«Detour», 1944. Гениальный в своей простоте нуар

Detour 1944 Edgar Ulmer Tom Neal Ann Savage
«Объезд» — один из моих любимых нуаров. Этот уникальный фильм снят за шесть съёмочных дней мастером низкобюджетного кино Эдгаром Ульмером, работавшим за нищенскую зарплату. Страшная ограниченность в средствах, времени, технике и актёрах заставляли Ульмера выжимать максимум из каждой сцены этого короткого, но очень запоминающегося фильма. «Объезд» стал первым фильмом категории В, попавшим в Национальный реестр фильмов представляющих высокое «культурное, историческое или эстетическое значение», и более того — «Объезд» оказался в числе первых ста фильмов, внесённых в этот список.
Главным героем фильма является тапёр Эл Робертс (Том Нил). Его девушка Сью, работающая в том же заведении певицей, отказалась выходить замуж, пока у них нет достаточного количества денег, и уехала искать счастья в Голливуд. Эл не выдержал разлуки и поехал автостопом через всю страну к своей Сью. Ближе к Калифорнии его подобрал развратный весельчак и богач Чарльз Хэскелл (Эдмунд МакДональд) со свежими ранами на руке. Чарльз сказал, что он едет на скачки на Западное побережье и как раз довезёт Эла до Лос-Анджелеса.
К ужасу Эла ночью, когда Эл ставил тент кабриолета, Чарльз выпал из припаркованной на обочине машины и разбил голову о камень. Уверенный, что никто не поверит в его невиновность, Эл спрятал тело и поехал дальше, предварительно поменявшись документами и одеждой с убитым.
Вскоре он подобрал потасканную и вульгарную автостопщицу Веру (Энн Сэвэдж). Но вскоре оказалось, что именно Вера расцарапала руку Хэскеллу! Разумеется, она сразу узнала его машину и не поверила в невиновность Эла. Вера крепко взяла парня в оборот. По прибытии в Лос-Анджелес она сначала сняла квартиру под видом семейной пары, а затем повезла Эла продавать машину. Но в бардачке она нашла газету, где было сказано о смертельной болезни отца Хэскелла, который оказался миллионером. Коварный план моментально созрел в голове Веры. Она стала уговаривать Эла после похорон старшего Хэскелла придти за наследством, пользуясь тем фактом, что Чарльз не было дома 15 лет, а Эл отдалённо похож на Чарльза. Эл долго упорствовал, в квартире разгорелся нешуточный спор, в ходе которого Эл совершенно случайно задушил Веру телефонным проводом. Вера закрылась в комнате, чтобы позвонить в полицию, а Эл стал тянуть из-под двери провод, который был намотан вокруг шеи Веры в момент разговора. Понимая, что никто не поверит в два случайных убийства с прекрасными мотивами, Эл так и не доехал до Сью, а стал бродить по стране, ожидая неминуемого ареста.
Примитивность технической стороны «Объезда» ничуть не мешает наслаждаться актёрской игрой, сюжетными поворотами и глубокими разговорами героев. Энн Сэвэдж и Том Нил не являются серьёзными звёздными актёрами, однако они идеально подходят на свои роли. Том Нил хорошо играет слабохарактерного, плывущего по течению тапёра, которому никак не помогло в жизни умение красиво играть классическую музыку, а звериная грубость и озлобленность Энн Сэвэдж вкупе с внешним видом уличной проститутки резко выделяют её из галереи других известных героинь нуаров, холёных роковых красавиц, сыгранных звёздами Голливуда.
В очень простом по композиции «Объезде» на удивление много символичных сцен и разговоров с глубокими подтекстами. Но главное, что удалось вложить в картину Эдгару Ульмеру — это атмосферу фатализма. Каждый шаг главного героя при самых хорошим намерениях всё глубже и глубже погружает его в первобытный ужас перед лицом неумолимой судьбы. У него нет ни единого шанса вырваться из череды роковых случайностей. Его жизненное пространство уже не совпадает с географическим. Он ехал в Лос-Анджелес с Восточного побережья, а когда наконец доехал, оказался дальше от Сью, чем в начале своего путешествия. И по той же неисповедимости судьбы этот, казалось бы, заурядный низкобюджетный фильм, каких снималось множество в те годы, оказался на вершинах американского киноискусства.

