«L’age d’or», 1930. Второй фильм Луиса Бунюэля

L'age d'or 1930 Luis Bunuel
Луис Бунюэль снял «Золотой век» практически сразу же после «Андалузского пса», но уже с более-менее приличным бюджетом и без Сальвадора Дали — они крепко рассорились из-за Галы. «Золотой век» в отличие от «Андалузского пса» — фильм осмысленный. Сюрреалистические вызывающие эпизоды служат дополнением к основной мысли Бунюэля, с которой трудно не согласиться: половое влечение разрушают общество и мешают соблюдать его законы. Последняя часть фильма откровенно богохульственна и снята под влиянием творений де Сада. В «Золотом веке» Бунюэль гораздо ближе, чем в своём дебюте, находится к обретению своего стиля и направления в искусстве, которого будет придерживаться многие годы. Он будет выступать против устоявшихся норм и принципов общества, нападать на религию (правда, мягче, чем в «Золотом веке») и сдабривать свои фильмы замечательными сюрреалистическими сценами.

L'age d'or 1930 Luis Bunuel

«Trouble in Paradise», 1932. Классическая комедия Эрнста Любича

Trouble in Paradise 1932 Ernst Lubitsch
Главными героями фильма Эрнста Любича «Неприятности в раю» являются два европейских авантюриста высочайшего класса: Гастон Монеску (Герберт Маршалл) и Лили (Мириам Хопкинс). Однажды они встретились в Венеции, обокрали друг друга и после этого стали жить вместе. Через год Гастон обкрадывает в Париже владелицу крупнейшей парфюмерной фабрики Мариэтт Колет (Кэй Френсис). Возвращая ей за вознаграждение украденную сумочку, Гастон втирается к Мариэтт в доверие и добивается того, что богатая вдова берёт афериста своим помощником по финансовым и в сем прочим делам. Гастон незамедлительно приводит Лили в качестве своего секретаря. Две недели Гастон работает на то, чтобы в сейфе мадам Колет скопилось побольше наличности — драгоценности, разбросанные по дому сложнее потом продать. Постепенно, к неудовольствию двух забавных постоянных ухажёров мадам Колет между мадам и Гастоном зарождается любовь. Одновременно к Гастону начинают подбираться недоброжелатели, которые вычислили в нём мошенника. Одним из них является председатель совета директоров компании мадам Колет Адольф Гирон. Гастон говорит Лили, что надо брать то, что есть в настоящий момент в сейфе и срочно уезжать в Берлин. Пока Лили собирается, Гастон разоблачает в Адольфе такого же мошенника, как и он сам, и начинает готовиться к вечернему свиданию с мадам Колет. Почуяв неладное, в квартиру мадам пробирается Лили и крадёт из её сейфа всю наличность. Мадам Колет обнаруживает кражу, а заодно и Лили, не успевшую убежать, когда уже начинает раздеваться перед Гастоном. После недолгого, но напряжённого выяснения отношений, Лили уезжает в Берлин вместе с Гастоном, прихватив всю наличность мадам Колет, а заодно ту самую сумочку и длинную нить морского жемчуга.

Trouble in Paradise 1932 Ernst Lubitsch
«Неприятности в раю» — изысканная комедия, образец авторского кино тридцатых годов. Любич демонстрирует роскошную жизнь европейских аристократов и сквозь комические ситуации показывает, что все эти хорошо одетые люди с отменным вкусом являются банальными мошенниками и тупицами. При этом Любич защищает любовь — единственное искреннее чувство в этом донельзя холодном мире. Воровать и обманывать здесь можно всегда, а вот изменять своему постоянному партнёру — нет. На уровне формы этот тонкий фильм безупречен. Разворачивая действие в фантастических по красоте модерновых декорациях особняка мадам Колет, созданных по руководством великого Ганса Дрейера (художник-постановщик «Распутной императрицы» и «Бульвара Сансет»), Любич снимает достаточно лаконично и часто прибегает к приёму умолчания, выделяя главное в роскоши бытия главных героев.

