«Mutiny on the Bounty», 1935. Лучший фильм года в США

Mutiny on the Bounty 1935 Frank Lloyd Charles Laughton Clark Gable
«Мятеж на Баунти» Фрэнка Ллойда — единственный в истории американского кино «Лучший фильм года», не получивший больше ни одного «Оскара». Корабль «Баунти» под руководством жестокого и жадного капитана Блая (Чарльз Лоутон) отправляется в долгое путешествие за плодами хлебного дерева. В пути матросы хорошо познакомятся с суровым нравом капитана, который жестоко наказывает за любую провинность любого члена команды от матроса до своего помощника. Семихвостая плётка, распятие на вантах, повешение на рее, протягивание под килем — зритель быстро познакомится со всеми методами установления жесточайшей дисциплины на британском судне в военное время. Недовольство команды растёт с каждым днём. Первого помощника лейтенанта Кристиана Флетчера (Кларк Гейбл) капитан Блай заставляет под угрозой смерти подписать подложные документы — капитан регулярно крадёт продукты, чтобы заработать себе по возвращении хорошую прибавку к пенсии.
И вдруг после несколько месяцев сурового плавания матросы попадают на Таити. Вольготная жизнь среди добродушных аборигенов, изобилие плодов и щедрость таитянок на любовные ласки сводят матросов с ума. Как только корабль отходит от Таити с грузом плодов хлебного дерева, из-за которых матросам урезали паёк воды, Флетчер наконец-то поднимает бунт. Блай с горсткой верных людей высажен в шлюпку в открытом море, а «Баунти» берёт курс на Таити. Дальше судьба всех членов экипажа складывается по-разному. Блай совершает подвиг, достойный героя, — без навигационных приборов за 47 дней проходит на утлой шлюпке почти семь тысяч километров в открытом море и прибывает в порт Тимор, откуда возвращается в Англию. Флетчер остаётся на Таити на несколько лет, но завидев корабли карательной экспедиции капитана Блая уплывает с верными ему людьми на необитаемые острова, чтобы заселить их с прекрасными таитянками, от которых некоторые моряки уже завели детей. Часть мятежников сдается Блаю и пытаются убедить его, что они были на его стороне во время бунта. В Англии их ждёт суровый суд и помилование в последнюю минуту.

Mutiny on the Bounty 1935 Frank Lloyd Charles Laughton Clark Gable
Для меня это первый морской фильм, если не считать Мельеса. Сцены на корабле в открытом море сняты профессионально и красиво. Хорошо передан быт матросов. Острова Таити же показаны достаточно примитивно. Авторы фильма занимает достаточно чёткую позицию — они осуждает Блая и его методы, откровенно симпатизируют Флетчеру и умалчивают о проблемах, с которыми Флетчер столкнулся на необитаемом острове. Источники не столь категоричны во взглядах на личность Блая. Из героев фильма выразительны только одноногий врач — хронический алкоголик, туповатый кок и сам капитан Блай. Проблема в том, что Лоутон — серьёзный английский театральный актёр. Он совершенно забивает своим талантом любого другого актёра, оказавшегося с ним в одном кадре, особенно трёх однотипных интеллигентных помощников во главе с первым помощником Флетчером в исполнении Кларка Гейбла, который конечно же не чета Лоутону. Низенький ворчливый капитан Блай с поджатыми надменными губами и замашками Наполеона не зря вошёл в двадцатку самых выразительных злодеев американского кинематографа.

«Devil is a Woman», 1935. Последняя совместная работа Й. Штернберга и М. Дитрих

Devil is a Woman 1935 Josef von Sternberg Marlene Dietrich
В 1935 г. Йозеф фон Штернберг и Марлен Дитрих последний раз сошлись на одной съёмочной площадке. Их длительный творческий и любовный союз подошёл к концу. «Дьявол — это женщина» стал их седьмым фильмом.
Романтик Штернберг на этот раз поместил свою любовницу в декорации испанского карнавала и снял фильм как оператор. Марлен Дитрих играет в фильме обворожительную испанку Кончиту Перес, которая легко может надолго очаровывать любого мужчину, и при этом не допускать сближения. «Динамистка», как говорят сейчас. Для Дитрих это выигрышная роль, поскольку позволяет раскрыть её актёрское дарование в новом амплуа. Капризную, коварную, способную в любой момент сбежать с новым ухажёром красотку она играет здорово.
В фильме помимо Кончиты два главных героя — молодой республиканец Антонио Гальван, который на карнавале увидел Кончиту и влюбился без памяти, и респектабельный Дон Паскуаль Костелар, уже многие годы ухаживающий за Кончитой. Антонио после знакомства с Кончитой встречает в таверне своего друга Паскуалито, который узнав о любви Антонио к Кончите советует ему немедленно бросить её и рассказывает свою длинную историю. Долгое время Паскуалито ухаживал за Кончитой и содержал её, однако она под любым предлогом не позволяла ему даже целовать себя, и появлялась на его глазах с другими мужчинами. Паскуалито убеждает Антонио немедленно забыть Кончиту и уехать из города, тем более, что молодой человек разыскивается полицией.
Антонио нарушает данное старому другу слово и отправляется на свидание и узнаёт, что Паскуалито выпроваживал его из города, чтобы самому встретиться с Кончитой! Возмущённый коварством Паскуалито, Антонио вызывает его на дуэль. До последнего кадра будет не ясно, кого из двух мужчин выберет прекрасная Кончита.
Не такой выразительный фильм, как «Распутная императрица», но интересный с точки зрения оригинального амплуа Марлен Дитрих. Другие актёры на её фоне не смотрятся.

