«Proces, le», 1962. Любимый фильм Орсона Уэллса

Proces 1962 Orson Welles Anthony Perkins Jeanne Moreau
В 1962 году Орсону Уэллсу и его продюсерам удалось с миру по нитке собрать денег на экранизацию романа Франца Кафки «Процесс». Роль Йозефа К. блестяще исполнил Энтони Перкинс, которого режиссёр окружил тремя красавицами, безуспешно соблазняющими Йозефа: Жанной Моро, Роми Шнайдер и Эльзой Мартинелли, привнеся в роман сексуальность и гомосексуальную тему, отсутствующие в оригинале. Сам Уэллс исполнил роль адвоката Хастлера. Из актёров ещё стоит отметить эпизодическую роль Акима Тамирова. Историю о чиновнике, неожиданно попадающем в жернова бюрократической судебной машины, Уэллс изложил в своём порядке, перетасовав главы романа. Это не очень отразилось на композиции, тем более, что общепринятая нумерация глав романа была проведена издателем Максом Бродом после смерти Кафки. Уэллс изменил финал книги. Ритуальное заклание Йозефа он заменил грибом взрыва. В целом повествование достаточно гладкое и спотыкается лишь в последней четверти фильма на слишком длинной сцене в доме Хастлера.

Proces 1962 Orson Welles Anthony Perkins Jeanne Moreau
Уэллс считал «Процесс» своим лучшим фильмом. После двух нуаров («Мистер Аркадин» и «Печать зла»), в которых форма была важнее содержания, он вернулся к серьёзной классике. В «Процессе» Уэллс смог максимально передать дух и настроение романа. Барочный стиль режиссёра прекрасно сочетается с холодным минималистским стилем повествования Кафки. Эксперименты Уэллса в области экранного пространства: абсурдизация, огромные и слишком маленькие помещения, сильные изменения масштабов людей относительно окружающей обстановки и друг друга, порой превосходят достижения «Гражданина Кейна». Оригинальная музыка и затейливый монтажный рисунок фильма окончательно превращают «Процесс» в шедевр.

«To Kill a Mockingbird», 1962. Экранизация американской классики

To Kill a Mockingbird 1962 Robert Mulligan Gregory Peck Robert Duvall
Роман Харпер Ли «Убить пересмешника» долгое время никто не хотел экранизировать. Наконец, за него взялся продюсер Алан Пакула, пригласив режиссёром Роберта Маллигана. В «Убить пересмешника» две основные сюжетные линии — мир сонного Юга времён Великой Депрессии глазами шестилетней девочки по прозвищу «Глазастик» (Мэри Бэдэм), вместе со старшим братом и соседским мальчиком придумывающей себе страхи. Больше всего дети боятся живущего в соседнем доме «Страшилу» Рэдли (Роберт Дюваль). Когда-то Страшила пырнул отца ножницами, за что отец полностью изолировал его от общества. Вторая линия связана с отцом Глазастика — обожаемым детьми вдовым юристом Аттикусом Финчем (Грегори Пек), который несмотря на общественное порицание, взялся защищать негра Тома Робинсона (Брок Питерс), обвинённого в изнасиловании и избиении белой женщины Майеллы Юэлл (Коллин Уилкокс Паттон). Аттикус сумел доказать, что Майеллу избил её собственный отец Боб (Джеймс Андерсон) за то, что девушка заигрывала с Томом. Присяжные, впрочем не прислушались к словам Аттикуса, а Том был после суда застрелен при попытке к бегству. Две сюжетные линии пересекаются в самом конце фильма, когда Страшила убивает Боба Юэлла, избивавшего детей ненавистного ему адвоката. После этого дети наконец-то смогли познакомиться с героем своих страхов.

To Kill a Mockingbird 1962 Robert Mulligan Gregory Peck Robert Duvall
«Убить пересмешника» — прекрасный воспитательный фильм, главное достоинство которого — визуализация бестселлера Харпер Ли. Создатели до деталей воссоздали атмосферу маленького южного городка. В картине очень сильная актёрская игра: лучшая роль в карьере Грегори Пека, замечательные естественные дети, яркие выступления актёров второго плана: Брок Питерс, Коллин Уилкокс Паттон, Джеймс Андерсон. Роберт Дюваль в своей дебютной роли ради нескольких минут экранного времени своего затворника несколько недель не выходил на солнце, чтобы придать лицу естественную бледность. На уровне сюжета фильм не даёт ничего нового. Весь гуманистический посыл, за который ценится картина, изначально заложен в романе, превращая ленту в добротную иллюстрацию.