«Thin Man, the», 1934. Комедийный детектив В. С. ван Дайка

Thin Man 1934 W.S. Van Dyke
«Худой человек» снят ван Дайком по последнему роману Дэшила Хэммета. В Нью-Йорке при загадочных обстоятельствах пропадает обеспеченный изобретатель Клайд Винант (Эдвард Эллис). Через три месяца неожиданно убивают его любовницу и секретаря Джулию (Натали Мурхед). У полиции образуется большой круг подозреваемых, в котором они не могут разобраться. Это бывшая жена Клайда со своим новым мужем, его любовницей и двумя взрослыми детьми от Клайда, адвокат Клайда, его бухгалтер, а также любовник Джулии. Как раз в это время в Нью-Йорке случайно оказывается бывший детектив Ник Чарльз (Уильям Пауэлл) со своей женой Норой (Мирна Лой). Ник когда-то помогал Клайду. Уже четыре года, как он выгодно женился, и полностью отошёл от дел. Ник весело проводит время, дурачится, много пьёт заодно со своей Норой. Лейтенанту полиции Джону Гилду (Нэт Пендлетон) пришлось довольно долго уговаривать Ника взяться за это сложнейшее дело. В итоге Ник поддаётся на уговоры, начинает собственное расследование и раскрывает убийцу на званом ужине в присутствии всех действующих лиц фильма.

Thin Man 1934 W.S. Van Dyke
«Худой человек» по своей фабуле — классический детектив с лихо закрученным сюжетом, что всегда было коньком Хэммета. При этом по форме фильм является прекрасным образцом голливудской комедии тридцатых годов. В центре картины находится комедийный дуэт Уильяма Пауэлла и Мирны Лой. Наблюдать за отношениями внутри этой парочки и за ужимками жеманного и вечно полупьяного Ника гораздо интереснее, чем распутывать сложный клубок взаимоотношений родственников и знакомых Клайда. Весь детектив снят в ироничном ключе и финальная сцена, являющаяся пародией на финалы классических детективов, от этого смотрится ещё лучше. Успех у фильма был значительный, что привело к появлению череды фильмов о других похождениях Ника и Норы. Помимо Ника и Норы в фильме вообще много интересных персонажей, порой, по-комедийному ярких. Чего стоит, например, сын Клайда Гилберт, интересующийся судебной психиатрией, и не расстающийся с огромным справочником.

«Black Cat, the», 1934. Коммерческий успех Эдгара Ульмера

Black Cat 1934 Edgar Ulmer  Boris Karloff Bela Lugosi John Carradine
«Чёрный кот» — коммерчески успешный фильм ужасов, снятый Эдгаром Ульмером для студии «Юнивёрсал». Медовый месяц в Венгрии для Питера (Дэвид Мэннерс) и Джоан Элисон (Джули Бишоп) оборачивается кошмарным сном. В купе они знакомятся с подозрительным доктором Витусом Вердегастом (Бела Лугоши). Им оказывается по пути. Из поезда они выходят ночью под проливным дождём. Взятый напрокат автобус попадает в аварию, шофёр погибает. Путешественники направляются в находящийся неподалёку замок Хьяльмара Польцига (Борис Карлоф) — старого друга Витуса. Гостя в причудливом замке, Элисоны постепенно узнают правду о новых знакомых. Замок стоит на развалинах форта Мармарош. В Первую мировую войну Хьяльмар продал форт русским, из-за чего Витус на пятнадцать лет попал в страшные русские лагеря. Жене и дочери Витуса Хьяльмар сказал, что Витус мёртв, как и тысячи других солдат, погибших возле Мармароша. Жену Витуса Хьяльмар убил и забальзамирован — она стоит в стеклянной витрине в подвале замке рядом с такими же красавицами. Дочь Витуса Карен (Люсиль Лунд) Хьяльмар взял себе в жёны. Витус приехал, чтобы отомстить Хьяльмару за предательство. Витусу постоянно мешают живущие в замке коты — доктор, по неизвестным причинам, панически их боится. Когда он узнаёт, что Джоан Элисон отведена важная роль в намечающемся сатанинском ритуале Хьяльмара, то пытается спасти молодожёнов. Ему удаётся похитить Джоан с собрания сатанистов, а затем ему в руки попадает и сам Хьяльмар. Витус начинает снимать с него живьём кожу. Неожиданно появляется Питер с пистолетом и по ошибке убивает Витуса. Чете Элисон удаётся, наконец, покинуть страшный замок.

