«Manchurian Candidate, the», 1962. Политический триллер Джона Франкенхаймера

Manchurian Candidate 1962 John Frankenheimer Frank Sinatra Laurence Harvey Janet Leigh
«Кандидат от Маньчжурии» — триллер Джона Франкенхаймера, снятый в разгар холодной войны. В 1952 году в Корее была захвачена группа из девяти американских солдат. Потом, впрочем, было объявлено, что они сами выбрались из окружения, а сержант Раймонд Шоу (Лоуренс Харви) даже получил Медаль Почёта из рук президента. Со временем солдаты злополучного взвода стали видеть страшные сны, в котором их программируют китайские и русские учёные. Также они стали отзываться о Раймонде Шоу, как о лучшем своём сослуживце, хотя известно, что Шоу в армии ненавидели. Это обеспокоило одного из несчастных майора Беннетта Марко (Фрэнк Синатра). Он попытался откровенно поговорить с командованием, но не был понят и был отправлен в бессрочный отпуск, в ходе которого он познакомился с женщиной Юджин Роз Чени (Джанет Ли), которая говорила странными предложениями, похожими на коды. У них тут же завязался роман. Постепенно Беннетт сумел убедить командование в то, что взвод загипнотизировали, и был взят в разведку.
Всё это время у Раймонда карьера шла в гору. Пасынок сенатора-маккартиста Джона Айслина, который с легкой руки своей жены (Анджела Лэнсберри) разжигал антикоммунистическую истерию, Раймонд получил хороший пост в министерстве обороны (под гипнозом он убил своего начальника и был взят на его место). Беннетт начинает общаться с Раймондом и однажды становится свидетелем странного события — Раймонд необъяснимо вскакивает с места в баре и едет топиться в Центральном парке. С помощью психиатра Беннетт обнаружил, что Раймонда активирует карта с изображением дамы бубей. Раймонд запрограммирован на убийство вице-президента США, а руководит им его собственная мать! Она уже много лет сотрудничает с СССР. План был достаточно прост — на антикоммунистической волне после убийства провести в президенты Джона Айслина, а затем управлять страной от его имени. Однако влюблённая в своего сына отнюдь не материнской любовью женщина, замыслила уничтожить коммунистов, когда придёт к власти, чтобы отомстить за превращение сына в зомби. Она не ожидала, что убийцей из пяти миллионов американских солдат Советы выберут именно его. Она программирует Раймонда на убийство своей молодой жены и её тестя — либерального противника Джона Айслина, который мог выжить Айслина из сената. Но перед убийством вице-президента, Беннетт с помощью колоды из 52 дам бубей разрушил связи в мозгу Раймонда. На пресс-конференции он вместо вице-президента убил мать, отчима, а потом, надев медаль, пустил себе пулю в лоб.

Manchurian Candidate 1962 John Frankenheimer Frank Sinatra Laurence Harvey Janet Leigh
Мрачный фильм Франкенхаймера оказался на удивление злободневным. Снятый в разгар Карибского кризиса, он предвосхитил убийство Джона Кеннеди, случившееся ровно через год после выхода фильма. Эта картина с запутанным сюжетом балансирует на грани реальности и нереальности. Фантастически сняты и смонтированные сны солдат, которые, находясь под гипнозом, думают, что сидят на сборище любительниц цветоводства, а на самом деле наблюдают, как под чутким руководством советских военных Раймонд в качестве тренировки разными способами убивает своих сослуживцев. Кадры военных в лекционном зале и богато одетых благообразных дам, а также их реплики весьма причудливо переплетаются. Реальность же в фильме такая же шаткая из-за гипнотических диалогов, карикатурного сенатора Айслина, его страшной иррациональной жены и таких эпизодов, как неожиданное появления невесты Раймонда в костюме дамы бубей.
Фильм, равно как и литературный источник — роман Ричарда Кондона, так и не даёт ответы на все поставленные вопросы. Это многогранная политическая сатира, стилистически выверенная, снятая с прекрасными актёрами и являющаяся одним из первых серьёзных политических триллеров. В мастерском саспенсе, тщательно продуманных кадрах, вниманию к деталям и игре со зрителями заметно влияние Альфреда Хичкока, снимавшего более развлекательные и мягкие шпионские триллеры.

