«Treasure of the Sierra Madre, The», 1948. Хамфри Богарт сходит с ума

Treasure of the Sierra Madre 1948 John Huston Humphrey Bogart
«Сокровища Сьерра-Мадре» — первый американский фильм, снятый целиком за границей. Джон Хьюстон снял в Мексике фильм, близкий по духу великой «Алчности» Эриха фон Штрохайма, повествующий о беспредельной жадности и мнительности, просыпающихся в обычном человеке.
Хамфри Богарт и Тим Холт играют бомжей Доббса и Кёртина — американцев, живущих в Мексике. Они просят милостыню, перебиваются случайными заработками. Однажды в ночлежке бродяги знакомятся со странным стариком Говардом (отец режиссёра Уолтер Хьюстон). Он бывший золотоискатель и со смелыми компаньонами готов в очередной раз попытать счастья в горах. Главной опасностью для старателя, объясняет Говард Доббсу и Кёртину, являются не конкуренты, а сам старатель, который никогда не может остановиться. Доббс уверенно отвечает, что он не боится себя и двадцати пяти тысяч ему хватит за глаза. Остальные обитатели ночлежки считают рассказы Говарда бредом. Вложив последние деньги в мулов и инструменты, троица отправляется в горы.

Treasure of the Sierra Madre 1948 John Huston Humphrey Bogart
На природе быстро выясняется, насколько вынослив и опытен ироничный жизнерадостный старик. Говард быстро приводит их к залежам золота высоко в горах. Мужчины разбивают лагерь и начинают работать. Добытый песок они делят и прячут друг от друга. Первая серьёзная проблема возникает, когда Доббсу надо было съездить в город за припасами. Оказывается, Доббс уже давно подозревает своих партнёров в желании украсть его долю. До стрельбы в этот раз дело не дошло, хотя за револьверы старатели схватились. Вскоре их выслеживает некий Коди, напрашивающийся в долю. Доббс сумел убедить компаньонов убить Коди, но последнего ненадолго спасло неожиданное появление местных бандитов в перестрелке с которыми Коди был убит.
Больших трудов стоило Говарду и Кёртину убедить Доббса покинуть прииск. Вопреки своим заверениям, Доббс не может остановиться, считая, что ему нужно ещё больше денег. По дороге вниз Говард покидает Доббса и Кёртина, так как местные индейцы, мальчика которых он спас, под угрозой смерти просят его погостить у них, чтобы они могли сполна отплатить ему за врачебные услуги. Свою долю Говард на время отдаёт партнёрам. Параноидальный Доббс уже твёрдо убеждён, что Кёртин, спасший ему как-то жизнь, хочет убить его. Для двоих бывших друзей начинаются бессонные ночи у костра с заряженными револьверами. Первым сдаётся Кёртин. Доббс дважды стреляет в него и окончательно сходит с ума. Вскоре Доббса найдут выжившие в перестрелке бандиты и убьют его. Жестокая ирония судьбы в том, что бандиты приняли золотой песок за обычный, мешками с которым пытались раньше увеличить вес мулов при продаже. Бандиты развеяли золото по ветру и привезли меченных мулов в город на свою погибель. Говард и Кёртин, которого в тяжёлом состоянии подобрали индейцы, так и не нашли золото. Вдоволь посмеявшись на прихотью горы, забравшей золото обратно, Говард останется у индейцев врачом, а Кёртин, мечтавший о своей ферме, отправится на поиски фермы вдовы Коди.
Этот чисто хьюстоновский фильм про победителей, которые не получают ничего, кроме жизненного опыта, построен практически полностью на актёрах. Действия в этом приключенческом фильме очень мало. С изобразительной точки зрения фильм достаточно скромный. Разве что резко выделяется снятая с низких ракурсов на широком угле жестокая драка Доббса и Кёртина с обманувшим их работодателем. Тим Холт не так выразителен, как Богарт и старший Хьюстон. Богарт играет достаточно тонко, разыгрываясь ближе к финалу, в котором он уже теряет человеческое лицо. Уолтер Хьюстон весь фильм радует зрителя своей активной актёрской игрой. Его деятельный старик с хитрым прищуром и большим жизненным опытом незабываем.

