День: 24.01.2011

«Five Graves to Cairo», 1943. Билли Уайлдер приходит в режиссуру

Five Graves to Cairo 1943 Billy Wilder Erich von Stroheim
Вслед за Джоном Хьюстоном на режиссёрскую стезю вступил ещё один талантливый голливудский сценарист Билли Уайлдер. «Пять могил до Каира» демонстрируют оригинальный ответ на вопрос, почему прославленный маршал Эрвин Роммель не дошёл до Каира?
Фильм начинается красиво. Пустыня. Едет танк. В никуда. В кабине полно мертвецов. Единственный живой человек вылезает из башни и падает на песок. Это капрал Джон Брамбл (Франшот Тон). Он бредёт по дюнам, потом, обессиленный, ползёт по песку, пока не доползает до моря. На берегу моря разрушенный покинутый город. Джон подходит к разбомблённому зданию отеля «Империал». Ему кажется, что он видит солдат. Он разговаривает с часовыми, отдаёт честь, заходит внутрь и падает, сражённый солнечным ударом. Неожиданно городок занимают части Роммеля (Эрих фон Штрохайм). Хозяин отеля Фарид (Аким Тамиров) и единственная оставшаяся официантка Муше (Энн Бакстер) принимают смелое решение спрятать Джона. Пришедший в себя Джон принимает решение выдать себя за погибшего при авианалёте официанта Пола Давоса. Ему это хорошо удаётся, но возникает новая проблема. Оказывается, Пол Давос работал на немцев! И именно благодаря ему Роммель смог выбить отсюда англичан. Информация передавалась выложенным на заднем дворе в определённом порядке бельём.

Five Graves to Cairo 1943 Billy Wilder Erich von Stroheim
Давосу удаётся заслужить доверие немецкого командования и вскоре он получает ответственное задание. Роммель направляет его в Каир. До отправки он должен выведать тайну пяти секретных складов с провизией и топливом, которые Роммель заложил несколько лет назад под видом археолога. Все скалы можно найти на обычной географической карте Египта. Открытость — главный козырь Роммеля. Но как зашифрованы эти склады, вот в чём вопрос!
Параллельно формируется любовный треугольник. За Муше одновременно ухаживают Пол и лейтенант Швеглер. У лейтенанта больше шансов — он обещал Муше помочь вытащить её брата из концлагеря. Накануне отправки Пола в Каир англичане бомбят отель. Швеглер находит в открывшемся завале труп настоящего Пола Давоса…
У Уайлдера получилось снять красивую картину, близкую по напряжению к фильмам Хичкока. Джон Брамбл несколько раз оказывается на волоске от смерти. Особенно мучительна одна из первых сцен, когда немцы входят в отель, а Брамбл в бессознательном состоянии лежит за стойкой, ничем не прикрытый. А немцы ходят вокруг него, хотят передвинуть стойку…
Очень хорошо играют актёры. Лучше всего играет, без сомнения, Эрих фон Штрохайм. Безумно требовательный к своим актёром, он также требователен к себе. Штрохайм пересмотрел огромное количество материалов о Роммеле, сам подбирал костюм, грим и аксессуары. Его царственный маршал, чередующий вежливость с презрительностью — образец изображения высшего командования на экране. Хорошо играет мхатовец Аким Тамиров толстого суетливого египтянина, который очень боится, много говорит, но находит в себе внутреннее мужество поддерживать игру Джона. Муше в исполнении Энн Бакстер — вечно колеблющаяся особа, которая думает прежде всего о себе и своей выгоде. В первую же встречу с Роммелем она предлагает себя маршалу. Впрочем, в финале картины в ней проснётся недюжинное мужество. Франшот Тон великолепен в образе пола Давоса. Его согнутые плечи, хромота, угодливость, за которой проглядывает наблюдательный и цепкий ум создают цельный оригинальный образ.
Собственно, у фильма есть один недостаток — резкое падение темпа в сцене, где Роммель на солонках учит военному делу пленных британских офицеров. Он отвечает на два десятка вопрос, не имеющих отношению к развитию сюжета.