«Doulos, le», 1962. Знакомство с Жан-Пьером Мельвилем

Doulos 1962 Jean-Pierre Melville Jean-Paul Belmondo
«Стукач» — криминальная драма Жан-Пьера Мельвиля. Сильян (Жан-Поль Бельмондо) — странный тип, балансирующий между законом и криминалом. Любитель острых ощущений, он зарабатывает деньги грабежами, а попутно сотрудничает с полицией в качестве осведомителя. Двое его лучших друзей — комиссар полиции и грабитель Морис Фогель (Серж Реджани). В начале фильма Морис убивает своего подельника ради брильянтов на двадцать миллионов франков. Потом он пытается ограбить богатого писателя, но его спугивает полиция. Морис тяжело ранен, он узнает, что его выдала его любовница. Потом Мориса забирают в полицию, но неожиданно выпускают. Морис убеждён, что его сдал Сильян. В это время Сильян, играя на два фронта, способствует освобождению Мориса, а заодно решает свои личные проблемы — убивает мужа своей бывшей любовницы, грабит его и заодно сваливает на него кражу драгоценностей. Сильян в кафе рассказывает Морису свою версию событий, из которой следует, что Сильян чист, а комиссару Клэну (Жан Десайи) помогал так, чтобы не навредить Морису. Правда, Сильяну и другу Мориса Жану пришлось убить любовницу Мориса. Вроде всё разрешилось хорошо. Морис чист, Сильян ему отдал половину украденных денег, а сам собирается на покой. Проблема в том, что находясь в полиции в течение всего двух дней, Морис успел заказать убийство Сильяна, так как был уверен в его предательстве. Бросившись спасать своего друга, Мориса попадает под пули и погибает вместе с Сильяном.

Doulos 1962 Jean-Pierre Melville Jean-Paul Belmondo
Пока режиссёры «новой волны» ставили разнообразные творческие эксперименты, Мельвиль поставил крепкое жанровое кино. Французские гангстерские фильмы этого времени находились под влиянием американских нуаров. Нео-нуар виден в деталях сюжета, в стилистике, в контрастных кадрах с минимальным освещением и глубокими тенями. Сюда же можно отнести зыбкость повествования, когда не ясно, на чьей сейчас стороне Сильян, неожиданный флешбек, приводящий к мрачному финалу. Это в общем-то качественный фильм, но по драматизму и проработке героев он уступает такой криминальной французской драме, как «Мужские разборки» мастера нуара Жюля Дассена, одного из первых серьёзных французских фильмов на эту тему. В наигранном безразличии, с которым убивают коллег Морис и Сильян ничего нет, а в насилии «Мужских разборок» есть накал эмоций, свежесть жизни.

«Commare Secca, La», 1962. Первый фильм Бернардо Бертолуччи

Commare Secca 1962 Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini
«Костлявая кума» — снятая молодым Бернардо Бертолуччи в неорелистической стилистике криминальная драма по сценарию Пьера Паоло Пазолини. Начинается фильм с кадров убитой проститутки на берегу Тибра. Затем показывается допрос пяти подозреваемых, проходивших возле места трагедии в ночь убийства: молодой воришка, таскающий сумки у уединяющихся в парке парочек; сутенёр, поругавшийся со своей сожительницей; солдат в отпуске, весь день искавший себе девушку на улицах Рима, а ночью заснувший в парке; грабитель, гулявший в парке ночью, и нашедший котёнка; подросток, который со своим другом шёл ночью через парк купить еды для подружек и ограбивший одинокого гомосексуалиста. На экране параллельно показаны настоящие события, случившиеся с каждым из рассказчиков в этот день и звучит их лживая речь на допросе. Флешбеки иногда прерываются короткими врезками, в которых показано, как героиня собирается на ночную работу. В финале зритель увидит сцену убийства и арест настоящего убийцы.

