«Объезд» — один из моих любимых нуаров. Этот уникальный фильм снят за шесть съёмочных дней мастером низкобюджетного кино Эдгаром Ульмером, работавшим за нищенскую зарплату. Страшная ограниченность в средствах, времени, технике и актёрах заставляли Ульмера выжимать максимум из каждой сцены этого короткого, но очень запоминающегося фильма. «Объезд» стал первым фильмом категории В, попавшим в Национальный реестр фильмов представляющих высокое «культурное, историческое или эстетическое значение», и более того — «Объезд» оказался в числе первых ста фильмов, внесённых в этот список.
Главным героем фильма является тапёр Эл Робертс (Том Нил). Его девушка Сью, работающая в том же заведении певицей, отказалась выходить замуж, пока у них нет достаточного количества денег, и уехала искать счастья в Голливуд. Эл не выдержал разлуки и поехал автостопом через всю страну к своей Сью. Ближе к Калифорнии его подобрал развратный весельчак и богач Чарльз Хэскелл (Эдмунд МакДональд) со свежими ранами на руке. Чарльз сказал, что он едет на скачки на Западное побережье и как раз довезёт Эла до Лос-Анджелеса.
К ужасу Эла ночью, когда Эл ставил тент кабриолета, Чарльз выпал из припаркованной на обочине машины и разбил голову о камень. Уверенный, что никто не поверит в его невиновность, Эл спрятал тело и поехал дальше, предварительно поменявшись документами и одеждой с убитым.
Вскоре он подобрал потасканную и вульгарную автостопщицу Веру (Энн Сэвэдж). Но вскоре оказалось, что именно Вера расцарапала руку Хэскеллу! Разумеется, она сразу узнала его машину и не поверила в невиновность Эла. Вера крепко взяла парня в оборот. По прибытии в Лос-Анджелес она сначала сняла квартиру под видом семейной пары, а затем повезла Эла продавать машину. Но в бардачке она нашла газету, где было сказано о смертельной болезни отца Хэскелла, который оказался миллионером. Коварный план моментально созрел в голове Веры. Она стала уговаривать Эла после похорон старшего Хэскелла придти за наследством, пользуясь тем фактом, что Чарльз не было дома 15 лет, а Эл отдалённо похож на Чарльза. Эл долго упорствовал, в квартире разгорелся нешуточный спор, в ходе которого Эл совершенно случайно задушил Веру телефонным проводом. Вера закрылась в комнате, чтобы позвонить в полицию, а Эл стал тянуть из-под двери провод, который был намотан вокруг шеи Веры в момент разговора. Понимая, что никто не поверит в два случайных убийства с прекрасными мотивами, Эл так и не доехал до Сью, а стал бродить по стране, ожидая неминуемого ареста.
Примитивность технической стороны «Объезда» ничуть не мешает наслаждаться актёрской игрой, сюжетными поворотами и глубокими разговорами героев. Энн Сэвэдж и Том Нил не являются серьёзными звёздными актёрами, однако они идеально подходят на свои роли. Том Нил хорошо играет слабохарактерного, плывущего по течению тапёра, которому никак не помогло в жизни умение красиво играть классическую музыку, а звериная грубость и озлобленность Энн Сэвэдж вкупе с внешним видом уличной проститутки резко выделяют её из галереи других известных героинь нуаров, холёных роковых красавиц, сыгранных звёздами Голливуда.
В очень простом по композиции «Объезде» на удивление много символичных сцен и разговоров с глубокими подтекстами. Но главное, что удалось вложить в картину Эдгару Ульмеру — это атмосферу фатализма. Каждый шаг главного героя при самых хорошим намерениях всё глубже и глубже погружает его в первобытный ужас перед лицом неумолимой судьбы. У него нет ни единого шанса вырваться из череды роковых случайностей. Его жизненное пространство уже не совпадает с географическим. Он ехал в Лос-Анджелес с Восточного побережья, а когда наконец доехал, оказался дальше от Сью, чем в начале своего путешествия. И по той же неисповедимости судьбы этот, казалось бы, заурядный низкобюджетный фильм, каких снималось множество в те годы, оказался на вершинах американского киноискусства.
