Метка: 1960s

«Lawrence of Arabia», 1962. Ещё один великий эпос Дэвида Лина

Lawrence of Arabia 1962 David Lean Peter O'Toole Alec Guinness Anthony Quinn Claude Rains
После успешного эпоса «Мост через реку Квай» известный своими рисковыми проектами успешный голливудский продюсер Сэм Шпигель предложил Дэвиду Лину снять фильм о легендарном герое Первой мировой войны Лоуренсе Аравийском. Своенравный лейтенант Лоуренс (Питер О’Тул) был отправлен британским командованием к арабам для выяснения обстановки. Лоуренс, обладающий огромной силой воли и не боящийся трудностей жизни в пустыне, проникается бытом и культурой арабов. Ему удаётся объединить три племени: принца Фейсала (Алек Гиннесс), Шерифа Али (Омар Шариф) и Ауды Абу Тай (Энтони Куинн). Вместе с ними Лоуренс совершает самоубийственный переход по пустыне, в которую сами бедуины боялись соваться, и застаёт врасплох турецкий город Акабу — важный форт на берегу Красного моря. Лоуренсу арабы дарят роскошное белое одеяние. В арабской одежде со слугой арабом Лоуренс прибывает в Каир, где докладывает о победе. Шокированное поначалу его странным поведением начальство повышает его до майора и даёт необходимое бедуинам оружие, золото и взрывчатку. Лоуренс начинает успешно взрывать турецкие поезда в Аравии. К нему присоединяется американский корреспондент, делающий из него живую легенду. Во время разведки в Дамаске Лоуренс попадает в руки турок. После жутких пыток ему удаётся выбраться. Пережитое меняет характер Лоуренса. Он хочет вернуться в Англию, но ему приходится принять участие во взятие арабами Дамаска, чтобы город при англо-французском переделе турецких территорий остался у них. Не любивший излишнее кровопролитие Лоуренс превратился в зверя, упивающегося турецкой кровью и не берущего пленных. После победы Лоуренс делает попытку окончательно сплотить бедуинов, но она проваливается. Лоуренс покидает арабов, которые практически боготворили его, и уезжает в Англию, чтобы разбиться на мотоцикле в 46 лет.

Lawrence of Arabia 1962 David Lean Peter O'Toole Alec Guinness Anthony Quinn Claude Rains
«Лоуренс Аравийский» удался Дэвиду Лину больше, чем «Мост через реку Квай». Дорогостоящий проект со сложнейшими масштабными съёмками в пустынях в его талантливых руках в стройное и очень красивое повествование об эволюции характера противоречивого героя. В отличие от предыдущего фильма режиссёра, «Лоуренс Аравийский» целиком сосредоточен на жизни Лоуренса. Питер О’Тул, практически дебютант, хорошо справился со своей ролью и превратил идола в живого человека со своими терзаниями и сомнениями, идеалиста, мировоззрение которого переживало серьёзные удары. Так, например, Лоуренс в попытке убедить арабов во власти человека над судьбой уехал в пустыню спасать умирающего от истощения бедуина. Он спас его, а через пару дней вынужден был убить своими собственными руками.
Очаровавшую Лоуренса красоту арабский пустынь мастерски запечатлел на плёнке оператор Фредди Янг, порой прибегая к уникальной оптике, сконструированной специально для этого фильма (кадр с Шерифом Али, мчащимся над миражом). Работа со звуком в фильме находятся на очень высоком уровне, а вот музыка Мориса Жарра для фильма такого уровня слабая и невыразительная. Картину отличает идеальный монтаж Анны Коатс, создающий особо гладкий ритм повествования, что важно для столь длинного фильма.

«Lolita», 1962. Стэнли Кубрик экранизирует роман В. Набокова

Lolita 1962 Stanley Kubrick James Mason Peter Sellers
«Лолита» — первый английский фильм Стэнли Кубрика, сбежавшего из Голливуда после «Спартака». Сценарий для фильма писал сам Владимир Набоков, но Кубрик его основательно переделал. Для Кубрика этот затянутый фильм получился слабым. Подобная история — несколько не его тема, плохо виден режиссёрский почерк. Дело тут ещё и в актёрах. Джеймс Мэйсон слаб для сложной и противоречивой роли Гумберта. Даже Шелли Уинтерс, которую Роберт Митчум, работавший с ней в «Ночи охотника» не считал за актрису, играет Шарлотту Хейз лучше. Также мне не нравится Сью Льон в роли Лолиты, несмотря на то, что она примерно подходит по возрасту. Такая же проблема в фильме «Мыс страха» того же года. Видимо, времена такие были. Лучшее, что есть в фильме — гениальный мастер перевоплощений Питер Селлерс в роли Куилти. Он украшает каждую сцену фильма в которой участвует.