Commare Secca 1962 Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini
Для своего первого фильма Бертолуччи пригласил непрофессионалов. Большая часть актёров больше никогда не снималась в кино. Однако, это совершенно не бросается в глаза. Фильм снят на хорошем техническом уровне, с достаточно качественной операторской работой и интересным монтажом (на мой взгляд, правда, вступительная сцена с летящими с моста на тело бумажками была бы гораздо выразительнее, будь она снята одним планом). На уровне фабулы фильм достаточно оригинален, чтобы заявить о себе, но недостаточно драматичен. В целом, «Костлявая кума» — весьма неплохой дебют для 22-летнего режиссёра.

«Sanjuro», 1962. Акира Куросава снимает продолжение «Телохранителя»

Sanjuro 1952 Akira Kurosawa takashi shimura toshiro mifune
В фильме Акиры Куросавы «Отважный самурай» действует тот же самый герой, что и в предыдущем фильме мастера «Телохранитель» — безымянный ронин, скрывающийся под именем Сандзуро («тридцатилетний»). Играет его всё тот же Тосиро Мифуне. В прошлый раз он спас деревню от двух разрывающих её банд. На этот раз герой помогает девяти неопытным самураям разобраться в политических играх в своём клане. Они решили, что Камердинер сёгуна погряз в коррупции. после нежелания камердинера помочь им навести порядок, они пошли к Советнику. Тот согласился им помочь, но только для того, чтобы с их помощью свергнуть честного Камердинера, захватить власть, а их убить. Тут неожиданно в храме, где разоваривали заговорщики, появился Сандзуро. Он незамедлительно спас молодёжь от неминуемой смерти — храм уже окружали войска Советника под предводительством его военачальника Ханбея Мурото (Тацуя Накадай). Сила Сандзуро произвела впечатления на Ханбея. Он предложил ронину работу. Сандзуро принял предложение и внедрился в войска Советника. Одновременно он находил время спасать горячих самураев от сумасбродных идей по спасению захваченного в плен Камердинера. Сандзуро сам бы с лёгкостю справился со всеми противниками, используя свою хитрость и мастерское владение оружием, но он предпочёл ходить с самураями, расслабленно спать, пока они суетятся, смеятся над ними и учить их жизни. В результате Сандзуро в одиночку убил около тридцати вражеских воинов, включая Ханбея, а самураи лишь один раз смогли ему по-настоящему помочь, и не обагрили мечи в крови. Сделав дело, Сандзуро молча покинул клан, отказавшись от высокого поста. Его мощнейшая энергетика не позволяла ему надолго входить в контакт с людьми.

Sanjuro 1952 Akira Kurosawa takashi shimura toshiro mifune
«Отважный самурай» — развлекательный фильм, наполненный юмором и драками на мечах. Он слабее «Телохранителя» по всем показателям. Не такой интригующий сюжет, гораздо слабее атмосфера и операторская работа (ещё бы — «Телохранителя» снимал Казуо Миягава), невыразительная толпа самураев (окружение Советника гораздо интереснее смотрится на экране). Да и сам Сандзюро в первом фильме повыразительнее, хотя Тосиро Мифуне у Куросавы всегда исклчительно хорош. Как приятное дополнение к «Телохранителю» фильм смотрится, а если выбирать по-отдельности, то выбор явно будет не в пользу «Отважного самурая».

«Vivre sa vie», 1962. Жан-Люк Годар погружается в мир проституции

Vivre sa vie 1962 Jean-Luc Godard
«Жить своей жизнью» — экспериментальный фильм Жан-Люка Годара о парижской проститутке по имени Нана (Анна Карина). Она рассталась со своим мужем, попыталась стать актрисой после того, как увидела «Страсти Жанны д’Арк» Карла Теодора Дрейера, но оставшись без денег, пошла на панель. Через короткое время её случайно застрелили, когда продавали от одного сутенёра другому. Фильм разбит на двенадцать эпизодов, каждый из которых снабжён титром с кратким содержанием. Тон картине задают первый и третий. В первом пара героев пять минут сидят затулками к зрителю, а в третьем Годар умудрился соединить практически в соседних кадрах крупный план Марии Фальконетти из нетленной немой картины с крупным планом своей жены (та самая Анна Кристина), актрисы весьма средней, по крайней мере в этом фильме. В фильме представляет интерес сама тема проституции, знакомая каждому французу по классической литературе позапрошлого века. Но Годар — не Кэндзи Мидзогути, снимавший в пятидесятые серьёзные психологические драмы о гейшах. «Жить своей жизнью» — кинематографическое развлечение, с постоянными титрами, неживыми героями, настойчивым взглядом в камеру и большим количеством закадрового текста. В последнем эпизоде Годар доходит до того, что на пару минут полностью останаваливает экранное движение, чтобы предатся чтению текста. В результате картина с многообещающим сюжетом для серьёзного произведения искусства превратилась в комедию с набором постмодернистских шуток. Лучшие кадры фильма — цитаты из Дрейера. Правда, общее качество фильма при этом выше, чем у дебютного фильма Годара «На последнем дыхании».

