближается по уровню игры к старым творениям Анненского Владимир Владиславский, играющий классического чеховского героя, мелочного и не имеющего чувства собственного достоинства. Совершенно особняком стоит князь в исполнении Александра Вертинского. Это совершенно уникальный персонаж, с неповторимой интонацией и очень правдоподобными аристократичными жестами. Начинаешь жалеть, что Вертинский очень мало снимался в кино.

«Молодая гвардия», 1948. Новое поколение советских актёров

Молодая гвардия 1948 Сергей Герасимов Сергей Бондарчук Нонна Мордюкова Тамара Макарова
Главным достоинством этого эпоса Сергея Герасимова о борьбе молодёжи против фашистов на оккупированных территориях является актёрский состав. Герасимов набрал в картину большое количество молодых актёров, которые отлично проявили себя в «Молодой гвардии» и в дальнейшем сделали хорошую карьеру. Для Инны Макаровой, Нонны Мордюковой, Вячеслава Тихонова, Сергея Бондарчука, Георгия Юматова, Клары Лучко и др. «Молодая гвардия» стала если не первой, то максимум второй или третей экранной работой, что, конечно, уникально. Сама картина достаточно неровная, растянутая, напряжённые, очень хорошо снятые эпизоды, вроде удивительно пластичного освобождения часовых в утреннем тумане, напряжённого концерта в момент поджога биржи труда или финальной казни молодогвардейцев, которой лишь немного мешает книжная пламенная речь Олега Кошевого, могут чередоваться со сценами, снятыми очень просто, а динамизм параллельного монтажа может вдруг споткнуться о излишне затянутый статичный диалог, как происходит в самом начале фильма. В общем, сжатие действия хотя бы до двух часов со ста шестидесяти минут явно бы пошло на пользу.

«Весна», 1947. Двуликая Любовь Орлова

Весна 1947 Григорий Александров Любовь Орлова
«Весна» уже практически лишена той излишней фарсовости, которая была присуща первым буффонадным музыкальным комедиям Григория Александрова. «Весна» — фильм о том, как режиссёр Аркадий Громов (Николай Черкасов) пробует актрису Веру Шатрову (Любовь Орлова) на роль серьёзного учёного. Чтобы посмотреть на настоящих учёных, Аркадий направляется в Институт Солнца, где знакомится с профессором Ириной Никитиной (Любовь Орлова). Вера и Ирина оказываются удивительно похожими друг на друга, что предоставляет создателям широкий простор для юмористических ситуаций. Для Любови Орловой двойная роль позволяет продемонстрировать своё актёрское мастерство, сыграв в одном фильме обычную актрису, сухого учёного, и актрису, пытающуюся сыграть сухого учёного. Рядом с Орловой хорошо смотрятся Черкасов, Ростислав Плятт и Фаина Раневская в чудесной роли домработницы Маргариты Львович.
Абсолютная оторванность от реальности, выражающаяся в фантастических костюмах, огромных классицистических интерьерах и странных научно-исследовательских конструкциях, (нечто подобное, но в меньших масштабах можно наблюдать в «Строгом юноше» Абрама Роома) придаёт фильму особый шарм. Авторы, впрочем, сделали попытку сблизить этот причудливый сон с реальностью, начав фильм с натурных съёмок на улицах Москвы.

«Подвиг разведчика», 1947. Шпионский детектив Бориса Барнета

Подвиг разведчика 1947 Борис Барнет Павел Кадочников
На фоне западных детективов фильм «Подвиг разведчика» очень слабый. Да и на родине творение Б. Барнета пользовалось популярностью, как один из первых фильмов в этом жанре, но не признанием коллег. В этом фильме о противостоянии нашей и немецкой разведки прекрасны исполнитель главной роли майора Алексея Федотова Павел Кадочников, исполнитель комической роли Вилли Поммера Сергей Мартинсон и операторское мастерство Даниила Демуцкого. Сюжет достаточно запутанный для шпионского фильма, но местами искусственный и лишённый, на мой взгляд, необходимого драматизма. Игра большинства актёрского состава впечатления не производит. Есть совсем ходульные персонажи. Кадочников хорош практически на протяжении всего фильма, со своим умом и аристократичной холодной вежливостью серьёзного человека. Мартинсон по-настоящему проявляет своё комедийное дарование ближе к концу, когда его герой напивается в ресторане. В общем, не верится что «Подвиг разведчика» снял автор «Окраины».

«Непокорённые», 1945. Марк Донской снова на оккупированных территориях

Непокорённые 1945 Марк Донской
В «Непокорённых» Марк Донской снова возвращается к теме противостояния фашистов и мирного населения на оккупированных территориях. Если в «Радуге» в центре повествования была женщина, то в «Непокорённых» главным героем становится старый мастер Тарас Яценко (Амвросий Бучма). Многодетный отец, дедушка, по приходу немцев он накрепко запер двери своего дома и решил ни в чём не помогать врагу. Привычный мир рушится в глазах это смелого человека. Сыновья ушли из дому. Степан партизанит, о нём ни слуху ни духу. Андрей в середине фильма возвращается со сразившим отца известием: «Я сбежал из плена». В голове Тараса не укладывается, как в здравом уме можно было сдаться в плен фашистам. Ухажёр дочери стал полицаем. Местного врача, еврея, увозят в концлагерь, надо спасти и спрятать его маленькую дочь. Старший внук Тараса прячет в доме гранату, грубит немцам и часто читает вслух отрывки из «Тараса Бульбы» — в фильме много параллелей с романом Н. Гоголя.