Lolita 1962 Stanley Kubrick James Mason Peter Sellers

«Cape Fear», 1962. Триллер Дж. Ли Томпсона

Cape Fear 1962 J. Lee Thompson Gregory Peck Robert Mitchum
«Мыс страха» Дж. Ли Томпсона рассказывает историю страданий адвоката Сэма Боудена (Грегори Пек). Восемь лет назад он свидетельствовал против насильника Макса Кэдди (Роберт Митчум). Когда Макс вышел из тюрьмы, он стал часто попадаться на глаза адвокату, при этом намекая на то, что хочет позабавиться с его женой Пэгги (Полли Берген) и дочерью Нэнси (Лори Мартин). Адвокату не помогла ни помощь начальника полиции Марка Даттона (Мартин Балсам), ни помощь пронырливого частного детектива (Телли Савалас), ни помощь местных хулиганов. Макс в это время безнаказанно смертельно напугал Нэнси так, что она попала под машину, убегая от него; отравил собаку Боуденов и жестоко избил заезжую красотку, показав, что его намерения относительно Пэгги и Нэнси серьёзные. Более того, Макс с помощью серьёзного адвоката добился запуска процедуры исключения Сэма из коллегии адвокатов за попытку убить Макса. Сэм решается на отчаянный поступок и пытается заманить Макса в ловушку — он делает вид, что улетел, а семью отвозит на лодке в одинокий плавучий домик в глухой местности. Макс не заставит себя ждать…

Cape Fear 1962 J. Lee Thompson Gregory Peck Robert Mitchum
«Мыс страха» — эталонный триллер эпохи кодекса Хейса и жёсткой цензуры. В снятой в мрачных тонах, отсылающих к нуарам, оператором Сэмом Левиттом картине, ужас на экране создаётся из ничего. Роберт Митчум с первого кадра крайне достоверно играет отъявленного мерзавца. Его герой стоит по вырзаительности в одном ряду с созданным им же ранее преподобным Гарри Пауэллом из триллера Чарльза Лоутона «Ночь охотника». Практически весь фильм ничего не происходит. Макс Кэдди просто ходит по городу, общается с Сэмом, попадается на глаза его жене и дочери, но от одной его спокойной походки и глубоко порочного взгляда веет ледяным страхом. Никакого насилия в кадре нет до последнего момента. единственное убийство в конце нужно больше для того, чтобы снять накопившееся после часа мастерского саспенса напряжение. Помогает нагнетать атмосферу саундтрек Бернарда Херманна — постоянного композитора Альфреда Хичкока, автора знаменитой партитуры к «Психозу». У картины есть по существу два недостатка — слишком идеальный герой Грегори Пека, бледно смотрящегося на фоне прекрасной актёрской игры Митчума, и Лори Мартин, выглядящая сильно старше заявленных четырнадцати лет.

«How the West Was Won», 1962. Эпический панорамный вестерн

How the West Was Won 1962 John Ford Henry Fonda Gregory Peck James Stewart Eli Wallach John Wayne Richard Widmark Spencer Tracy
В 1962 году компания «MGM» сняла выпустила амбициозный трёхчасовой вестерн «Как был завоёван Запад». Фильм снимался одновременно тремя камерами в уникальном панорамном формате «Синерама» для демонстрации в специально построенных кинотеатрах. Картина состоит из пяти новелл, три их которых снял Генри Хэтэуэй, по одной — Джон Форд и Джордж Маршалл. Отдельные сцены снял Ричард Торп. В основе сюжета лежит история трёх поколений поселенцев Прескоттов, их борьба с дикой природой, бандитами, индейцами и соотечественниками на полях сражений в войне Севера и Юга. В проекте было задействовано огромное количество звёзд: Спенсер Трейси, Генри Фонда, Грегори Пек, Джеймс Стюарт, Карл Мальден, Эли Уоллах, Джон Уэйн, РИчард Видмарк и др.