«Mamma Roma», 1962. Пьер Паоло Пазолини получает Анну Маньяни

Mamma Roma 1962 Franco Citti Pier Paolo Pasolini Anna Magnani
«Мама Рома» — второй фильм Пьера Паоло Пазолини. Героиней фильма является провинциальная проститутка Мама Рома (Анна Маньяни), которая бросает свою работу и переезжает в Рим, чтобы устроить жизнь своего единственного шестнадцатилетнего сына Этторе (Этторе Гарофоло). Мама Рома устраивается продавщицей на рынок. Видя, что её сын шляется с уличными ребятами и начал таскать у неё деньги ради местной шлюхи Бруны, Мама Рома с помощью старой подруги и коллеги Бьянкофиоры отвлекает сына от Бруны, а также шантажирует местного ресторатора, вынуждая взять Этторе на работу. Мама Рома также пытается устроить сына учиться. Но в Рим заявляется бывший сутенёр Мамы Ромы — Кармине (Франко Читти). Он требует, чтобы Мама Рома вернулась на работу, а получив отказ, рассказывает Этторе всё правду о прошлом его матери. Этторе бросает работу, становится вором, в порыве саморазрушения идёт на гиблое дело и попадает в тюрьму, разрушая все надежды своей матери.

Mamma Roma 1962 Franco Citti Pier Paolo Pasolini Anna Magnani
В своём втором фильме, снятом в стилистике неореализма, Пазолини продолжает рассказывать о невозможности обитателей бедных районов вырваться из привычной жизни. В «Аккаттоне» режиссёр показал беспочвенность попыток сутенёра начать новую жизнь, здесь — проститутки. Обоих не отпускает прошлая жизнь, и оба не имеют права на счастье. Оператор Пазолини Тонино Делли Колли старается снимать с максимально естественным освещением. Он использует весьма длинные тревеллинги, а во время диалогов снимает обоих говорящих строго в фас для усиления эмоций. Удивительно, но непрофессиональные актёры — Франко Читти и Этторе Гарофоло очень органично смотрятся в паре с яркой и талантливой Анной Маньяни. Пазолини на этот раз использует музыку Вивальди, и гораздо органичнее, чем Баха в «Аккаттоне». В целом «Мама Рома» повторяет посыл, заложенный в «Аккаттоне», только с позиций итальянской матери, жертвующей всем ради ребёнка — популярный образ в итальянском кинематографе тех лет. Таковы же, например, героини Анны Маньяни и Софи Лорен в фильмах «Красивейшая» Лукино Висконти и «Две женщины» Витторио де Сики, картинах гораздо более глубоких и мастерски снятых.

«Divorzio all’italiana», 1961. Комедия по-итальянски Пьетро Джерми

Divorzio all'italiana 1961 Pietro Germi Marcello Mastroianni Stefania Sandrelli
«Развод по-итальянски» — успешная комедия Пьетро Джерми об итальянский нравах. Сицилийский барон Фердинандо (Марчелло Мастроянни) уже много лет женат на Розалии (Даниэлла Рокка). Розалия любвеобильна и глуповата, а главное — до смерти надоела своему мужу. Фердинандо каждый день представляет, как он убивает благоверную новыми способами (Разводы в Италии были запрещены), а сам поглядывает в сторону очаровательной племянницы — Анджелы (Стефания Сандрелли). Наконец, в голове Фердинандо рождается план. Он находит и приглашает в дом поработать бывшего возлюбленного своей жены — Кармело (Леопольдо Триесте). Муж надеется записать на плёнку их свидание и застрелить «в порыве аффекта» в надежде на смягчение приговора. Однако, в день, когда весь город смотрел «Сладкую жизнь» (многие комедии 1961 года пародировали фильм Феллини) Розалия и Кармело сбежали в неизвестном направлении. Фердинандо стал изгоем и позором всего города, что входило в его планы. Наконец, мафиозные друзья выследили влюблённых. Фердинандо с чистым сердцем застрелил Розалию, а вот Камрело за минуту до этого выследили и убила его собственная жена.
Через три года Фердинандо вышел на свободу, женился на обожаемой Анджеле (двадцать два года разницы и несколько миллионов приданого), а уже через три месяца та завела роман с матросом…