Black Cat 1934 Edgar Ulmer  Boris Karloff Bela Lugosi John Carradine
«Чёрный кот» хорошо вписывается в галерею фильмов ужасов, снятых студией «Юнивёрсал» в начале тридцатых годов. Это, конечно, не «Франкенштейн», но фильм по-своему заметный. Во-первых, он обладает сюжетом, даже слишком лихо закрученным для часового фильма. Во-вторых, Эдгару Ульмеру удалось создать причудливую ойнерическую атмосферу. В этом фильме режиссёр, начинавший, как художник-декоратор, сделал ставку на холодные, футуристические, оторванные от времени интерьеры, которые нисколько не устарели за прошедшее время. Собственно, декорации всегда были сильной стороной юнивёрсаловских ужастиков, но здесь они являются не просто украшением картины, а основным элементом создания нужной атмосферы, в совокупности мрачным визуальным рядом картины, снятым в стиле «лоу-кей». Холодом веет уже от купе, в котором начинается фильм. А уже после туманных кадров ночной поездки и крестов Мармароша ощущение кошмарного ирреального сна уже не отпускает до конца фильма.
Слабая актёрская игра даже Карлофа и Лугоши, а также некоторая хаотичность сценария (в фабуле много разнородных интересных элементов, которые авторы всё же не смогли увязать в единую цельную картину) не позволили фильму стать шедевром Ульмера, хотя и не помешали ему собрать значительную по тем временам кассу. После «Чёрного кота» Ульмер рассорился с боссами студии и ушёл в подполье, к мизерным бюджетам и смехотворным съёмочным срокам, которые не помешали ему, отточив свой стиль до идеальной лаконики, снять такой шедевр, как «Объезд», фильм гораздо более кошмарный и при этом очень серьёзный.

«Mr. Deeds Goes to Town», 1936. Жизнеутверждающая комедия Фрэнка Капры

Mr. Deeds Goes to Town 1936 Frank Capra Gary Cooper
Фрэнк Капра снял «Мистер Дидс переезжает в город» практически сразу же после блистательной комедии «Это случилось однажды ночью». Мистер Лонгфелло Дидс (Гэри Купер) — провинциальный игрок на тубе и поэт, пишущий открытки на заказ. Неожиданно он становится обладателем двадцатимиллионного состояния своего дяди. Поначалу Дидс хотел отказаться от денег, считая, что он и так хорошо живёт. Однако, поверенный его дяди по имени Джон Сэдар (Дуглас Дамбрилл) убеждает миллионера переехать в роскошный дом его дяди в Нью-Йорке. Сэдар приставляет к Дидсу Корнелиуса Кобба (Лайонел Стэндэр), который должен оберегать Дидса от газетчиков. Сэдар хочет как можно быстрее получить у Дидса права на управление его миллионами. В доверие к Дидсу втирается опытная журналистка Луиза Беннетт (Джин Артур). Луиза прикидывается страдающей от голода безработной и быстро завоёвывает сердце Дидса. Днём она гуляет с ним по городу, а вечером пишет «жёлтые» статьи про «человека-Золушку». Своей простотой, открытостью, честностью и умением дать отпор многочисленным прихлебателям, Дидс завоёвывает авторитет Кобба. Кобб рассказывает ему всю правду от Луизе, которой Дидс только что сделал предложение. Огорчённый мистер Дидис решает раздать свои миллионы нуждающимся фермерам и уехать домой. Взбешённый сумасбродной идеей Дидса, Сэдар добивается ареста миллионера. Назначается суд, который должен определить степень нормальность мистера Дидса. Находящийся под впечатлением от предательства Луизы, Дидс отказывается от адвоката и молчит на протяжении всего заседания. Когда кажется, что всё кончено, Луиза и Кобб неимоверными усилиями заставляют Дидса открыть рот, и он камня на камне не оставляет от доводов защиты, доказав, что является самым нормальным человеком в зале суда.