День: 27.01.2011
«To Have and Have Not», 1944. Первый фильм самой звёздной пары Голливуда
«Иметь и не иметь» — своеобразный ремейк «Касабланки». Фильм уникален уже тем, что это единственный фильм, над сценарием которого работали два нобелевских лауреата по литературе: Эрнест Хемингуэй и Уильям Фолкнер. Фильм на спор с Хемингуэем был снят по Говардом Хоуксом по худшему рассказу писателя, а Фолкнер адаптировал его для экрана. «Иметь и не иметь» стал первым фильмом для Лорен Бэколл. На съёмках она познакомилась с Хамфри Богартом, вскоре стала его женой и прожила с Хамфри до его кончины.
Хамфри Богарт играет уверенного в себе хозяина катера на Мартинке Гарри Моргана. Франция захвачена немцами, поэтому на Мартинике идёт борьба с подпольем Французского Сопротивления. Гарри нет никакого дела до политики. Он вместе со своим спивающимся помощником Эдди (Уолтер Бреннан) сдаёт катер в аренду любителям половить марлинов и живёт припеваючи, без особых забот. Порт контролирует толстый мерзкий полицейский Ренар (Дэн Сеймур). Гарри знакомится в своём отеле с прибывшей на Мартинику карманницей Мэри Браунинг (Лорен Бэколл), которая оказалась на мели и пытается набрать денег на билет. В тот же день на Гарри выходят борцы Сопротивления с просьбой о помощи, но Гарри не желает с ними сотрудничать ни под каким видом.
Только после того, как Ренар после перестрелки с Сопротивлением в холле отеля заберёт у Гарри все наличные деньги, тот поддастся на уговоры выживших голлистов. Гарри доставляет на остров лидера сопротивления де Бюрсака с женой Элен. Постепенно развиваются любовные отношения между Гарри и Мэри. Жизнь налаживается, Мэри берут певицей в ресторан отеля. Но связи с Сопротивлением дадут о себе знать, и Гарри придётся с оружием в руках выступить против Ренара.
Хоукс выбросил из картины излишний романтизм и картинность «Касабланки», сняв «Иметь и не иметь» в реалистическом ключе, без привязок героев к их туманному прошлому. Бэколл хорошо справилась со своей первой ролью, сыграв независимую женщину с сильным характером, «хоукскианскую» женщину. Достоинства Мэри особенно подчёркиваются слабостью Элен де Бюрсак. Обе женщины ассистируют Гарри во время операции по извлечению пули из ноги де Бюрсака. Своеобразные ухаживания Богарта и Бэколл весьма интересны. Из актёров лучше всего в картине играет трёхкратный лауреат премии «Оскар» Уолтер Бреннан. Его милый ярко сыгранный алкоголик, который жить не может без катера и Гарри, и готов под страхом смерти отправиться в опасный рейс, умиляет.
«Свадьба», 1944. Третья экранизация Исидором Аненнским А. П. Чехова
После «Медведя» и «Человека в футляре» Исидор Аненнский взялся за трагикомичный водевиль «Свадьба», остро высмеивающий провинциальные мещанские нравы. Фильм о семействе Жигаловых, которые вынуждают уже достаточно долго долго ездящего к ним чиновника Апломбова жениться на их дочери Даше получился исключительно успешным. Секрет высокого качества фильма прост и складывается из богатого на разные настроения и крылатые фразы чеховского текста, великолепного актёрского ансамбля, красивой музыки и исключительного умения Анненского воссоздавать до мелочей нравы и быт позапрошлого века.