Непокорённые 1945 Марк Донской
Не будет Тарасу покоя от немцев. Решат немцы завод местный восстанавливать. Не отсидеться уже Тарасу дома: или иди на завод, или погибай. В этой ситуации Тарас придумает дерзкое решение: подговорит остальных мастеров, не ушедших на фронт по старости, сказаться чернорабочими. А у немцев один ответ на ложь — пуля.
«Непокорённые» близки по стилю «Радуге» с той разницей, что «Непокорённые» — фильм менее жестокий, более ироничный и с более сложным сюжетом. Удивительно, как Марк Донской много внимания уделяет в этом фильме вопросу веры. Всё-таки это 1945 год, Сталин уже восстановила Русскую православную церковь, можно смело говорить о религии. Самая значимая для режиссёра религиозная сцена — убийство полицая, который Богом молит партизанов пощадить его, на что получает резкий ответ: «Наш Бог не продаётся». Застрелив предателя, партизан крестится.

«Свадьба», 1944. Третья экранизация Исидором Аненнским А. П. Чехова

Свадьба 1944 Исидор Аненнский Эраст Гарин Фаина Раневская
После «Медведя» и «Человека в футляре» Исидор Аненнский взялся за трагикомичный водевиль «Свадьба», остро высмеивающий провинциальные мещанские нравы. Фильм о семействе Жигаловых, которые вынуждают уже достаточно долго долго ездящего к ним чиновника Апломбова жениться на их дочери Даше получился исключительно успешным. Секрет высокого качества фильма прост и складывается из богатого на разные настроения и крылатые фразы чеховского текста, великолепного актёрского ансамбля, красивой музыки и исключительного умения Анненского воссоздавать до мелочей нравы и быт позапрошлого века.

Свадьба 1944 Исидор Аненнский Эраст Гарин Фаина Раневская
Главную роль жениха Эпаминонда Апломбова, высокомерного мошенника, играет находящийся в расцвете сил Эраст Гарин. Супругов Жигаловых играют Алексей Грибов и Фаина Раневская, а их дочь — Зоя Фёдорова. В картине хороши абсолютно все персонажи, вплоть до совсем эпизодических вроде дирижёра свадебного оркестра и шарманщика, открывающего фильм исполнением «Разлуки». Из второстепенных персонажей особенно хорош дуэт артистичного Сергея Мартинсона и очаровательной томной Веры Марецкой (телеграфист Ять и акушерка Змеюкина — гости на свадьбе). Смотреть на их танец (Мартинсон был великолепным танцором) и ухаживания Ятя, слушать их парное пение — доставляет огромное удовольствие! Также заметны грек Дымба (Осип Абдулов), произносящий знаменитую фразу: «В Греции всё есть!», пьяный капитан Ревунов-Караулов (Николай Коновалов), приглашённый на свадьбу в качестве адмирала и молчаливый купеческий сынок в исполнении Михаила Пуговкина. А ещё в эпизодах можно увидеть Николая Плотникова, Михаила Яншина и Татьяну Пельцер.

«Радуга», 1944. Жестокая ода советским женщинам

Радуга 1944 Марк Донской Наталия Ужвий
«Радуга» Марка Донского по сценарию Ванды Василевской без прикрас рассказывает о страданиях беременной партизанки Олёны Костюк (Наталия Ужвий). Пришедшая из леса в своё родное село рожать, она попадает в руки немцев. Её пытают, убивают новорождённого ребёнка, гоняют босиком по снегу под дулами автоматов, а не добившись от неё информации об отряде, наконец, убивают.
Помимо Олёны рассказываются истории других женщин этого села. Пуся (Нина Алисова), сестра денверской учительницы Ольги и жена лейтенанта Красной армии, падкая на импортные чулки и мягкие перины, без колебаний становится любовницей коменданта Курта Вернера (Ханс Клеринг). Она убеждена, что немцы пришли навсегда, и надо приспосабливаться. Свои взгляды на жизнь она высказывает смелой в своей правоте, презирающей Пусю домработнице Федосье (Елена Тяпкина), которая не боится немцев и плюёт в лицо Пусе после очередного разговора. Малючиха (Анна Лисянская) одна воспитывает четырёх детей. Она воспитала достойного старшего сына — мальчик рискуя жизнью относит хлеб Олёне и погибает. Малючиха с маленькими детьми закапывает его тело в сарае.