«Saboteur», 1942. Очередной шпионский триллер А. Хичкока

Saboteur 1942 Alfred Hitchcock
«Саботажник» — фильм на излюбленную тему Альфреда Хичкока. Молодого работника на авиационном заводе Барри Кейна (Роберт Куммингс) обвиняют в пожаре на заводе, в огне которого погиб его лучший друг. К счастью, Барри запомнил имя подозрительного парня, которого видел сразу перед пожаром. Но его уверяют, что такого работника на заводе нет и арестовывают самого Барри. Герою удаётся бежать, но в наручниках. Сначала он попадает в дом слепого музыканта, который поручает своей дочери Патрисии (Присцилла Лейн) отвезти Барри к кузнецу. Но Патрисия намерена отвезти Барри в полицию. С трудом удаётся ему помешать ей и снять наручники. Затем их подбирает бродячий цирк. Циркачи спасают Барри при очередном полицейском обыске. Патрисия проникается к Барри и начинает верить в его невиновность. Дальше молодые люди попадут на дамбы Гувера — следующую цель нападения загадочных террористов. Там Барри встретит самих террористов и прикинется своим. Его отвезут в Нью-Йорк, где он узнает, что спонсируют теракты богатые и известные нью-йоркцы. Барри не удаётся предотвратить очередной теракт — взрыв нового корабля в порту, однако он и Присциллой принимает активное участие в погоне за пособниками Рейха. Финал погони снят без музыки и не где нибудь, а на Статуе Свободы.

Saboteur 1942 Alfred Hitchcock
Достаточно средний по большинству параметров, фильм очень важен с идеологической точки зрения. Альфред Хичкок заостряет внимание зрителей на проблеме терпимости и презумпции невиновности. Из нескольких сцен на эту тему ключевыми являются две. В первой слепой пианист объясняет Патрисии, что он с самого начала услышал звон наручников, но его жизненный опыт и внутренне зрение говорят, что Барри надо помочь. Законопослушная Патрисия же считает, что раз парень в федеральном розыске, надо незамедлительно сдать его полиции. Потом ей будет стыдно за свою гражданскую позицию. Вторая сцена — голосование цирковой трупы по вопросу Бари: спрятать ли его от полиции. Карлик, сиамские близнецы, мистер Кости, бородатая женщина и женщина-силач устраивают голосование. Побеждают сторонники невиновности Барри и его прячут, несмотря на громкие возражения карлика. Когда полиция обыскивала помещение он и не пикнул.
В финале картины можно полюбоваться интересными ракурсами съёмки Статуи Свободы, а вот сама погоня не обладает достаточным внутренним напряжением, чтобы снимать её без музыки.