Mr. Deeds Goes to Town 1936 Frank Capra Gary Cooper
Фрэнк Капра снял картину без стилистических изысков, ловко поддерживая темп и управляя множеством актёров. «Мистер Дидс переезжает в город» открывает череду сказочных фильмах, принёсших Капре славу и признание. При сказочном сюжете и неожиданном благополучном финале они обладает значительными отличиями от обычных голливудских сказок, которые создаются с тех пор в огромных количествах. Фильмы Капры, помимо того, что они мастерски поставлены и разыграны, отличает искренность и правдоподобие. Капра так грамотно подводит персонажей к финалу, что чудо, случающееся в конце, воспринимается логичным, без какой-либо натяжки. «Мистер Дидс переезжает в город» исключительно сочетает хорошие комедийные номера с глубоким и тонким взглядом человека и вещи, его окружающие. В данном фильме Карпа прежде всего учит терпимости и трезвому взгляду на окружающих людей, а также с большим воодушевлением доказывает, что деньги не являются ни необходимым, ни достаточным условием для достижения счастья.

«Детство Горького», 1938. Первая часть трилогии М. Горького

Детство Горького 1938 Марк Донской
Автобиографичесию трилогию МАксима Горького доверили экранизировать Марку Донскому. Первый фильм охватывает жизнь Алёши Пешкова до ухода из дома «в люди». Донской собрал неоднородный актёрский состав. С одной стороны, в фильме задействованы мощные актёры, как Варвара Массалитинова (бабушка Акулина Ивановна), Михаил Трояновский (дедушка Василий Васильевич), Василий Новиков и Александр Жуков (дядья Яков и Михаил). С другой стороны, вызывают нарекания исполнитель главной роли — Алексей Лярский и актриса, сыгравшая мать героя — Елизваета Алексеева. Алексеева не отличается выразительностью и не очень соответствует описанию матери в книге. Алексей Лярский обладает удивительно яркой и узнаваемой пионерской внешностью, которая вступает в противоречие с окружающей обстановкой и целями фильма. Он похож на молодого Горького, это несомненно, но актёр он слабый, его игра «видна». Впрочем, им и не уделяется достаточно много экранного времени, по крайней мере, в первой половине фильма. Михаил Трояновский создал лучший образ в картине — богатого красильщика, который своими руками сколотил себе состояние и постепенно сходит с ума, наблюдая, как его деньги пропивают два сына: дураки и садисты.

Детство Горького 1938 Марк Донской
Разумеется, Донскому удалось воссоздать атмосферу быта девятнадцатого века. В тридцатые годы это умели делать без фальши, что не удивительно. Массалитинова, например, всего на десять ет моложе самого Горького. При этом общая кинематографическая стилистика тридцатых и чёрно-белая плёнка прощают даже простенькие студийные задники, которыми кое-где подменяют натуру, и которые, к сожалению, бытовали в отечественном кинематографе до конца шестидесятых годов. Фильм снят, как иллюстративный, поэтому повествование состоит из череды выбранных из книги эпизодов, которые иногда не связаны прямо друг с другом. Но при этом всё равно выполняется сверхзадача авторов: собрать воедино множество факторов, которые повлияли на становление личности будущего писателя. Первая часть фильма гораздо более выразительна с точки зрения быта и актёрской игры. Ближе к концу исчезает большая часть персонажей, сильнее ощущается влияние господствующей идеологии.