Divorzio all'italiana 1961 Pietro Germi Marcello Mastroianni Stefania Sandrelli
«Развод по-итальянски» — один из первых и самый ярких примеров «комедии по-итальянски» — направления, сложившегося в начале шестидесятых. Фильм наполнен элегантным карнавальным чёрным юмором. По сравнению, например, с комедией другого направления Дино Ризи «Трудная жизнь» картина Пьетро Джерми неглубока и нарочито карикатурна, смеется над адюльтером, традиционным объектом шуток ещё времён комедии дель арте, и итальянскими нравами. Разумеется, фильм очень шумный и суетливый, он сопровождается прекрасной музыкой Карло Растичелли. В фильме также присутствуют входящие в моду игры с монтажом. Центром картины является сам Марчело Мастрояни. Лучший итальянский актёр своего времени блистает в этом фильме, демонстрирует богатое комедийное дарование и безграничность своего таланта.
Снискавший международный успех, «Развод по-итальянски» задал легкомысленное направление в итальянском кинематографе в противовес остросоциальным неореалистическим фильмам и серьёзным драмам конца пятидесятых.

«L’Eclipse», 1962. Третья часть «трилогии отчуждения» М. Антониони

Eclipse 1962 Michelangelo Antonioni Alain Delon Monica Vitti Francisco Rabal
«Затмение» завершает «трилогию отчуждения» Микеланджело Антониони. Фильм начинается весьма длинным прощанием Виттории (Моника Витти) со своим богатым любовником Риккардо (Франсиско Рабаль). Причину ухода Витториа не знает. Потом она резвится с подругами и идёт на чрезвычайно суетливую биржу, где работает её мать. Там она знакомится с брокером Пьеро (Ален Делон). После того, как мать Виттории теряет по милости Пьеро крупную сумму денег, у молодых людей завязывается роман, крайне мимолётный. Заканчивается фильм длинным рядом кадров полупустых улиц и деревьев.

Eclipse 1962 Michelangelo Antonioni Alain Delon Monica Vitti Francisco Rabal
На мой вкус, самый слабый из трилогии Микеланджело Антониони. Он также показывает бессмысленных людей, но при этом лишён красоты «Приключения», а также психологизма и хорошей актёрской игры «Ночи». Моника Витти — актриса средняя, да и Делон — не гений. Антониони — режиссёр весьма своеобразный. Он часто не знает, о чем его фильм, импровизирует на съёмочной площадке, а уже потом в монтажной пытается уловить какую-то единую атмосферу в том, что получилось. Так в сценах биржи он поймал прекрасный момент — минуту молчания под трезвон телефонов, стоящую миллиарды лир, при этом среди остальных планов биржи нет ничего подобного, а некоторые вообще кажутся излишними.