How the West Was Won 1962 John Ford Henry Fonda Gregory Peck James Stewart Eli Wallach John Wayne Richard Widmark Spencer Tracy
Сложнейшее оборудование — соединённые вместе три камеры — практически не позволяло двигать камеру и снимать крупные планы, зато позволяло охватить максимально широким взглядом величественную природу ещё не заселённой Америки. Эпизоды значительно различаются по уровню. Самыми слабыми, с поверхностной актёрской игрой, являются три части Хэтэуэя: «Реки», «Равнины», «Преступники». Правда, в «Преступниках» есть хорошие трюки на движущемся поезде (см. «Генерал»). «Гражданская война» Форда — крепкая, но достаточно короткая и недостаточно выразительная для военного фильма. «Железная дорога» Маршалла — лучшая из трёх новелл, в частности из-за фантастической сцены нападения стада бизонов на лагерь поселенцев. Местную железную дорогу провели по охотничьим угодьям индейцев, вот они и отомстили, погнав стадо на бледнолицых.
«Как был завоёван Запад» — оригинальный по форме экспериментальный проект, не более того. Пример настоящего эпического вестерна — «Дуэль под солнцем», над которым работало, кстати, в два раза большее количество режиссёров.

«Angel exterminador, el», 1962. Чёрная комедия Луиса Бунюэля

Angel exterminador 1962 Luis Bunuel Silvia Pinal
«Ангел-истребитель» Луиса Бунюэля повествует о гостях на пышной великосветской вечеринке, которые неожиданно обнаружили, что не могут покинуть гостиную залу. У них есть желание переступить через порог, но какая-то мистическая воля их удерживает. Такая же сила удерживала людей снаружи от входа в дом. Несчастным пришлось провести в заточении несколько дней, и постепенно с них сходило человеческое обличье, они ругались, теряли приличия, умирали, кончали жизнь самоубийством, бредили, разломав на дрова мебель и музыкальные инструменты жарили невесть откуда взявшихся овец. После того как не помогли масонские заговоры (среди гостей было много масонов), гости решили принести в жертву неведомому хозяина. В решающий момент одна из дам нашла мистический способ выбраться из помещения. В честь избавления господа посетили мессу, после которой никто из присутствующих не смог выйти из церкви. Здесь режиссёр благоразумно даёт занавес.

Angel exterminador 1962 Luis Bunuel Silvia Pinal
Сам Луис Бунюэль впоследствии жалел, что не дошёл в своём фильме до каннибализма. Впрочем из без него, эта совершенно бессюжетная фантасмагорическая миниатюра смотрится с большим интересом. В начале шестидесятых были попытки осуждать и показывать пустоту подобных раутов: мягкая в «Ночи» Микеланджело Антониони, более грубая у Федерико Феллини в «Сладкой жизни». Но никто не дошёл в низведении человека до животного в такой крайней степени, как Бунюэль. Он ещё разумно остановился, не превратив свой антибуржуазный фильм в антиклерикальный, хотя ему явно было что сказать по данной теме. «Ангел-истребитель» изумительно смотрится вместе с пиршеством нищих из «Виридианы» — предыдущего фильма Бунюэля, весьма последовательного в своих идеях.

«Loneliness of the Long Distance Runner, the», 1962. Английский взгляд на трудных подростков

Loneliness of the Long Distance Runner 1962 Tony Richardson Michael Redgrave
«Одиночество бегуна на длинные дистанции» — драма Тони Ричардсона о трудном подростке Колине Смите (Том Кортни). Тони рос в нищей многодетной семье простого рабочего, хулиганил по мелочи — воровал, угонял машины. Когда умер его отец, мать вместе с любовником, которого привела в дом ещё во время предсмертной болезни отца, стала кутить на огромные страховые выплаты от предприятия. Возмущённый Тони, сжёг деньги, которые они ему дали, а потом ограбил булочную, за что и был направлен в исправительное заведение. Директор интерната (Майкл Редгрейв) желает ставку на спорт, как средство перевоспитания молодёжи. В Тони он разглядел блестящего стайера и сделал на него ставку в предстоящем соревновании со школой для обычных детей. Тони стал получать поблажки, стал любимчиком директора, ему обещали хорошее будущее и быстрое освобождение. Но за сто метров до финиша, к которому Тони прибежал с гигантским отрывом, пересмотрев свою жизнь, он остановился, отдав сопернику кубок.