«You Only Live Once», 1937. Фриц Ланг снова делает убийцу из невиновного

You Only Live Once 1937 Fritz Lang Henry Fonda
«Живёшь только один раз» — второй подряд фильм Фрица Ланга о том, как обстоятельства пробуждают убийцу. Помощница государственного адвоката Стивена Уитни (Бартон МакЛейн) Джоан Грэхем (Сильвия Сидней) без памяти влюблена в Эдди Тейлора (Генри Фонда). Окружающие взирают на неё с ужасом: Эдди уже третий раз выходит из тюрьмы. Любовь Джоан побуждает его встать на путь честного человека. Он устраивается на работу грузчиком, но вскоре его решительно увольняют из-за опоздания. Никто не хочет иметь дела с уголовником. Ярость Эдди объясняется ещё и тем, что они с Джоан только что поженились и им очень нужны деньги на новую квартиру. Неизвестный в шляпе Эдди грабит банк и убивает шестерых человек. Джоан умоляет Эдди сдаться в полицию.
Эдди арестовывают, но Стивен не может его спасти — присяжные уверены в его виновности. Эдди грозит электрический стул. В последний день он с помощью других заключённых добывает пистолет. Держа на мушке тюремного врача, он пробирается к воротам. Как раз в этот момент полиция находит истинного грабителя, который по дороге от банка попал в аварию и утонул вместе с машиной в болоте. Но разъярённый Эдди не способен никого слушать. Он убивает даже тюремного капеллана — отца Долана (Уильям Гарган), которому безгранично доверял. Долан вышел к Эдди с телеграммой о его невиновности.
Эдди в бегах, к нему присоединяется беременная Джоан. Им приходится грабить. Из молодожёнов делают врагов страны. Когда рождается ребёнок, Джоан отдаёт его сестре. Она отвергает помощь Стивена по отъезду за границу, и хочет прорываться за пределы страны в обнимку с Эдди. На руках у Эдди она и умирает: их застрелил во время перехода канадской границы полицейский снайпер.

You Only Live Once 1937 Fritz Lang Henry Fonda
Фриц Ланг снял фильм, сюжетно предвосхитивший «Без ума от оружия» Джозефа Льюиса и «Бонни и Клайд» Артура Пенна. Ланга волнует в этом фильме не любовь до гроба и за гробом, не удивительное самопожертвование женщины, а тема всеобщей виновности. Отец Долан верит в то, что человек рождается невинным, и лишь обстоятельства делают его таким. Фильм не отрицает этот взгляд на вещи, но сам режиссёр стоит на других позициях: каждый человек готов на убийство, нужны лишь обстоятельства, которые подтолкнут его к этому шагу. С внутренним удовлетворением глубокого пессимиста Ланг показывает, как система загоняет в угол человека, который хотел исправиться, и делает из него страшного убийцу без шанса на спасение. В этом фильм тесно перекликается с предыдущим творением Ланга — «Ярость».
Лангу опять крайне повезло с исполнителем главной роли. В «Ярости» у него был Спенсер Трейси, здесь — Генри Фонда. В этой сложной роли начинающий актёр кино раскрывает всё своё дарование, позволяющее ему выразительно играть сложные драматические роли. С визуальной точки зрения фильм превосходит «Ярость». Мрачные кадры Леона Шамроя, особенно снятые в тюрьме, отлично соответствуют мировосприятию Фрица Ланга.
«Живёшь только один раз» — сильный фильм с драматичными напряжёнными сценами, красивый по форме и глубокий по содержанию. Фильмы Ланга практически всегда поднимают сложные моральные вопросы и заставляют думать. Два блестящих фильма подряд показывают, что Ланг сумел адаптироваться к голливудской студийной системе после неограниченной власти и неограниченных бюджетов, которые у него были в Германии.