Главную роль жениха Эпаминонда Апломбова, высокомерного мошенника, играет находящийся в расцвете сил Эраст Гарин. Супругов Жигаловых играют Алексей Грибов и Фаина Раневская, а их дочь — Зоя Фёдорова. В картине хороши абсолютно все персонажи, вплоть до совсем эпизодических вроде дирижёра свадебного оркестра и шарманщика, открывающего фильм исполнением «Разлуки». Из второстепенных персонажей особенно хорош дуэт артистичного Сергея Мартинсона и очаровательной томной Веры Марецкой (телеграфист Ять и акушерка Змеюкина — гости на свадьбе). Смотреть на их танец (Мартинсон был великолепным танцором) и ухаживания Ятя, слушать их парное пение — доставляет огромное удовольствие! Также заметны грек Дымба (Осип Абдулов), произносящий знаменитую фразу: «В Греции всё есть!», пьяный капитан Ревунов-Караулов (Николай Коновалов), приглашённый на свадьбу в качестве адмирала и молчаливый купеческий сынок в исполнении Михаила Пуговкина. А ещё в эпизодах можно увидеть Николая Плотникова, Михаила Яншина и Татьяну Пельцер.
«Радуга», 1944. Жестокая ода советским женщинам
«Радуга» Марка Донского по сценарию Ванды Василевской без прикрас рассказывает о страданиях беременной партизанки Олёны Костюк (Наталия Ужвий). Пришедшая из леса в своё родное село рожать, она попадает в руки немцев. Её пытают, убивают новорождённого ребёнка, гоняют босиком по снегу под дулами автоматов, а не добившись от неё информации об отряде, наконец, убивают.
Помимо Олёны рассказываются истории других женщин этого села. Пуся (Нина Алисова), сестра денверской учительницы Ольги и жена лейтенанта Красной армии, падкая на импортные чулки и мягкие перины, без колебаний становится любовницей коменданта Курта Вернера (Ханс Клеринг). Она убеждена, что немцы пришли навсегда, и надо приспосабливаться. Свои взгляды на жизнь она высказывает смелой в своей правоте, презирающей Пусю домработнице Федосье (Елена Тяпкина), которая не боится немцев и плюёт в лицо Пусе после очередного разговора. Малючиха (Анна Лисянская) одна воспитывает четырёх детей. Она воспитала достойного старшего сына — мальчик рискуя жизнью относит хлеб Олёне и погибает. Малючиха с маленькими детьми закапывает его тело в сарае.
«Радуга» жестоко и натуралистично показывает малую войну, которую вели на оккупированных территориях женщины и дети. Тяжесть их условий и проявленный героизм ставятся Марком Донским в один ряд, если не выше, солдатских. Именно такой несгибаемый народ, который с детства не боится захватчиков, оказался способен победить фашистов. Фильм отличается проникновенной актёрской игрой всех главных героинь, кроме Нины Алисовой. Её Пуся слишком манерная, вздорная и наигранно плохая. Стоит отметить, что «Радуга» пользовалась популярностью в США и получила там несколько наград. Заканчивается фильм, кстати, замечательной сценой, в которой все деревенские бабы с вилами и лопатами рвутся разорвать пленённых вошедшей Красной армией немцев.
«Murder, My Sweet». 1944. Злоключения Филипа Марлоу
«Убийство, моя милая» — очень красивый классический нуар Эдуарда Дмитрыка. Это один из множества фильмов про похождения придуманного Раймондом Чандлером частного детектива Филипа Марлоу. В этой картине его играет Дик Пауэлл.
Начинается фильм с конца — Филип Марлоу сидит в участке на допросе с завязанными глазами. Он рассказывает полицейским достаточно запутанную историю. Сложный сюжет, множество персонажей, все связи между которыми не раскрываются до самого конца, несколько сюжетных линий — особенность работ Чандлера. В клубке шантажей, убийств, пропавших жён, похищенных драгоценностей и, конечно, же пары роковых красавиц, недвусмысленно оказывающих знаки внимания детективу, пытается разобраться простоватый, не обременённый хорошими манерами, но очень смекалистый, упёртый и обладающий представлениями о чести Филип Марлоу. Причём в ходе расследования Марлоу регулярно получает по голове и проваливается в бездну, половина финальной перестрелки происходит без его участия, а один раз его серьёзно накачивают наркотиками.