«Magnificent Ambersons, The», 1942. Второй фильм Орсона Уэллса

Magnificent Ambersons 1942 Orson Welles Joseph Cotton Anne Baxter
«Великолепные Эмберсоны» — жестоко порезанный продюсерами второй фильм Орсона Уэллса. Правки были внесены, пока Уэллс был в Бразилии. Насколько я понял, оригинальный фильм, длившийся два с половиной часа, не сохранился. В прокат пошло меньше полутора часов.
Сюжет фильма основан на романе Бута Таркингтона. Зрителю рассказывается история двух поколений Эмберсонов — очень богатой семьи из Индианаполиса и их соседей — Морганов. Действие начинается в самом начале ХХ века. Двадцать лет назад Юджин Морган (Джозеф Коттон) сватался к Изабель Эмберсон (Долорес Костелло). Досадная случайность помешала осуществиться семейному союзу, Изабель вышла за другого. Она родила единственного сына Джорджа (Тим Холт). Ребёнок с детства рос в атмосфере вседозволенности. Самые богатые в городе, Эмберсоны считали город своим. Маленький Джордж гонял на повозке по улицам города и безнаказанно стегал прохожих. Когда Джордж вырос и вернулся из колледжа, в город вернулся Юджин со своей дочерью Люси (Энн Бакстер) — ровесницы Джорджа. Отец Джорджа и мать Люси к этому времени уже умерли. Юджин смотрит вперёд и занимается изобретением безлошадных повозок. Эмберсоны почивают на лаврах, живут на проценты. Джордж считает любую работу или карьеру недостойной его, и желает прожить жизнь, ничем не занимаясь. Именно такая вольная жизнь представляется ему идеальной для богатого аристократа. Джордж влюбляется в Люси, а между Юджином и Изабель вновь вспыхивает страсть. Когда Джордж узнаёт, что его мать была влюблена в Юджина до замужества и любит его до сих пор, он приходит в бешенство. Первым делом молодой Эмберсон закрывает двери дома для Юджина, а затем и вовсе увозит мать в Европу, похоронив её надежды на счастье с Юджином и свои мечты о браке с Люси. А всё из-за того, что он боялся за репутацию Эмберсонов. Вдруг она пострадает, если город узнает о связи вдовы Эмберсон с Морганом.
Когда Изабель приходит время умирать, Джордж привозит её в отчий дом, где она умирает на руках сына. Вскоре умирает дедушка Джорджа, и выясняется, что денег у Эмберсонов нет вообще. Джордж и его тётя Фенни (Агнес Мурхэд) не могут набрать и ста долларов, а им надо содержать огромный трёхэтажный дом. В Джордже просыпается небывалая сознательность и он устраивается на опасную низкоквалифицированную работу, так как образования нормального он так и не получил. Несчастный случай на производстве надолго кладёт Джорджа в больницу. В палате происходит примирение Юджина и Джорджа. Разбогатевший на производстве автомобилей Юджин обещает Фенни заботиться об Эмберсонах в память об Изабель — единственной настоящей любви в его жизни.

Magnificent Ambersons 1942 Orson Welles Joseph Cotton Anne Baxter
Несмотря на жестокость продюсеров, фильм получился вполне достойным. Во-первых, он очень красивый. Стиль, в котором сняты «Великолепные Эмберсоны» не дотягивает по красоте и оригинальности до «Гражданина Кейна», но всё-таки представляет определённый интерес. Оператором Уэллса на этот раз стал Стэнли Кортес — талантливый оператор, ещё не проявивший себя. Он снял картину в тёмных тонах, практически полностью в вычурных интерьерах особняка Эмберсонов. В этом фильме Уэллс гораздо реже использует глубокий фокус, чем в «Гражданине Кейне». Если в «Гражданине Кейне» Уэллс и Толланд всё время использовали зеркала, то в «Великолепных Эмберсонах» важное место занимает центральная лестница особняка. Резная лестница в три этажа становится свидетелем и участником самых важных событий в жизни Эмберсонов.
Помимо основной сюжетной линии фильм затрагивает важные социальные темы. Эмберсоны — ретрограды, рантье, которые не желают двигаться вперёд, не признают прогресс, ибо так они могут сохранить своё могущество в небольшом городе. Морган идёт по пути прогресса, он осознаёт, что производство автомобилей изменить пространственные представления людей, города растянутся, не будет нужды жить в центре. Эмберсоны не могут понять, как можно жить за городом. Они хотят быть в центре городской жизни. На эту тему в середине фильма состоится неприятный разговор между Джорджем и Юджином. Юджин честно признается, что он не знает, добро или зло несут автомобили, но он знает точно, что они коренным образом изменят все сферы человеческой жизни. Юмористически Уэллс обращается к той же теме, когда показывает старания Юджина ездить на своей самоходной телеге по снегу. Машина вязнет. Мимо пролетают на санях Джордж и Люси, смеются на Юджином и тут же летят в кювет. Домой они вернутся все вместе на машине Моргана.