«Fury», 1936. Первый американский фильм Фрица Ланга

Fury 1936 Fritz Lang Spencer Tracy
Главным героем ланговской «Ярости» является автомеханик Джо Уилсон (Спенсер Трейси) — типичный американец. Он влюблён в Кэтрин Грант (Сильвия Сидней), но у них нет денег на свадьбу. Кэтрин уезжает на заработки, а Джо, отучив своих двух братьев от мошенничества, открывает бензоколонку. Вскоре Джо набирает достаточный капитал и на новой машине отправляется к своей невесте. На свою беду в провинциальной глуши он попадается на глаза помощнику местного шерифа Багсу Майерсу (Уолтер Бреннан). Багс принимает его за одного из негодяев, разыскиваемых за похищение девочки. Шериф (Эдвард Эллис) обнаруживает в карманах Джо номерную купюру, выданную в качестве выкупа бандитам, и пакет арахиса. А арахис был обнаружен на требовании выкупа. Шериф тут же сажает Джо в тюрьму, а по городу идёт слух о безусловной виновности чужака. Слова шерифа о необходимости собрать больше улик не действуют. Толпа берёт штурмом офис шерифа, а потом сжигает тюрьму. Кэтрин, узнавшая о происшествии по радио успевает лишь увидеть лицо возлюбленного в огне.
Окружной прокурор (Уолтер Абель) выбирает 22 человека для показательной казни за линчевание. Его не смущает всеобщий заговор горожан, которые под клятвой подтверждают алиби своих друзей. У прокурора есть туз в рукаве: снятая репортёрами кинохроника поджога. Сложнее с доказательством смерти Джо. Видела его в огне только Кэтрин, а тело не нашли. Неожиданно прокурор приносит в суд анонимку от одного из жителей города, к которой приложено обгоревшее обручальное кольцо Джо. На самом деле весь этот процесс — хитрый план чудом выжившего Джо, который, посвятив в свою тайну только братьев, с жуткой решимостью намерен отправить на виселицу хотя бы маленькую часть городка…

Fury 1936 Fritz Lang Spencer Tracy
Фриц Ланг на новой территории сразу заявил о себе, сняв сильный провокационный фильм. Он полностью соответствует тому крайне мрачному видению мира, которое всегда отличало Ланга. Первый же американский фильм режиссёра сразу прокладывает дорогу к полной глубокого пессимизма шокирующей вершине американского творчества Ланга — фильму «Вне обоснованных сомнений», последней картине Ланга в Голливуде. Со Спенсером Трейси Лангу очень повезло. Ему нужен был актёр, во-первых, с простой внешность среднего американца, а во-вторых, с нужным уровнём драматического таланта, который позволил бы достоверно показать, как в тюремном огне полностью переплавилась душа Джо, и он превратился в хладнокровного и полного решимости убийцу, забывшего обо всем на свете, кроме мести. При просмотре фильма важно учитывать, что Ланг сбежал в США из нацистской Германии. Тема толпы самых заурядных людей, которая в экстазе поднимается на убийство как нельзя более актуальна в середине тридцатых годов. Подразумевая Германию, Ланг заодно и наносит удар по американской демократии, вживую демонстрируя последствия самого демократичного суда в мире, пережитки которого ещё колыхали в те годы США. «Я должен был выучить конституцию, ведь я не американец» — сказанная вскользь фраза в парикмахерской приобретает особое значение. Вообще, эпизод в парикмахерской, где парикмахер признаётся в том, что давит в себе тягу к убийству, когда бреет некоторых клиентов, при всей своей краткости очень характерен для Ланга.
Фильм получился очень напряжённым и выразительным, начиная уже с первой, наполненной саспенсом, сцены, долгого расставания Джо и Кэтрин на вокзале, словно предчувствующих трагедию. Дальше Ланг чётко ведёт за собой зрителя, заставляя переживать вместе в беднягой Джо целую гамму эмоций. Ланг никогда не позволял героям просто так совершить возмездие. Это слишком просто для такого умного и тонкого режиссёра, считающего каждого человека потенциальным убийцей. «Ярость» в этом плане интересно смотрится в параллели с «М» — одним из последних немецких фильмов режиссёра, который также посвящён теме самосуда толпы.

P. S. Забавно смотрится, хотя и сильно выбивается из картины, классический эйзенштейновский монтаж сплетничающих женщин с курицами.