«To Have and Have Not», 1944. Первый фильм самой звёздной пары Голливуда

To Have and Have Not 1944 Howard Hawks Humphrey Bogart Lauren Bacall
«Иметь и не иметь» — своеобразный ремейк «Касабланки». Фильм уникален уже тем, что это единственный фильм, над сценарием которого работали два нобелевских лауреата по литературе: Эрнест Хемингуэй и Уильям Фолкнер. Фильм на спор с Хемингуэем был снят по Говардом Хоуксом по худшему рассказу писателя, а Фолкнер адаптировал его для экрана. «Иметь и не иметь» стал первым фильмом для Лорен Бэколл. На съёмках она познакомилась с Хамфри Богартом, вскоре стала его женой и прожила с Хамфри до его кончины.
Хамфри Богарт играет уверенного в себе хозяина катера на Мартинке Гарри Моргана. Франция захвачена немцами, поэтому на Мартинике идёт борьба с подпольем Французского Сопротивления. Гарри нет никакого дела до политики. Он вместе со своим спивающимся помощником Эдди (Уолтер Бреннан) сдаёт катер в аренду любителям половить марлинов и живёт припеваючи, без особых забот. Порт контролирует толстый мерзкий полицейский Ренар (Дэн Сеймур). Гарри знакомится в своём отеле с прибывшей на Мартинику карманницей Мэри Браунинг (Лорен Бэколл), которая оказалась на мели и пытается набрать денег на билет. В тот же день на Гарри выходят борцы Сопротивления с просьбой о помощи, но Гарри не желает с ними сотрудничать ни под каким видом.

To Have and Have Not 1944 Howard Hawks Humphrey Bogart Lauren Bacall
Только после того, как Ренар после перестрелки с Сопротивлением в холле отеля заберёт у Гарри все наличные деньги, тот поддастся на уговоры выживших голлистов. Гарри доставляет на остров лидера сопротивления де Бюрсака с женой Элен. Постепенно развиваются любовные отношения между Гарри и Мэри. Жизнь налаживается, Мэри берут певицей в ресторан отеля. Но связи с Сопротивлением дадут о себе знать, и Гарри придётся с оружием в руках выступить против Ренара.
Хоукс выбросил из картины излишний романтизм и картинность «Касабланки», сняв «Иметь и не иметь» в реалистическом ключе, без привязок героев к их туманному прошлому. Бэколл хорошо справилась со своей первой ролью, сыграв независимую женщину с сильным характером, «хоукскианскую» женщину. Достоинства Мэри особенно подчёркиваются слабостью Элен де Бюрсак. Обе женщины ассистируют Гарри во время операции по извлечению пули из ноги де Бюрсака. Своеобразные ухаживания Богарта и Бэколл весьма интересны. Из актёров лучше всего в картине играет трёхкратный лауреат премии «Оскар» Уолтер Бреннан. Его милый ярко сыгранный алкоголик, который жить не может без катера и Гарри, и готов под страхом смерти отправиться в опасный рейс, умиляет.

«Свадьба», 1944. Третья экранизация Исидором Аненнским А. П. Чехова

Свадьба 1944 Исидор Аненнский Эраст Гарин Фаина Раневская
После «Медведя» и «Человека в футляре» Исидор Аненнский взялся за трагикомичный водевиль «Свадьба», остро высмеивающий провинциальные мещанские нравы. Фильм о семействе Жигаловых, которые вынуждают уже достаточно долго долго ездящего к ним чиновника Апломбова жениться на их дочери Даше получился исключительно успешным. Секрет высокого качества фильма прост и складывается из богатого на разные настроения и крылатые фразы чеховского текста, великолепного актёрского ансамбля, красивой музыки и исключительного умения Анненского воссоздавать до мелочей нравы и быт позапрошлого века.