P. S. Ещё «Великолепные Эмберсоны» отличаются совершенно уникальными заключительными титрами, озвученными самим Уэллсом.

«Casablanca», 1942. Классическая антифашистская мелодрама

Casablanca 1942 Michael Curtiz Humphrey Bogart Ingrid Bergman
«Касабланка» — один из самых популярных в США и любимых американцами фильмов. Огромная популярность, которую фильм завоевал сразу после выхода (отчасти здесь дело в актуальности: сразу после выхода фильма союзники вошли в Касабланку) и признания «Лучшим фильмом года», с годами не спадает.
Главный герой фильма — Рик Блейн (Хамфри Богарт). Когда-то он сражался с фашистами, а теперь держит одно из самых популярных кафе в Касабланке. В Касабланку прибывают беженцы из Франции. Здесь у них есть шанс получить визу в Португалию. Рик разочаровался в жизни, его не интересуют громкие политические лозунги или любовь. Он спокойно зарабатывает свои деньги, не лезет в политику, не вступает в конфронтацию с немцами, контролирующими город. Всё, что ему остаётся — следить за своим заведением и медленно спиваться. У Рика чудный русский бармен Саша, не пропускающий ни одной юбки (Леонид Кински) и полный обаятельный метрдотель Карл (С.З. Сакэлл) У Рика есть конкурент — владелец кафе «Голубой попугай» сеньор Феррари (Сидней Гринстрит). В отличие от Рика он не гнушается продавать до диким ценам выездные визы. Все визы в городе проходят через руки насквозь прогнившего развратного шефа полиции капитана Рено (Клод Рене). Красивые женщины имеют возможность получить визу дешевле, проведя пару ночей в его обществе. Рено получает большие взятки от Рика и пресмыкается перед майором Штрассером, прибывшим в Касабланку из Германии. На протяжении фильма в жизни Рика происходят два судьбоносных события. Сначала в его кафе заходит мошенник Угарте (Петер Лорре), который убил в пустыне двух немецких офицеров и украл два транзитных письма от немецкого руководства, позволяющие покинуть Касабланку в обход капитана Рено. Угарте в тот же вечер убивают, но Рик успевает спрятать письма в фортепьяно. Затем в город прибывает лидер сопротивления Виктор Ласло (Пол Хенрид) с женой Илзой Лунд (Ингрид Бергман). Немцы не могут арестовать Виктора в Касабланке, но и выпускать его не собираются. Проблема Рика в том, что когда-то они с Илзой были вместе в Париже. Когда в Париж вошли немцы, и Рик уезжал в Марсель, Илза в последний момент бросила его ради Виктора, который недавно сбежал из гестапо, а она считала его погибшим. Илза понимала, что Виктору крайне нужна в его опасной работе поддержка женщины, которую он любит.