Vivre sa vie 1962 Jean-Luc Godard

«Ride the High Country», 1962. Ранний вестерн Сэма Пекинпа

Ride the High Country 1962 Sam Peckinpah Warren Oates
После откровенно слабого дебютного фильма «Смертельные компаньоны», Сэм Пекинпа снял вестерн получше — «Скачи по высокогорью». Пожилой бывший шериф Стив Джадд (Джоэл МакКри) ищет себе компаньона, способного помочь ему доставить золото из далёкой шахты в банк. Среди цирковых жуликов он находит своего старого приятеля — Гил Веструма (Рэндольф Скотт). Гил также приводит с собой неопытного парня, зарабатывающего на скачках на верблюде против лошадей на коротких дистанциях — Хека (Рон Старр). По дороге к шахте они встречают живущего на отшибе набожного фермера. Свою жену он убил за измену, а дочь Элзу (Мариетт Хартли) коротко стрижёт и запрещает покидать дом. Элза сбегает вместе с командой Стива — в шахтёрском городке живёт её жених. Гил и Хек задумывают украсть золото, и начинают намекать Стиву, что неплохо было бы разбогатеть.
В шахтёрском городке Элза встречается со своим женихом — Билли Хаммондом (Джеймс Драри). Элза представляла его как спасительную соломинку, которая могла бы вытащить её из-под отцовского диктата. На деле Билли оказывается грубым мужланом, живущим с четырьмя такими же братьями (одного из которых играет Уоррен Оатс). На скорой свадьбе братья пытаются изнасиловать невесту, которую спасает Стив. Гил крадёт у судьи лицензию и объявляет брак незаконным. Вчетвером вместе с ценным грузом Стив, Гил, Хек и Элза покидают городок. По дороге Гил и Хек пытаются украсть золото. Стив связывает и обезоруживает их. Вскоре ему приходится развязать Хека, чтобы тот помог ему отбиться от братьев Билли. В результате двух перестрелок, Стив погибает. Гил обещает ему, что в целости доставит золото в банк.

Ride the High Country 1962 Sam Peckinpah Warren Oates
«Скачи по высокогорью» — сняты в красивейших осенних горах Национального леса Инио. Пейзажи — одно из главных достоинств этого вестерна. Оператор Люсьен Баллард, прекрасно работавший с чёрно-белой плёнкой в тридцатые и сороковые, дневные пейзажи снимает великолепно, а вот интерьерные и ночные сцены оставляют желать лучшего. Режиссёр пытается на уровне сюжета придать своим персонажам глубину и неоднозначность, по крайней мере главным героям. Этот посыл разбивается о среднюю игру двух пенсионеров (Джоэл МакКри и Рэндольф Скотт после съёмок ушли из кино). Прочие же персонажи при некоторой выразительности, достаточно поверхностные. Пекинпа не интересуется сюжетом, точнее фабулой. Линия с опасной транспортировкой золота (казалось бы, логичная и шаблонная завязка для вестерна) совершенно пропадает к тридцатой минуте и надолго уступает место перипетиям вокруг любовного треугольника Хек-Элза-Билли. Золото появляется ненадолго в конце, но только для того, чтобы разлучить двух старых друзей. Пекинпа заботит лишь поведение его героев в критических ситуациях, их способность к предательству и самопожертвованию, колебания между добром и злом. В это среднем фильме можно усмотреть зачаточные элементы будущего стиля режиссёра.