«Tales of Terror», 1962. Три новеллы Эдгара По в одном фильме Р. Кормана

Tales of Terror 1962 Roger Corman Vincent Price Peter Lorre
Очередной фильм серии экранизаций произведений Эдгара Алана По Роджером Корманом — «Истории ужаса» — состоит из трёх новелл. В каждой части главную роль играет Винсент Прайс. Первая — «Морелла» и третья — «Факты из случая мистера Вальдемара» — при пышных декорациях слишком поверхностны и примитивны, чтобы о них говорить. А вот между ними затесалась, поставленная как раз в очень скромных декорациях, история «Чёрная кошка». Она выгодно отличается от других новелл блистательным комедийным дуэтом Винсента Прайса и Петера Лорре. Великий драматический актёр тридцатых-начала сороковых годов в начале шестидесятых уже не был востребован, стал похож на огромную жабу и вынужден был довольствоваться телевидением и ролями в низкобюджетных кинофильмах, но не растерял своей яркой экспрессивной манеры актёрской игры, в которой ему вторит Винсент Прайс, большой любитель и даже мастер покривляться (разница в росте актёров — 28 см.). В истории об алкоголике, замуровавшем в стену жену с любовником, лучшим является эпизод дегустации вина. Уже сильно напившийся Монтрезор (Петер Лорре) вызывает на дегустационную дуэль специалиста по винам Фортунато Лукреци (Винсент Прайс). В то время, как Прайс дегустирует вино особым способом, по глоточку, пародируя настоящих дегустаторов, Лорре хлещет вино полными бокалами, пародируя Прайса и при этом неизменно блестяще определяя сорта. Пять минут чистого удовольствия, за которыми последуют изрядно сдобренные спецэффектами галлюцинации Монтрезора и мрачный финал.

Tales of Terror 1962 Roger Corman Vincent Price Peter Lorre

«Jules et Jim», 1962. Любовь втроём от Франсуа Трюффо

Jules et Jim 1962 François Truffaut Jeanne Moreau
«Жюль и Джим» — малобюджетный экспериментальный фильм Франсуа Трюффо, повествующий о сложных отношениях австрийца Жюля (Оскар Вернер), француза Джима (Анри Серре) и их общей возлюбленной Катерины (Жанна Моро). Достаточно простой сюжет (Жюль и Джим вели богемную жизнь, потом встретили Кристину, Жюль женился на ней и уехал в Австрию, она ему изменяла, потом какое-то время жила с Джимом, потом убил Джима и себя), просто разыгранный актёрами (молодые люди — совсем не пара Жанне Моро), демонстрируется с большим, даже, пожалуй, излишним количеством монтажных и операторских трюков. Игра с монтажными спецэффектами, сверхкоротким монтажом и стопкадрами, чередованием кадров разного формата, очень динамичная камера, съёмка с рук, незатихающий голос рассказчика — всё это придаёт картине несерьёзный оттенок шутки. Мне лично на эту тему гораздо больше нравится камерный фильм «Третья мещанская» Абрама Роома, обладающий таким же морализаторским, но более жизненным финалом.

«Иваново детство», 1962. Первый полный метр Андрея Тарковского

Иваново детство 1962 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Николай Гринько Николай Бурляев
«Иваново детство» — первый полнометражный фильм Андрея Тарковского. Это вольная экранизация рассказа Владимира Богомолов «Иван». Картина показывает несколько дней из жизни двенадцатилетнего Ивана (Николай Бурляев). Сирота, он сбежал из детского дома, пошёл к партизанам, а потом стал разведчиком в рядовой армии. Пользуясь маленьким ростом и неприметной внешность, мальчик неоднократно переходил линию фронта, добывая ценнейшие сведения, пока однажды не попал-таи в руках фашистам, казнившим героя. Иван — дитя войны, со сдвинутой психикой. Его постоянно мучают сны с видениями мирной жизни. Он вырос на войне, и не может представить себе мир без войны, оружия, убийств. Иван — ребёнок норовистый, и мыслит взрослее своих лет.