Casablanca 1942 Michael Curtiz Humphrey Bogart Ingrid Bergman
Никакие уговоры Виктора и Илзы отдать письма не действуют на Рика. Он только всё больше мрачнеет, и всё больше пьёт. Илзе предлагают уехать одной, но она отказывается. Между прочим, в это время Рик спасает от бесчестья одну семейную пару. Рено предлагал женщине отдаться ему за визы, а Рик помог им выиграть в его заведении в рулетку деньги на покупку виз. Это подсказывает, что под маской жестокого циника скрывается благородное сердце. Наконец, сердце Рика дрогнуло. Он идёт к Рено и говорит, что сдаст Виктора вместе с письмами, если Рено позволит самому Рику уехать вместе с Илзой. Рено соглашается. Рик привозит Илзу и Виктора к самолёту, и сажает их в самолёт с письмами, держа Рено под дулом пистолета. Самолёт взлетает, прибывает майор Штрассе. Рик стреляет в немца, а Рено неожиданно закрывает глаза на преступление Рика, ибо сам в глубине своей прогнившей души ненавидел немцев и грезил о свободной Франции.
Итак, «Касабланка» — чрезвычайно романтичный фильм. Главный герой привлекателен тем, что показывает способность даже самого, казалось бы, чёрствого эгоистичного алкоголика на глубокую любовь и самопожертвование. А чудесное превращение капитана Рено в последнюю минуту наводит на мысль о том, что на самом деле никакие покорённые Рейхом народы не принимают фашистов, и при первой возможности даже такие беспринципные люди, как Рено, пустят им пулю в спину. Политический и романтический оптимизм, очевидно, являются важным фактором большой популярности фильма.
У «Касабланки», кстати, практически не было сценария, он создавался на ходу. В отсутствии чёткой фабулы и мотивировки героев, когда неизвестно, что они сделают завтра (Бергман до конца не знала, кого из двух мужчин должна любить её героиня), зрителя держат у экрана прекрасные юмористические диалоги, интересные эпизоды разного масштаба (например, исполнение посетителями кафе «Марсельезы» в ответ на песни подвыпивших немцев или две забавные сцены с местным карманником). Очень оживляют картину, практически всё действие которой происходит в интерьере кафе (первые несколько минут, демонстрирующие пёструю жизнь африканского города не в счёт), сцены в Париже. Кроме того, они позволяют Богарту сыграть любовь открыто, не пряча её в винных парах. Вообще на фоне Богарта Бергман при всём её таланте смотрится слабее. Также фильм обязан своим успехом прекрасному актёрскому составу. Вплоть до эпизодических ролей, все актёры играют очень хорошо. Разве что теряется Поль Хенрид. Его персонаж невыразителен, ходулен, этакий герой-комсомолец. Сложные отношения в любовном треугольнику раскрываются практически исключительно силами Хамфри Богарта и Ингрид Бергман. Думаю, что «Касабланка» экранизирует женскую мечту о суровом сильном мужчине, который будет всю свою жизнь верен давней любви и ради неё пожертвует жизнью в то время, как она будет замужем за другим. Сам Илза тоже в жертвует собой ради Виктора, но в меньшей степени.

«Across the Pacific», 1942. Джон Хьюстон надежд не оправдал

Across the Pacific 1942 John Juston Humphrey Bogart
Удивительно, но второй фильм Джона Хьюстона, который я посмотрел, оказался весьма посредственным. С «Мальтийским соколом» даже нельзя сравнить. Что ещё более удивительно, актёры в «Через Тихий Океан» те же, что и в «Мальтийском соколе». Хамфри Богарт играет с позором уволенного из армии за растрату офицера Рика Лиланда, который направляется в Японию. На корабле он знакомится с Альбертой Марлоу (Мэри Эстор), которая плывёт в том же направлении и неким доктором Лоренцом (Сидней Гринстрит). Во время плавания пассажиры постепенно оказываются втянуты в шпионские интриги между США и Японией, а во второй половине фильма доктор Лоренц в открытую завербует Рика, зная, что у него нет денег и работы, зато есть глубокие знания о морских военных базах США, включая графики смен караула.
Невыразительный сюжет с примитивным финалом, который включает рояль в кустах. Недостаточный темп и глубина развития интриги для фильма, большая часть которого происходит в нескольких каютах. Слабая актёрская игра, разве, что на Гринстрита и Богарта всегда приятно смотреть. Отсутствие якрого стиля, который был в первом фильме Джона Хьюстона. Провальный финал может быть объяснён тем фактом, что Хьюстон бросил недоснятый фильм и улетел на фронт, предоставив заканчивать фильм Винсенту Шерману.