«Noz w wodzie», 1962. Дебют Романа Полански

Noz w wodzie 1962 Roman Polanski
«Нож в воде» — первый полнометражный фильм польского режиссёра Романа Полански. Камерный психологический триллер рассказывает о семейной паре, которая решила провести выходные, катаясь на яхте. Анджей (Леон Немчик) и Кристина (Иоланта Умечка) переживают небольшой кризис в семейных отношениях. По дороге к озеру они подбирают молодого автостопщика (Зигмунд Маланович). Анджей, решивший укрепить свой авторитет в глазах жены, приглашает парня на яхту. На борту Анджей начинает подтрунивать на молодым человеком, выставляя его неопытность и слабость. Единственное, что поражает Анджея в случайном попутчике — огромный нож и умение им пользоваться. На утро после ночи, проведённой в прибрежных кустах, Анджей обнаруживает, что Кристина уже давно сидит к незнакомцем на палубе. В порыве ревности Анджей провоцирует молодого человека на драку, выкидывает нож в воду, а следом и его хозяина. Обеспокоенная тем, что юноша не умеет плавать, Кристина бросается за ним. Не найдя его, она возвращается на яхту и начинает обвинять мужа в убийстве. Анджей на выдерживает разговора и вплавь отправляется на берег. После этого на яхту приплывает молодой человек, прятавшийся за буйком. Кристина изменяет мужу с юношей, объясняет ему, что они отличаются лишь возрастом, а так являются одинаковыми в своей неуверенности людьми с одинаковыми характерами. По дороге к причалу Кристина высаживает его. В машине Анджей долго не верит рассказу жены об измене.

Noz w wodzie 1962 Roman Polanski
«Нож в воде» — сильный дебют, богатый на подтексты, в том числе религиозные и снятый с непрофессиональными актёрами. Это единственный фильм Полански, снятый в родной Польше. Крупный международный успех картины позволил ему тут же покинуть страну. Интересная драма о противостоянии двух одинаковых мужских характеров снята с пространственным контрапунктом. На экране показаны бескрайние просторы воды и неба, а троица на борту на самом деле находится в удушливой клетушке, покинуть которую они не в силах, и в которой постепенно накаляются страсти, не получая должного выхода. При этом в каюту герои спустятся лишь во второй половине фильма. Людским страстям строит природа — погода в фильме постоянно ухудшается, переходя от солнечного утра к мрачному грозовому вечеру. Под прекрасный джазовый саундтрек режиссёр погружается в глубины психологии своих героев, все импульсивные движения которых были продуманы заранее. Ведь и Анджей, и попутчик, вступая вместе на борт яхты, прекрасно понимали, что они идут на противостояние, призом в котором будет достаточно спокойно смотрящая на нарастающий конфликт Кристина. Лично мне хотелось бы видеть её более активное участие.

«Birman of Alcatraz», 1962. Тюремная драма Джона Франкенхаймера

Birdman of Alcatraz 1962 John Frankenheimer Burt Lancaster Karl Malden Thelma Ritter
«Любитель птиц из Алькатраса» — байопик Джона Франкенхаймера о Роберте Страуде, умершем вскоре после выхода фильма. Роберт Страуд (Барт Ланкастер) — убийца и сутенёр с Аляски. В тюрьме он убил охранника, который посмел сказать пару слов об обожаемой матери Роберта — Элизабет (Телма Риттер). От повешения его спасло только личное обращение матери к жене президента. Элизабет обещала первой леди, что она не пожалеет о помиловании. Так и случилось. Помещённый директором тюрьмы Харви Шунмейкером в условия тотальной изоляции, Роберт на прогулке подобрал птенчика воробья. Угрюмый заключённый выходил птичку, потом к нему в камеру попали две канарейки от другого заключённого. В результате Роберт приобрёл определённую известность, заразил своей страстью к птицам других заключённых, включая жителя соседней одиночки — Фето Гомеса (Телли Савалас). Вскоре у Роберта было уже несколько десятков канареек. Однажды их стала выкашивать странная эпидемия. Роберт проштудировал всю тюремную библиотеку, а когда не нашёл ответа, попросил мать прислать ему некоторые препараты и стал ставить опыты на птицах. С большим трудом он нашёл лекарство, стал писать статьи, а потом человек практически без образования засел за фундаментальный труд о диагностике и лечении птичьих заболеваний. Его известность привлекла некую Стеллу Джонсон (Бетти Филд), которая расписалась с ним и открыла совместный бизнес по продаже канареек. Роберту даже освободили для его 400 птиц соседнюю камеру, пробив стену.
Роберт с большим трудом выстоял против принятия закона о запрете на содержание в камерах питомцев, а потом его постигли два несчастья. Во-первых, он узнал, что его мать не подаёт прошение о досрочном освобождении, так как боится, что на воле Стелла быстро доведёт его до новых преступлений. Роберт сжёг её фотографию, из-за которой годами раньше убил человека. Во-вторых, его перевели в Алькатрас. Здесь нельзя было содержать птиц, и Роберт стал писать историю пенитенциарной системы США, считая, что она не исправляет заключённых, а лишь способствует их возвращению в тюрьмы. Уже седому и помудревшему Роберту выпала честь прекратить Алькатрасскую войну — вооружённое восстание заключённых. Из тюрьмы Роберт так и не был выпущен, просидев больше пятидесяти лет. Несмотря на его крупные достижения на почве орнитологии, никто не верил в то, что он исправился и сможет адаптироваться в нормальной жизни.