Свадьба 1944 Исидор Аненнский Эраст Гарин Фаина Раневская
Главную роль жениха Эпаминонда Апломбова, высокомерного мошенника, играет находящийся в расцвете сил Эраст Гарин. Супругов Жигаловых играют Алексей Грибов и Фаина Раневская, а их дочь — Зоя Фёдорова. В картине хороши абсолютно все персонажи, вплоть до совсем эпизодических вроде дирижёра свадебного оркестра и шарманщика, открывающего фильм исполнением «Разлуки». Из второстепенных персонажей особенно хорош дуэт артистичного Сергея Мартинсона и очаровательной томной Веры Марецкой (телеграфист Ять и акушерка Змеюкина — гости на свадьбе). Смотреть на их танец (Мартинсон был великолепным танцором) и ухаживания Ятя, слушать их парное пение — доставляет огромное удовольствие! Также заметны грек Дымба (Осип Абдулов), произносящий знаменитую фразу: «В Греции всё есть!», пьяный капитан Ревунов-Караулов (Николай Коновалов), приглашённый на свадьбу в качестве адмирала и молчаливый купеческий сынок в исполнении Михаила Пуговкина. А ещё в эпизодах можно увидеть Николая Плотникова, Михаила Яншина и Татьяну Пельцер.

«Радуга», 1944. Жестокая ода советским женщинам

Радуга 1944 Марк Донской Наталия Ужвий
«Радуга» Марка Донского по сценарию Ванды Василевской без прикрас рассказывает о страданиях беременной партизанки Олёны Костюк (Наталия Ужвий). Пришедшая из леса в своё родное село рожать, она попадает в руки немцев. Её пытают, убивают новорождённого ребёнка, гоняют босиком по снегу под дулами автоматов, а не добившись от неё информации об отряде, наконец, убивают.
Помимо Олёны рассказываются истории других женщин этого села. Пуся (Нина Алисова), сестра денверской учительницы Ольги и жена лейтенанта Красной армии, падкая на импортные чулки и мягкие перины, без колебаний становится любовницей коменданта Курта Вернера (Ханс Клеринг). Она убеждена, что немцы пришли навсегда, и надо приспосабливаться. Свои взгляды на жизнь она высказывает смелой в своей правоте, презирающей Пусю домработнице Федосье (Елена Тяпкина), которая не боится немцев и плюёт в лицо Пусе после очередного разговора. Малючиха (Анна Лисянская) одна воспитывает четырёх детей. Она воспитала достойного старшего сына — мальчик рискуя жизнью относит хлеб Олёне и погибает. Малючиха с маленькими детьми закапывает его тело в сарае.

Радуга 1944 Марк Донской Наталия Ужвий
«Радуга» жестоко и натуралистично показывает малую войну, которую вели на оккупированных территориях женщины и дети. Тяжесть их условий и проявленный героизм ставятся Марком Донским в один ряд, если не выше, солдатских. Именно такой несгибаемый народ, который с детства не боится захватчиков, оказался способен победить фашистов. Фильм отличается проникновенной актёрской игрой всех главных героинь, кроме Нины Алисовой. Её Пуся слишком манерная, вздорная и наигранно плохая. Стоит отметить, что «Радуга» пользовалась популярностью в США и получила там несколько наград. Заканчивается фильм, кстати, замечательной сценой, в которой все деревенские бабы с вилами и лопатами рвутся разорвать пленённых вошедшей Красной армией немцев.

«Murder, My Sweet». 1944. Злоключения Филипа Марлоу

Murder My Sweet 1944 Edward Dmytryk Dick Powell
«Убийство, моя милая» — очень красивый классический нуар Эдуарда Дмитрыка. Это один из множества фильмов про похождения придуманного Раймондом Чандлером частного детектива Филипа Марлоу. В этой картине его играет Дик Пауэлл.
Начинается фильм с конца — Филип Марлоу сидит в участке на допросе с завязанными глазами. Он рассказывает полицейским достаточно запутанную историю. Сложный сюжет, множество персонажей, все связи между которыми не раскрываются до самого конца, несколько сюжетных линий — особенность работ Чандлера. В клубке шантажей, убийств, пропавших жён, похищенных драгоценностей и, конечно, же пары роковых красавиц, недвусмысленно оказывающих знаки внимания детективу, пытается разобраться простоватый, не обременённый хорошими манерами, но очень смекалистый, упёртый и обладающий представлениями о чести Филип Марлоу. Причём в ходе расследования Марлоу регулярно получает по голове и проваливается в бездну, половина финальной перестрелки происходит без его участия, а один раз его серьёзно накачивают наркотиками.