Loneliness of the Long Distance Runner 1962 Tony Richardson Michael Redgrave
Пасмурный по стилю фильм «Одиночество бегуна на длинные дистанции» является прекрасным образцом британской драмы шестидесятых. Молодой Том Кортни, на мой вкус, переигрывает Джеймса Дина в его ролях трудных подростков и совершенно оттесняет на второй план талантливого Редгрейва, чей директор получился достаточно блеклым и однообразным. Картину блестяще смонтировал Энтони Гиббс. Он практически безупречно выстроил повествование, монтажными средствами усиливая ту или иную сцену. Композиционно фильм выстроен как череда флешбеков и эпизодов жизни Колина в интернате. Постепенно флешбеки становятся всё длиннее, вытесняя с экрана тренировки Колина, потом настоящее и будущее сталкиваются — после последнего флешбека в интернат попадает лучший друг Колин, вместе с которым он грабил булочную, а в финале и вовсе смешиваются Гиббсом в один большой водоворот воспоминаний, образов и звуков, после выхода из которого Колин окончательно выбирает личную свободу пусть и в застенках исправительной колонии. Его не купили. Музыки в фильме много и она спорная, а вот низкоконтрастная, но выразительная работа оператора Уолтера Лассали восхищает.

«Pit and Pendulum», 1961. Знакомство с королём «Б-фильмов»

Pit and Pendulum 1961 Roger Corman Vincent Price
Роджер Корман был известен как король фильмов категории «Б». Он умел в рекордно короткие сроки штамповать вполне окупающиеся ужастики, ни один из которых, не принёс ему настоящего удовлетворения. В начале шестидесятых годов Горман снял цикл из восьми фильмов по мотивом произведений Эдгара Алана По. «Колодец и маятник» — второй фильм серии.
Англичанин Френсис Барнард (Джон Керр) приезжает в гости к испанцу Николасу Медине (Винсент Прайс). Николас был женат на недавно умершей сестре Френсиса и говорит, что несчастная умерла от потрясения, увидев страшные пыточные подвалы, доставшиеся Николасу в наследство от деда. Упорный англичанин чувствует подвох и хочет докопаться до истины тем более, что в доме появляется призрак умершей…

Pit and Pendulum 1961 Roger Corman Vincent Price
Действие фильма ужасов разворачивается в пышных претенциозных декорациях, отдельные элементы которых резко выбиваются и выдают скудость бюджета (при бюджете в 200.000 долларов фильм окупился в десять раз). Корман часто использует перебивки в виде кадров прибоя и нарисованного замка, в котором происходит действие. Первая половина фильма превращена в даже не художественную читку кошмарного текста, до неприличия переполненного «неожиданными» открытиями каких-нибудь древних тайн и написанного по мотивам сразу нескольких рассказов По. Джон Керр вообще не актёр, и Винсенту Прайсу приходится перетягивать внимание зрителя на себя излишне экспрессивной игрой. Иначе, как комедию, перегруженное штампами (банальные фразы, замок, паутина, гроза, призраки и т. д.) начало воспринимать нельзя, больно много в ней поводов для смеха. Во второй половине фильма наконец-то возникает долгожданное действие, саспенс, ожившие мертвецы и страшные пыточные орудия инквизиции. Здесь Корман более-менее в своей тарелке и количество недостатков сразу уменьшается.
Не говорить о Кормане невозможно, он дорог мировому кинематографу как блестящий продюсер и учитель, давший путёвку в жизнь великому множеству актёров и режиссёров, о которых в 1961 году ещё не слышно: от Френсиса Копполы и Джеймса Кэмерона до Джека Николсона и Мартина Скорсезе. В Голливуде, кстати, был настоящий король низкобюджетных фильмов, умевший снимать подлинные шедевры в ещё более жестоких временных и финансовых ограничениях: Эдгар Ульмер, снявший «Объезд».

«Девчата», 1961. Лирическая комедия Юрия Чулюкина

Девчата 1961 Юрий Чулюкин Николай Рыбников Надежда Румянцева Михаил Пуговкин Инна Макарова
«Девчата» Юрия Чулюкина рассказывают о простой поварихе Тосе (Надежда Румянцева), попавшей из Симферополя по распределению на лесоповал на Урале. Маленькая, но бойкая и крайне самоуверенная девушка схлестнулась на танцах с ударником производства — не менее самоуверенным Ильёй (Николай Рыбников). Илья поспорил с друзьями, что быстро соблазнит Тосю. Проблемы возникли тогда, когда оба влюбились друг в друга, а тут Тося узнала о споре…

Девчата 1961 Юрий Чулюкин Николай Рыбников Надежда Румянцева Михаил Пуговкин Инна Макарова
«Девчата» — блестящий фильм, одна из лучших комедий своего времени, благодаря богатому на сюжетные повороты сценарий Бориса Бедного, свободе от идеологии, незабываемой роли Надежды Румянцевой, которую после фильма сравнивали с Чарли Чаплиным и Джульеттой Мазиной и яркой галерее женских образов (Инна Макарова, Светлана Дружинина, Люсьена Овчинникова).