Иваново детство 1962 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Николай Гринько Николай Бурляев
Совершенно бессюжетный фильм очень интересно смотреть, благодаря красивым и интересным эпизодам из реальной военной жизни и снам Ивана. Фантазия Андрея Тарковского и мастерство оператора Вадима Юсова насытили жизнь мальчика и его боевых товарищей прекрасными поэтическими картинами, увлекательными по содержанию и оригинальными по форме. Призрачные сны Ивана, игра с глубоким колодцем, свидание военных в бесконечной берёзовой роще, разведка на заболоченных берегах реки — через эти эстетически совершенные картины показывает Тарковский войну. Сформировался очень сильный творческий тандем, впрочем пока не достигающий высот пар М. Калатозов — С. Урусевский или А. Довженко — Д. Демуцкий. Николай Бурляев сыграл Ивана очень хорошо и выразительно, он лучший актёр картины, правда, Бурляев на 4 года старше своего героя.

«Long Day’s Journey Into Night», 1962. Сидни Люмет экранизирует Юджина О’Нила

Long Day's Journey Into Night 1962 Sidney Lumet Katharine Hepburn Jason Robards
В 1962 году Сидни Люмет экранизировал самую известную пьесу американского драматурга Юджина О’Нила «Долгий день уходит в ночь». Это тяжелая драма об одном дне жизни весьма странной семьи Тайронов, состоящей из четырёх человек. Отец семейства Джеймс (Ральф Ричардсон) — скряга, талантливый театральный актёр, разменявший талант на деньги и экономящий на здоровье своих детей. Его жена Мэри (Кэтрин Хепбёрн) страдает от ревматизма и плотно сидит на морфии. Джейми (Джейсон Робардс) — неудачливый актёр за тридцать, постоянный посетитель местных борделей. Младший сын Эдмунд (Дин Стоквелл) был когда-то путешественником, сейчас он слабый журналист, который умирает от туберкулёза и скрывает это от матери. Главная проблема Тайронов в том, что все мужчины — алкоголики, а мать семейства — наркоманка с многолетним стажем.

Long Day's Journey Into Night 1962 Sidney Lumet Katharine Hepburn Jason Robards
Целый день наполнен склоками, выяснениями отношений и мучительными копаниями в прошлом. При этом герои практически всё действие трёхчасовой картины происходит в одной комнате дома Тайронов. Сценарий хороший, но не доходит до уровня алкогольной пьесы Теннесси Уильямса «Кошка на раскалённой крыше», хотя бы потому, что не тот накал страстей, и не происходит эскалации конфликта. Финал в целом беспросветный и мало что меняет в жизни героев. Длинный фильм целиком держится на мастерстве актёров и плодотворном сотрудничестве Сидни Люмета и оператора Бориса Кауфмана. В картине можно увидеть одну из лучших ролей великой и непревзойдённой Кэтрин Хепбёрн. Её партнёры-мужчины не способны достичь такой глубины актёрской игры, она забивает их всех. Жаль, что в конце фильма её героиня надолго ходит на второй этаж. По мере того, как приближается вечер, а герои напиваются, планы становятся всё длиннее, а картинка — мрачнее. Это часть режиссёрского почерка Люмета. Нечто подобное можно наблюдать уже в его дебютном фильме «12 разгневанных мужчин».