Murder My Sweet 1944 Edward Dmytryk Dick Powell
Практически все персонажи в фильме сыграно интересно, чего только стоит диалог Марлоу со старой алкоголичкой в самом начале фильма. Гарри Уайлд — оператор картины — с одной стороны, снял фильм в строгих традициях нуара, а с другой стороны, дал волю фантазии в длинном эпизоде, демонстрирующем сознание Марлоу под воздействием наркотиков. Великолепные комбинированные съёмки сюрреалистичных галлюцинаций Марлоу составляют самый запоминающийся визуальный ряд в этом образцовом директиве.

«Lifeboat», 1944. Полтора часа в маленькой шлюпке

Lifeboat 1944 Alfred Hitchcock
«Спасательная шлюпка» — первый из самограничительных фильмов Альфреда Хичкока. Уверенный в своём мастерстве, он снял достаточно новаторский фильм, всё действие которого происходит в маленькой лодочке. И фильм ему определённо удался, хотя и прошёл почти незамеченным в годы войны. Фильм снят без музыки. Сценарий основан на рассказе Д. Стейнбека, идея принадлежит самому Хичкоку.
В результате атаки немецкой подводной лодки тонет американский корабль. Спастись удалось восьмерым. Первая заняла шлюпку аристократичная самоуверенная журналистка Конни (Таллула Банкхед). Она успела перетащить в лодку почти всё своё имущество и, удобно устроившись, пишет на печатной машинке статью о крушении. Она явно очень богата. Затем, перемазанные в машинном масле, на лодку попадают рабочий машинного отделения Ковак (Джон Ходиак), наглый мачо, да к тому же коммунист; радист Стэнли (Хьюм Кронин); тяжело раненный в ногу матрос Гас (Уильям Бендикс); стюард Джо (Канада Ли) — вставший на путь исправления бывший карманник; милая медсестра Элис (Мэри Эндерсон); пассажирка с погибшим младенцем миссис Хигли (Хизер Энджел), а также пожилой магнат Чарльз (Генри Халл), очень живой и разговорчивый. Их настоящие приключения начинаются с того момента, как они осмелились подобрать капитана погибшей немецкой подводной лодки Вилли (Вальтер Слезак). После бурного обсуждения, они решают оставить его на лодке при условии, что он поведёт их к берегам США. Немецкий на шлюпке знает только Конни.

Lifeboat 1944 Alfred Hitchcock
Разношерстому экипажу придётся пройти через множество этапный событий, которые раскроют сущность характера каждого человека на борту шлюпки. Буря, хирургическая операция в открытом море, множественные обманы, убийство, пара самоубийств, страшные мучения от жажды, приближение немецкого корабля: каждую минуту на пространстве в несколько квадратных метров происходит что-то очень интересное. В этом простом и одновременно очень глубоком фильме Хичкок силами своей прекрасной актёрской команды, на которой держится весь фильм, покажет всю гамму человеческих эмоций и предрассудков. Любовь и ненависть, классовая и этническая вражда, мелочность и зависть, жертвенность и щедрость, отчаяние и нерушимая вера в спасение, умение воодушевлять товарищей по несчастью, толерантность и её отсутствие, грубость и вежливость, жестокий прагматизм и преступления во имя всеобщего блага, наконец, самое главное для Хичкока — умение людей находить общий язык и несмотря ни на какие противоречия идти к спасению.
Все события и разговоры являются великолепным фоном для развития ключевой интриги фильма: почему Вилли, единственный человек, который в одиночку благодаря своим навыкам может спасти всю шлюпку, помогает экипажу, и как ему удаётся сохранять в тяжёлых ситуация трезвость мышления и физическую силу. Ответ зритель будет узнавать постепенно, по мелочам, как в «Тени сомнения».