«Crime and Punishment», 1935. Достоевский в руках Йозефа фон Штернберга

Crime and Punishment 1935 Josef von Sternberg Peter Lorre
Йозеф фон Штернбрег был вынужден был снять «Преступление и наказание» по контракту. Режиссёр сам прекрасно понимал, что снял халтуру, которая мало имеет отношения к роману Ф. М. Достоевского. Эта экспрессионистская экранизация с гипертрофированными лестницами и резкими и значащими тенями, возможно, и сгинула бы в безвестности, если бы не одно обстоятельство. Этим обстоятельством стала выдающаяся игра Петера Лорре, играющего Раскольникова. Его уровень глубокой психологической игры не просто отлетает от слабого вступления всех остальных актёров. В фильме продемонстрирована одна из лучших драматических ролей Лорре, который сумел вжиться в сложный двойственный образ главного героя.

Crime and Punishment 1935 Josef von Sternberg Peter Lorre

«Queen Christina», 1933. Грета Гарбо на своём месте

Queen Christina 1933 Rouben Mamoulian Greta Garbo Akim Tamiroff
«Королева Христина» — байопик Рубена Мамуляна о жизни шведской королевы Христины, правившей в XVII веке. Христина (Грета Гарбо) заняла трон после смерти своего отца. Она живо интересуется внешней политикой, науками и искусством, пытается вникнуть в тонкости управления государством. Она представляет собой распространённый тип монарха-идеалиста. Личная жизнь королевы разнообразна: здесь и фавориты, и фрейлины. Аристократия хочет выдать её замуж за кузена Карла (Реджинальд Оуэн) — героя войны. Сама же Кристина отдаёт предпочтение дворянину Магнусу (Ян Кейт). Однажды, во время конной прогулки по зимнему лесу, она помогает выбраться из заноса испанскому послу дону Антонио (Джон Гилберт). Из-за мужской одежды королевы, тот принимает её за юношу. Позже они сталкиваются в одной таверне, весело проводят время за столом, а потом им приходится ночевать в одной комнате, из-за недостатка свободных мест. Здесь и раскрывается тайна Христины. Возникает сильная любовь. Позже Антонио ещё раз переживает шоковое состояние, когда узнаёт, что его возлюбленная является королевой, к которой он приехал с предложением руки и сердца своего короля. Любовь Христины и Антонио вскоре становится достоянием общественности. Подстрекаемый ревнующим Магнусом, народ восстаёт против любви, противной государственным интересом. С тяжёлым сердцем Христина отрекается от трона ради любимого. За отречением следует второй страшный удар: Магнус убивает Антонио на дуэли. Христина уплывает из родной Швеции и мужественно пытается перенести эти удары судьбы.

Queen Christina 1933 Rouben Mamoulian Greta Garbo Akim Tamiroff
Снятый в характерных для тридцатых годов пышных декорациях этот костюмный фильм создаёт идеальную почву для раскрытия драматического таланта Греты Гарбо. Роль Христины создана для неё. Роль холодной северной властительницы с мужскими замашками не вступает в противоречие с общей холодностью актрисы, а неожиданно проснувшаяся сильная любовь и драматические перипетии позволяют продемонстрировать мастерство тонкой психологической игры, так как королева в любых ситуациях сдерживает свои эмоции. Гарбо ни в каком другом фильме не раскрывается так хорошо, как здесь. Швеция, созданная декораторами, при серьёзности работы над костюмами и декорациями носит налёт некоторой сказочности, характерный для Голливуда того времени. Сюда же можно отнести непомерную роскошь комнаты в придорожной таверне и саму ситуация с обманом Антонио из-за мужской одежды. Однако эти внешние элементы и лёгкость первой половины фильма не мешают Мамуляну постепенно подвести зрителя к тяжёлому и очень болезненному разлому, возникшему в душе королевы из-за его запретной любви. Внимательный к технической стороне съёмок Мамулян вместе с Уильямом Дэниелсом, постоянным оператором Греты Гарбо, создал очень красивый последний кадр фильма с длинным наплывом на очень напряжённое при внешнем спокойствие Христины, стоящей на носу корабля.