«Маскарад», 1941. С. Герасимов взялся за классику

Макскарад 1941 Сергей Герасимов Николай Мордвинов Тамара Макарова
В 1941 году Сергей Герасимов взялся за классику и экранизировал пьесу Михаила Лермонтова «Маскарад» с Николаем Мордвиновым в роли Арбенина. «Маскарад» — это такой русский «Отелло». История бывшего шулера и ловеласа Арбенина, который поддался на слухи о неверности его жены Нины (Тамара Макарова) и убил её. В финале ему открывают горькую правду.
Что касается актёрской игры, то весь актёрский состав, включая самого Сергея Герасимова, который играет неизвестного, распространяющего слух об измене Нины, не дотягивает до той уровня, на котором играте талантливый аристократичный Мордвинов. Он слишком высоко задирает планку, немного переигрывая лишь в финале, и создаёт непреодолимую пропасть между собой и, например, Тамарой Макаровой в парных сценах супругов Арбениных.

Макскарад 1941 Сергей Герасимов Николай Мордвинов Тамара Макарова
Как режиссёр, Сергей Герасимов очень вырос со времён «Семеро смелых». «Маскарад» снят, во-первых, с большим размахом: в фильме великолепные декорации, правдободобные костюмы, чего только стоит длинная сцена костюмированного бала с большой массовкой. На балу Нина терят браслет, который подбирает любвеобильная баронесса Штраль и дарит своему мимолётному любовнику. Герасимов снимает картину в тёмных тонах, подчёркивая актёрскую игру и приглушая роскошь интерьеров, создаёт мрачное настроение, с первых кадров пытается передать гибельность заносчивой позиции беспринципного Арбенина, пытающегося порвать с прошлым и нажившим себе слишком много врагов. Особенно хочется отметить длинные проезды камеры, которые Герасимов часто и со знанием дела использует.

«Maltese Falcon, The», 1941. Прекрасный режиссёрский дебют Джона Хьюстона

Maltese Falcon 1941 John Huston Humphrey Bogart Peter Lorre
Режиссёрский дебют Джона Хьюстона, дотоле успешного голливудского сценариста получился на удивление хорошим. «Мальтийский сокол» — классический нуар про частного детектива Сэма Спейда (Хамфри Богарт), жестоко обманутого женщиной по имени Бригид О’Шонесси (Мэри Эстор).
Мальтийский сокол — драгоценная статуэтка рыцарей иоаннитов, которую ищет разношерстная компания беспринципных охотников за сокровищами. Это Бригид, экспресивный щёголь Джоэл Каиро (Петер Лорре) и огромный толстосум с царственными замашками Каспер Гутман (дебют на экране талантливого театрального актёра Сиднея Гринстрита). Все они знакомы друг с другом и все хотят через Спейда добраться до статуэтки. А у Спейда есть личный интерес: его напарника застрелили, когда он пошёл на задание по делу Бригид, да ещё и между Спейдом и Бригид возникают романтические чувства.

Maltese Falcon 1941 John Huston Humphrey Bogart Peter Lorre
«Мальтийский сокол» прекрасен со всех сторон. На экране действуют проработанные персонажи. Четёврка основных актёров играет очень хорошо. Двуличная Мэри Эстор, принципиальный Хамфри Богарт, яркий и экзотичный Питер Лорре, вальяжный, постоянно поджимамющей губы, Сидней Гринстрита. Каждый герой имеет не только свою манеру речи, но даже особые ракурсы съемки. Особенно хороши съемки Гутмана с нижнего ракусрса, восходящие к «Стачке» Сергея Эйзнештейна. В «Мальтийском соколе» постоянно опускается камера ниже привычного уровня, демонстрируя нам потолок и приподнимая Хамфри Богарта. Картину также характеризуют изумительные диалоги. Да собственно действия в фильме очень мало, а последние полчаса вооще проходят в одной маленькой команте и держатся только на актёрах и диалогах. Чего стоит принципиальность Каиро, который несмотря на первоначальную неудачу, считает себя обязанным обыскать при первой встрече Спейда, тонкий допрос, который учиняет Гутман Спейду опять же при первом знакомстве или умение главного героя заговаривать зубы следующим по его пятам полицейским, подозревающим его в убийстве напарника. Так держать, Джон Хьюстон!