«Девять дней одного года», 1962. Последний игровой фильм Михаила Ромма

Девять дней одного года 1962 Михаил Ромм Алексей Баталов Иннокентий Смоктуновский
«Девять дней одного года» рассказывают о жизни трёх молодых физиков-ядерщиков: гения не от мира сего Дмитрия Гусева (Алексей Баталов), циничного теоретика Ильи Куликова (Иннокентий Смоктуновский) и их возлюбленной Лёли (Татьяна Лаврова). Фильм разбит на девять эпизодов, каждый из которых изображает события одного дня. В первый день в результате сложного опыта, необходимого для получения мирной термоядерной реакции, сильно облучаются Гусев и пожилой физик профессор Синцов (Николай Плотников). Синцов явно словил смертельную дозу. Он возлагает на Гусева продолжение исследования. Второй день показывает выписку Гусева из московской больницы. Он скрыл от врача, что это уже второе сильное облучение в его жизни. Гусев, Лёля и Куликов едут в ресторан. Мужчины ведут разговоры о роли науки, о войне. Лёля выбирает между ними. Недавно она сделала предложение Илье, но при виде подвижнического энтузиазма Димы, делает предложение уже ему. Третий день показывает свадьбу Лёли и Димы в закрытом физическом городке. Четвёртый день изображает мучения Лёли в бытовой жизни с новым мужем, которым ничем не интересуется, кроме науки, и похоже, ему не очень нужна Лёля. На пятый день в городок по приглашению Димы приезжает Илья. Дима получает сильный поток нейтронов, его поздравляет весь институт. Один только Илья знает, что во время опыта Дима ещё раз облучился. Шестой день демонстрирует, что прогресса в исследованиях нет, пучок нейтронов не контролируется. Седьмой день чета физиков проводит в деревне, где родился Дима. Мать его не дождалась, отца волнует вопрос, делал ли его сын бомбу. Половину восьмого дня Дима проводит дома. Он уже тяжело болен. Илья взял в руки его проект. Илья и Лёля скрывают от Димы, что новая установка не приблизила их к мирному термояду. Во второй половине дня Дима узнаёт правду. Лёля пытается выяснить, действительно ли она была ему нужна весь этот год, не пропала ли даром её жертва. На девятый день Дима ложится в клинику. Он хочет, чтобы ему сделали операцию по пересадке костного мозга. Пока только ставились опыты на собаках, и каждая вторая умирала. Дима нашёл донора — увлечённого медика, которого заинтересовал случай Димы. За несколько часов до операции Дима весел, порывается пойти и друзьями в ресторан.

Девять дней одного года 1962 Михаил Ромм Алексей Баталов Иннокентий Смоктуновский
«Девять дней одного года» сняты в преддверии страшного Карибского кризиса, поставившего мир на грань ядерной войны. Посыл фильма «День, когда Земля остановилась» не был услышан. Одной из основных тем фильма является моральная сторона подобных научных исследований, проблема тесного сотрудничества науки и военного дела в двадцатом веке. Это постоянно обсуждают Дима и Илья, а также двое сотрудников института, которых играют Евгений Евстигнеев и Михаил Козаков. Тема науки, которой отдают жизни, порой заслоняет собой человеческие проблемы героев. Татьяна Лаврова неглубоко разыгрывает любовную линию, превращая её почти в формальную. Она вообще слабо смотрится, зажатая двумя великими актёрами: Смоктуновским и Баталовым. Ромм практически вычеркнул из фильма быт, снял картину в предельно минималистских декорациях — голых стенах квартиры Гусевых и бесконечных тёмных коридорах института. Всё это вместе с отсутствием музыки, хорошим движением камеры и выверенными мизансценами работает на создание особого цельного стиля. Интересно, что при этом первая треть фильма наполнена яркими и запоминающимися юмористическими диалогами. В итоге получилась весьма интересная и оригинальная шестидесятническая драма.