Практически все персонажи в фильме сыграно интересно, чего только стоит диалог Марлоу со старой алкоголичкой в самом начале фильма. Гарри Уайлд — оператор картины — с одной стороны, снял фильм в строгих традициях нуара, а с другой стороны, дал волю фантазии в длинном эпизоде, демонстрирующем сознание Марлоу под воздействием наркотиков. Великолепные комбинированные съёмки сюрреалистичных галлюцинаций Марлоу составляют самый запоминающийся визуальный ряд в этом образцовом директиве.
«Lifeboat», 1944. Полтора часа в маленькой шлюпке
«Спасательная шлюпка» — первый из самограничительных фильмов Альфреда Хичкока. Уверенный в своём мастерстве, он снял достаточно новаторский фильм, всё действие которого происходит в маленькой лодочке. И фильм ему определённо удался, хотя и прошёл почти незамеченным в годы войны. Фильм снят без музыки. Сценарий основан на рассказе Д. Стейнбека, идея принадлежит самому Хичкоку.
В результате атаки немецкой подводной лодки тонет американский корабль. Спастись удалось восьмерым. Первая заняла шлюпку аристократичная самоуверенная журналистка Конни (Таллула Банкхед). Она успела перетащить в лодку почти всё своё имущество и, удобно устроившись, пишет на печатной машинке статью о крушении. Она явно очень богата. Затем, перемазанные в машинном масле, на лодку попадают рабочий машинного отделения Ковак (Джон Ходиак), наглый мачо, да к тому же коммунист; радист Стэнли (Хьюм Кронин); тяжело раненный в ногу матрос Гас (Уильям Бендикс); стюард Джо (Канада Ли) — вставший на путь исправления бывший карманник; милая медсестра Элис (Мэри Эндерсон); пассажирка с погибшим младенцем миссис Хигли (Хизер Энджел), а также пожилой магнат Чарльз (Генри Халл), очень живой и разговорчивый. Их настоящие приключения начинаются с того момента, как они осмелились подобрать капитана погибшей немецкой подводной лодки Вилли (Вальтер Слезак). После бурного обсуждения, они решают оставить его на лодке при условии, что он поведёт их к берегам США. Немецкий на шлюпке знает только Конни.
Разношерстому экипажу придётся пройти через множество этапный событий, которые раскроют сущность характера каждого человека на борту шлюпки. Буря, хирургическая операция в открытом море, множественные обманы, убийство, пара самоубийств, страшные мучения от жажды, приближение немецкого корабля: каждую минуту на пространстве в несколько квадратных метров происходит что-то очень интересное. В этом простом и одновременно очень глубоком фильме Хичкок силами своей прекрасной актёрской команды, на которой держится весь фильм, покажет всю гамму человеческих эмоций и предрассудков. Любовь и ненависть, классовая и этническая вражда, мелочность и зависть, жертвенность и щедрость, отчаяние и нерушимая вера в спасение, умение воодушевлять товарищей по несчастью, толерантность и её отсутствие, грубость и вежливость, жестокий прагматизм и преступления во имя всеобщего блага, наконец, самое главное для Хичкока — умение людей находить общий язык и несмотря ни на какие противоречия идти к спасению.
Все события и разговоры являются великолепным фоном для развития ключевой интриги фильма: почему Вилли, единственный человек, который в одиночку благодаря своим навыкам может спасти всю шлюпку, помогает экипажу, и как ему удаётся сохранять в тяжёлых ситуация трезвость мышления и физическую силу. Ответ зритель будет узнавать постепенно, по мелочам, как в «Тени сомнения».