Birdman of Alcatraz 1962 John Frankenheimer Burt Lancaster Karl Malden Thelma Ritter
1962 год стал одним из самых успешных для Джона Франкенхаймера. В этом году он снял одни из своих лучших фильмов: «Кандидат от Маньчжурии» и «Любитель птиц из Алькатраса», а также получил номинацию на Золотую пальмовую ветвь за ленту «Всё рушится». «Любитель птиц из Алькатраса» — тонкая драма с блестящим Бартом Ланкастером. Режиссёр загоняет зрителя в одиночную камеру точно так же, как и героя — большую часть экранного времени на экране лишь узкая клетушка, со временем уменьшающаяся из-за большого количества клеток с птицами, и сам Роберт, постепенно превращающийся в старика. При этом Барт Ланкастер со своими пернатыми друзьями полностью захватывает зрительское внимание. Карл Мальден, как всего играет на среднем уровне, а великолепных Телли Саваласа и Телмы Риттер слишком мало. Медлительная жизнь Роберта, редкие минуты общения с охранниками и родственниками лишь в самом конце фильма сменяется напряжённой сценой Алькатрасской войны, снятой с минимумом освещения. Со съёмок фильма был уволен легендарный оператор времён нуаров Джон Алтон и заменён не менее талантливым Барнеттом Гаффи, который прекрасно справился с поставленной задачей и одинаково умело снял и серые будни Роберта, и восстание.
Для достоверности и большего погружения зрителя, как в «Кандидате от Маньчжурии» Франкенхаймер иногда использует голос диктора. В данном случае, это Том Гэддис (Эдмонд О’Брайан) — автор прижизненной биографии Роберта. Чтобы усилить гуманистический посыл картины, Франкенхаймер и Ланкастер сделали из Роберта крайне сдержанного на слова и эмоции, но в целом достаточно корректного человека, завоевавшего уважение и дружбу охранников и начальства. В реальности же Роберт Страуд был опасным психопатом, весьма тяжелым в содержании. Сам Роберт так и не увидел этот фильм.

«Me, bebia, Iliko da Ilarioni», 1962. Грузинские зарисовки Тенгиза Абуладзе

Me, bebia, Iliko da Ilarioni 1962 Tengiz Abuladze
«Я, бабушка, Илико и Илларион» — набор эпизодов из жизни четырёх обитателей грузинского села до и после Великой отечественной войны: парня Зурико (Сосо Орджоникидзе), его вечно ворчащей бабушки (Сесилия Такаишвили), кривого дяди Илико (Александр Йорджолиани) и дяди Иллариони (Григол Ткабуладзе) — заядлого, но малоудачливого охотника. Абуладзе пытается в рамках одного фильма показать разнообразие сельской жизни в Грузии. Придерживаясь в целом комедийной, порой фарсовой, линии, он показывает и романтику юношеских увлечений Зурико, и стоическое отношение к лишениям, и трагедию Великой отечественной войны. Этим смешением настроений картина и интересна. Бесконечное подшучивание героев друг над другом может неожиданно смениться метафорическими военными кадрами, с застывшими людьми и брошенными на землю инструментами, которые сами играют «Священную войну». Военные эпизоды — лучшее, что есть в этой достаточно простой по содержанию картине, снятой, кстати, весьма непростыми очень длинными тревеллингами на холмах Грузии.

Me, bebia, Iliko da Ilarioni 1962 Tengiz Abuladze