«Man Who Shot Liberty Valance, the», 1962. Последний великий фильм Джона Форда

Man Who Shot Liberty Valance 1962 John Ford John Wayne James Stewart  Vera Miles Lee Marvin John Carradine
Под самый конец своей кинематографической карьеры легендарный Джон Форд неожиданно выстрелил шедевром «Человек, который застрелил Либерти Вэланса».
В маленький городок с женой Халли (Вера Майлс) приезжает сенатор США Рэнсом Стоддард (Джеймс Стюарт). Как выясняют местные газетчики, он приехал на похороны старого друга — Тома Донифона (Джон Уэйн). Заинтригованным репортёрам мистер Стоддард рассказывает историю своей жизни.
Он прибыл сюда много лет назад зелёным юнцом, выпускником юридической школы. Ночью его дилижанс ограбил знаменитый грабитель Либерти Вэланс (Ли Марвин). Во время ограбления Рэнсом попытался заступиться за вдову и был до полусмерти избит Вэлансом. Уверенный в силе закона Рэнсом пообещал засадить бандита в тюрьму. К сожалению, власть в городке представляет трусливый толстяк Линк Эппелярд (Энди Девайн), неспособный дать отпор банде Вэланса. Во всём городе бандита не боится единственный человек — мастерский стрелок и успешный скотовод Том Донифон. Поначалу Рэнсому приходится работать на кухне в местном ресторане вместе с Халли, в которую влюблён Том. Потом Рэнсом начинает учитеть местных жителей грамоте, помогает единственному местному газетчику Даттону Пибоди (Эдмонд О’Брайан). Потихоньку Рэнсом учиться стрелять, так как пока в здешних краях кольт — единственный закон. Он так и не успел овладеть револьвером, когда судьба столкнула его лицом к лицу с заклятым врагом.
Во время выборов делегатов, которые должны решить вопрос о создании на этих землях штата, богатые скотоводы, которым выгоден статус свободных пастбищ, наняли Вэленса, чтобы тот повлиял на ход выборов. Вопреки его усилиям, делегатами были выбраны говорливый Даттон и подкованный в юриспруденции Рэнсом. Вэленс вызвал законника на дуэль. К удивлению всего города, Вэленс лишь ранил Рэнсома, а сам был убит. Том, увидев, как после дуэли Халли ухаживает за Рэнсомом, напился и сжёг свой дом, который только что перестроил к планируемой женитьбе.
На сборе делегатов Рэнсома задевают слова оппонента (Джон Кэррадайн) о том, что единственным достоинство Рэнсома является хладнокровное убийство человека. Расстроенный юрист выходит из зала и встречает Тома, который и признаётся ему, что это он из-за угла убил Вэланса. Рэнсом возвращается в зал заседаний, и с этого момента начинается его блестящая политическая карьера. Он стал живой легендой. Газетчики, услышав эту увлекательную историю, отказываются её печатать. «Когда легенда становится фактом, печатайте легенду!».

Man Who Shot Liberty Valance 1962 John Ford John Wayne James Stewart  Vera Miles Lee Marvin John Carradine
«Человек, который застрелил Либерти Вэланса» — прощание Джон Форда с любимым жанром, попытка до самого конца проследить эволюцию жанра в рамках истории страны, поставить своеобразную точку. Это глубоко символичный фильм. Не случайно в первых кадрах стоит гроб, в котором лежит легенда вестерна — Джон Уэйном. Картина снята в траурном чёрно-белом формате. Время беззакония и вольных стрелков уходит. На Дикий Запад приходит закон и цивилизация, новым героем вестерна становится человек, не умеющий даже держать в руках револьвер, зато умеющий хорошо читать. В открытые прерии приходит городская культура. Не случайно всё действие фильма, снятого в павильоне, происходит в тесных интерьерах ресторана и его подсобки, и в кадре нет столь любимых Фордом скал и просторов Долины Монументов. Также режиссёр уделяет большое внимание четвёртой власти — прессе, и её растущему влиянию.
В этом достаточно скромном фильме Форд собрал очень сильный актёрский состав. Джеймс Стюарт как никто другой (разве что кроме Генри Фонды) подходит на роль целеустремлённого юриста, пацифиста, усмирившего отчаянных головорезов. Джон Уэйн, как часто бывает, играет Джона Уэйна — бесстрашного мастера кольта. Ли Марвин, правда, несколько карикатурен, его злодей Винс Стоун из «Большой жары» Фрица Ланга гораздо более фактурный. Джон Форд всегда уделял особое внимание второплановым ролям, делая их максимально яркими. Блистательно играют своих слабохарактерных героев Эдмонд О’Брайан и Энди Девайн, а Джон Кэррадайн своим маленьким эпизодом украшает финал картины.
Этот прекрасный вестерн является своеобразным завещанием великого режиссёра и важной вехой в развитии жанра.