«Anna Karenina», 1935. Грета Гарбо в русской классике

Anna Karenina 1935 Greta Garbo Clarence Brown
Опасения, с которыми я садился смотреть «Анну Каренину» Кларенса Брауна не оправдались. Десятая по счёту экранизация романа удалась. Шедевра не получилось, но основную сюжетную линию запретной любви фильм раскрывает хорошо. Собственно, главный недостаток фильма — печально известная открывающая сцена, в которой офицеры русской армии вместе с Вронским играют в «тигр идёт под столом», напиваясь до беспамятства. Разумеется, сокращён сюжет, и убраны побочные сюжетные линии семей Облонских и Левиных, ибо с ними в полтора часа экранного времени великий роман не ужать. В итоге получилась отдельная история трагичной любви, основанная на фабуле романа Толстого.
Анна Каренина в исполнении северной красавицы Греты Гарбо — скучающая великосветская дама, у которой кроме обожаемого сына нет никаких удовольствий. Её муж Алексей Каренин — серьёзный чиновник, которого Анна не любит, да и он не испытывает к ней страстных чувств. Каренин в исполнении Бэзила Рэтбоуна достаточно точно соответствует книжному образу за одним исключением — он лет на 15 моложе, чем должен быть по книге. Разница в возрасте компенсируется точно подобранными интонациями и жестами, раскрывающими характер этого человека. И вот истосковавшаяся по любви Анна (это типичное амплуа для Греты Гарбо) неожиданно встречает в Москве светского льва Алексея Вронского, которого играет красавец и известный ловелас Фредрик Марч. Каренин не даёт развода и для Анны с Вронским, которые всё равно стали жить вместе, начинается тяжёлая жизнь. Каждое их присутствие в обществе вызывает бурю осуждения ханжеского высшего света. В итоге отношения Анны и Алексея Вронского ухудшаются. Не выдержав тягот такой любви, Вронский бросает Анну и уезжает на войну, а Анна бросается под поезд. Финал, как можно заметить, практически не имеет отношения к финалу романа, в котором не происходит разрыва отношений двух влюблённых. Сложные психологические нюансы отношений, приведших в романе к трагическому финалу, сложно было бы показать в рамках полуторачасовой салонной мелодрамы.

Anna Karenina 1935 Greta Garbo Clarence Brown
Сильной стороной фильма являются, конечно же, костюмы и декорации. К «Анне Карениной» подошли с голливудским размахом, создав немыслимые костюмы и интерьеры, напоминающие фильмы с Верой Холодной. Хороши отдельные сцены, вроде венчания Кити с Левиным или скачек, когда тайная любовь Анны становится достоянием общественности. Лучшая сцена фильма — большой красочный бал, на котором с помощью мимолётных взглядов и тонких жестов блестяще показан клубок страстей в любовном квадрате, состоящем из Анны, Вронского, Левина и Кити. Грета Гарбо на своём месте в этом фильме, в котором точно подмечены сюжетные линии и характеры главных героев, но недостаточно развиты. Это касается, кстати, и самой Греты Гарбо.

«Аэроград», 1935.

Аэроград 1935 Александр Довженко Сергей Столяров
«Аэроград» посвящен освоению советской властью побережья Тихого океана и борьбе с недобитыми беляками и примкнувшими к ним самураями. Главные герои картины — старый тигрятник-партизан Степан Глушак (Семён Шагайда) и сын его Владимир (одна из первых ролей Сергея Столярова). Они отважно изгоняют врагов Родины с побережья и очищают территорию для строительства нового большого города. По ходу действия Степану приходится убить своего лучшего друга Василя Худякова (Степан Шкурат), оказавшегося предателем.

Аэроград 1935 Александр Довженко Сергей Столяров
«Аэроград» — один из самых неоднозначных и сложных для восприятия фильмов Александра Довженко. В основе фильма лежит трагедия перехода к новому обществу, которое неизбежно несёт раскол и уничтожение старых связей. В основе выбора стилистики фильма, видимо, лежало довольно распространённое суждение, что для трагедии подходит только сцена, экран почти всегда опускает трагедию до драмы. Отсюда излишняя театральность фильма, рифмованная речь героев и их обращение в зал с монологами («Убиваю изменника и врага трудящихся моего друга Василия Петровича Худякова шестидесяти лет. Будьте свидетелями моей печали»). При этом подобные выступления чередуются с довольно странными репликами, которые воспринимаются в юмористическом ключе («Встать скорей! Ты сидишь на самурай!»; «Внимание! Сейчас мы их убьём!»; и легендарное: «эскадры наших китов»). В итоге первоначальный замысел автора теряется и размывается, проглядывает лишь из отдельных сцен. При этом, например, красивое музыкальное вступление и поистине эпический финал с тучей самолётов сняты довольно традиционно и однозначно воспринимаются. Мотив борьбы со шпионами среди нас довольно популярен для советского кино середины тридцатых.