«Самогонщики», 1961. Л. Гайдай находит свой стиль

Самогонщики 1961 Леонид Гайдай Юрий Никулин Георгий Вицин
«Самогонщики» — короткометражка Леонида Гайдая, в которой троицу подпольных самогонщиков: Бывалого (Евгений Моргунов), Труса (Георгий Вицин) и Балбеса (Юрий Никулин) выводит на чистую воду простая собака. Эта картина коренным образом отличается от более ранней комедии режиссёра: «Жених с того света». Гайдай лишил картину острой социальной направленности и снял талантливое немое кино с характерными персонажами, со здоровой долей сюрреалистических трюков и прекрасной работой звукорежиссёра. В итоге получилась практически чаплинская короткометражка на все времена и для всех возрастов!

Самогонщики 1961 Леонид Гайдай Юрий Никулин Георгий Вицин

«Vita Difficile, una», 1961. Политичесая сатира Дино Ризи

Una Vita difficile 1961 Dino Risi Alberto Sordi
Главным героем фильма Дино Ризи «Трудная жизнь» является журналист Сильвио Магноцци (Альберто Сорди). В годы войны он был в партизанском отряде. Когда он скрывался от немцев на старой мельнице, у него начался роман с дочерью хозяев — Еленой (Леа Массари). Вскоре Сильвио бросил её ради своих боевых товарищей. После войны Сильвио вернулся в Рим, к журналистике, писал политически острые статьи. Как-то оказался в местах, где встречался с Еленой, зашёл к ней, и несмотря на первоначальное её отторжение, увёз Елену к себе в Рим, в однокомнатную клетушку. Жили они бедно. В день референдума им повезло попасть на аристократический ужин. Узнав об отмене монархии, аристократы разбрелись горевать и дали возможность молодым людям наестся (до этого им отказали в кредите в двух тавернах). Даже бедность не позволила Сильвио поступиться принципами и принять крупную взятку от промышленника Браччи, которого он обвинил в коррупции. Вскоре Елена забеременела, а Сильво как раз угодил в тюрьму за участие в беспорядках по случаю смерти Тольятти.
Пока Сильвио сидел, мать Елены договорилась, чтобы его не брали в газету и заставила его учиться на архитектора. Сильвио завалил экзамен и сильно напился. Елена, уехала к матери в деревню и завела себе богатого ухажёра. Два года Сильвио сидел без работы и пытался пристроить свой автобиографический, но нецензурный по политическим соображениям роман. Лишь найдя унизительную работу личного секретаря у Браччи и поступившись принципами ради денег, он сумел вернуть Елену. Когда же Елена увидела, как Браччи издевается над её мужем, она огорчилась и поняла, что деньги такой ценой им не нужны. Сильвио на крупном приёме сбрасывает Браччи в бассейн и под руку с Еленой покидает виллу.

Una Vita difficile 1961 Dino Risi Alberto Sordi
В этой блистательной ироничной комедии Дино Ризи под игривую музыку за два часа показал практически всю историю политических и социальных проблем послевоенной Италии на примере жизни твёрдого пассионария, убеждённого коммуниста Сильвио. Он всю жизнь ведёт борьбу за свои идеалы, и до последнего не собирается идти на компромиссы с собой и своей странной семьёй. Неусидчивому Сильвио всё время надо кому-то что-то доказывать, даже ценой потерь в личной жизни. В отличие от своего друга, быстро сдавшегося, он лишь в самом конце фильма пошёл на денежную, но унизительную работу и поступившись вечными принципами попытался стать добропорядочным буржуа. До фарсового финала кажется, что Сильвио переболел юношеским коммунизмом. Но последняя сцена обнажает неприемлемость меркантильного приспособленчества даже в интересах своей семьи.
Яркая комедийная игра Альберто Сорди превращает фильм в череду блестящих сатирических эпизодов, включая странный ужин среди аристократов, экзамен, на котором неуч Сильвио апеллирует к своему участию в сопротивлении, последовавшая пьяная попытка объясниться с Еленой («Разве можно рассчитывать на любовь и понимание женщины, которая хладнокровно размозжила голову человеку, хоть и немцу, утюгом!») и попытка пьяного Сильвио пробиться в закрытый ресторан и отбить жену у богатого ухажёра. На откровенный фарс фильм скатывается лишь в заключительной сцене, что смотрится вполне уместным.