«Rope», 1948. Экспериментальное кино А. Хичкока

Rope 1948 Alfred Hitchcock James Stewart
«Верёвка» — это хичкоковская игра, логичное продолжение «Спасательной шлюпки». Мало того, что на протяжении всего фильма действие происходит в однокомнатной квартире, так ещё и весь фильм снят практически одним планом. Альфреду Хичкоку захотелось доказать миру и себе, что можно снять увлекательный фильм, используя только внутрикадровый монтаж. Технические ограничения плёночный эры кинематографа заставили создателей снять картину одиннадцатью планами, причём так, что некоторые склейки были замаскированы. Камера подходит вплотную к спине героя, а затем отъезжает уже на новом плане. По сути фильм превратился в одну огромную, тщательно выверенную мизансцену. При этом мастерство режиссёра, его активное использование движений камеры, акцентов, планов различной крупности не дают фильму превратиться в телеспектакль. Комнату, в которой происходит большая часть действия, отличает огромное панорамное окно с видом на вечерний город, небо, меняющееся от ярко-голубого до мрачно багрового ближе к развязке картины и движущиеся облака. Кстати, это первый цветной фильм Хичкока.
Как часто бывает у Хичкока, с первых кадров известно, кто убийца. Богемные студенты Брэндон Шоу (Джон Далл) и Филип Морган (Ферли Гренджер) душат своего приятеля Дэвида Кентли (Дик Хоган). Затем они кладут тело в большой ящик и приглашают в гости отца, тётю и невесту покойного, а также своего любимого преподавателя Руперта Кэделла (Джеймс Стюарт). Брэндон и Филип хотят накрыть трапезу для родственников убитого прямо на ящике с трупом! Эти два студента, из которых Брэндон явно занимает лидирующее положение и является главным аморального поступка, являются любовниками и придерживаются теории, близкой теории Раскольникова. Из лекций профессора Кэделла молодые люди вынесли следующую идею. Все люди делятся на два типа. Элита имеет право на убийство низшего класса. В общем, Дэвида эти «право имеющие» сочли за «тварь дрожащую». Но они пошли дальше, и решили поиздеваться на близкими убитого, а заодно позвали Кэделла, как человека, способного раскрыть убийство и восхитится его изяществом.
Медленно хозяева своими провоцирующими намёками доводят своих гостей до крайне мрачного и подавленного состояния. Все уходят, один профессор Кэделл возвращается — он давно догадался, что лежит в ящике. Руберт выводит своих студентов на чистую воду, у Филипа сдают нервы и он ранит профессора. Руперт, огорчённый тем, что его лекции привели к таким чудовищным последствиям, вызывает полицию.
«Верёвка» — интересный, умный фильм, в котором автор очень умело самыми разными средствами нагнетает достаточно тяжёлую атмосферу. Близость фильма к войне, думается, не случайна. Идеологические основы Рейха были придуманы на самом деле задолго до него. Не Гитлер посадил семена разорвавшей мир беспрецедентно кровавой войны.

«Молодая гвардия», 1948. Новое поколение советских актёров

Молодая гвардия 1948 Сергей Герасимов Сергей Бондарчук Нонна Мордюкова Тамара Макарова
Главным достоинством этого эпоса Сергея Герасимова о борьбе молодёжи против фашистов на оккупированных территориях является актёрский состав. Герасимов набрал в картину большое количество молодых актёров, которые отлично проявили себя в «Молодой гвардии» и в дальнейшем сделали хорошую карьеру. Для Инны Макаровой, Нонны Мордюковой, Вячеслава Тихонова, Сергея Бондарчука, Георгия Юматова, Клары Лучко и др. «Молодая гвардия» стала если не первой, то максимум второй или третей экранной работой, что, конечно, уникально. Сама картина достаточно неровная, растянутая, напряжённые, очень хорошо снятые эпизоды, вроде удивительно пластичного освобождения часовых в утреннем тумане, напряжённого концерта в момент поджога биржи труда или финальной казни молодогвардейцев, которой лишь немного мешает книжная пламенная речь Олега Кошевого, могут чередоваться со сценами, снятыми очень просто, а динамизм параллельного монтажа может вдруг споткнуться о излишне затянутый статичный диалог, как происходит в самом начале фильма. В общем, сжатие действия хотя бы до двух часов со ста шестидесяти минут явно бы пошло на пользу.

«Macbeth», 1948. Прощальный привет Орсона Уэллса США

Macbeth 1948 Orson Welles
Перед отъездом из США, Орсон Уэллс умудрился в очень сжатые сроки с низким бюджетом снять в маленьком павильоне потрясающую экранизацию «Макбета» с собой в главной роли. Как и в «Гамлете» Лоуренса Оливье, в фильме Уэллса был сокращен текст, убраны некоторые герои и был добавлен католический священник, взявший на себя реплики исчезнувших персонажей. В своей постановке Уэллс прилично тянет одеяло на себя, своим талантом захватывая большую часть зрительского внимания. Финансовые и временные ограничения практически не помешали режиссёру. «Макбет» достаточно театрален, с минималистскими декорациями, что не вредит фильму. Уэллс ловко играет пространством, чередуя ровные открытые и в меру условные сцены с тесными и давящими пещерными интерьерами жилища Макбета (замком эти скальные норы и грубо сложенные стены назвать не получается). Когда необходимо, Уэллс напускает туману, например, в начальной сцене с ведьмами или показывает внушительную высоту скалы, на которой живёт Макбет, добавляя вертикального движения.

Macbeth 1948 Orson Welles
Визуальная сторона фильма находится на большой высоте. Оператор Джон Расселл помог Уэллсу на весьма ограниченном пространстве создать тёмный и мрачный раннесредневековый мир, в меру реальный, в меру условный и сказочный, а также помог подчеркнуть характеры персонажей и придать сценам необходимый драматизм игрой света. Дополняют картину эклектичные оригинальные костюмы и хорошая продуманная музыка. Чуть больше можно было бы выжать из галлюцинаций Макбетов, но есть мнение, что фильм и так достаточно мрачный.