Радуга 1944 Марк Донской Наталия Ужвий
«Радуга» жестоко и натуралистично показывает малую войну, которую вели на оккупированных территориях женщины и дети. Тяжесть их условий и проявленный героизм ставятся Марком Донским в один ряд, если не выше, солдатских. Именно такой несгибаемый народ, который с детства не боится захватчиков, оказался способен победить фашистов. Фильм отличается проникновенной актёрской игрой всех главных героинь, кроме Нины Алисовой. Её Пуся слишком манерная, вздорная и наигранно плохая. Стоит отметить, что «Радуга» пользовалась популярностью в США и получила там несколько наград. Заканчивается фильм, кстати, замечательной сценой, в которой все деревенские бабы с вилами и лопатами рвутся разорвать пленённых вошедшей Красной армией немцев.

«Иван Грозный, первая серия», 1944. Начало конца С. Эйзенштейна

Иван Грозный 1944 Сергей Эйзенштейн Николай Черкасов Михаил Жаров
Первая серия «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна рассказывает о жизни Ивана Грозного от венчания на царство до ухода в Александров и возникновения опричнины. Этот период включает в себя свадьбу, борьбу с боярами, смерть жены, взятие Казани. Сам Эйзенштейн сожалел, что не умер сразу после «Броненосца Потёмкин». Режиссёр оказался на удивление не приспособленным к звуковому кинематографу. Был бы фильм снят до 1931 г., это был бы шедевр. Здесь же Эйзенштейн всё так же увлёкся формализмом, но при этом так и не научился строить внятные диалоги. В итоги персонажи, как и в «Александре Невском» говорят отрывистыми лозунгами, которые никак не складываются в нормальную речь и придают фильму искусственность, которая усиливается статичными удивительно красивыми и выразительными, но далёкими от естественности кадрами.
Все персонажи картины от оригинального и, несомненно, удавшегося царя до эпизодических гостей на коронации исключительно выразительны. Все ключевые роли играют серьёзные актёры: Николай Черкасов в роли Ивана Грозного, Людмила Целиковская в роли Анастасии Романовны, Серафима Бирман в роли Ефросинии Старицкой, Михаил Жаров в роли Малюты Скуратова, Павел Кадочников в роли Владимира Старицкого и др. В принципе, могла бы получиться серьёзная картина с глубокой психологической игрой. Но по настоящему раскрывает переживания своего героя только Николай Черкасов. Его Грозный очень интересен, это уникальный образ. Подозреваю, правда, что его сомнения и мотивировки поступков продиктованы не историческим образом царя, а Сталинским заказом. Фильм-то вс-таки снят с пропагандистской целью, и должен был на примере Грозного оправдать политику Иосифа Виссарионовича. Второй наиболее активный герой после царя князь Курбский (Михаил Названов) сыгран плохо, примитивно с внешней выразительностью, но без внутренней глубины, особенно это видно на фоне Грозного.

Иван Грозный 1944 Сергей Эйзенштейн Николай Черкасов Михаил Жаров
Что касается батальных сцен, то если «Александр Невский» был шедевром и эталоном, то осада Казани сильно проигрывает осаде Вавилона в «Нетерпимости» Д. Гриффита.
В общем, «Иван Грозный» получился фильмом очень противоречивым. Его серьёзные достоинства с области стиля, подбора ракурсов и освещения, актёров, костюмов, грима и декораций уравновешиваются провалами в актёрской игре и драматургии.

P. S. Фильм предоставляет уникальную возможность в сцене коронации насладиться легендарным голосом знаменитого дьякона Максима Михайлова.

«Насреддин в Бухаре», 1943. Последний фильм Якова Протазанова

Насреддин в Бухаре 1943 Яков Протазанов Лев Свердлин
Последний фильм Якова Протазанова стал комедией про знаменитого ходджу Насреддина.
В Бухару на ослике приезжает Насреддин, защитник угнетённых и гроза жадных эмиров. В Бухаре он спасает от долгового рабства горшечника Нияза. Затем перед ним встаёт более сложная задача, чем собрать 400 теньге. Дочь Нияза Гюльджан эмир забрал в свой гарем. Чтобы спасти её от бесчестия Насреддин обманом меняется одеждой с мудрецом Гуссейном-Гуслиёй, который как раз ехал к эмиру. Это кстати, потому что Насреддина эмир уже ищет по всему городу. Выдав себя за мудреца, а одураченного Гуссейна за себя, Насредддин проникает во дворец, где начинает плести сеть своих интриг, в результате которых Гюльджан будет спасена, а Насреддина останется живым после очередной своей казни и покинет славный город.

Насреддин в Бухаре 1943 Яков Протазанов Лев Свердлин
Этот весёлый фильм, наполненный крылатыми фразами и анекдотами, шедевром не является. Обычное развлекательное кино. В 1920-е Протазанов снимал гораздо более глубокие и интересные фильмы. У «Насреддина в Бухаре» есть два больших достоинства: обаятельный Лев Свердлин, идеально подходящий на роль хитреца Насреддина, и проработанные масштабные уличные съёмки Бухары, которые позволяют полностью погрузиться в суетный мир крупного среднеазиатского города.