«Мир входящему», 1961. Знакомство с А. Аловым и В. Наумовым

Мир входящему 1961 Александр Алов Владимир Наумов Александр Демьяненко Николай Гринько
«Мир входящему» — пятый совместный фильм Александра Алова и Владимира Наумова. Конец войны. В Германию прибывает из училища младший лейтенант Ивлев (Александр Демьяненко). Идеалист, он рвётся в бой и считает, что всё должно быть по уставу. Командование, желая сохранить ему жизнь, отправляет новичка в тыловой госпиталь вместе с контуженным солдатом Ямщиковым (Виктор Авдюшко) и немкой на сносях (Лидия Шапоренко). Везёт их неугомонный говорун шофёр Рукавицын (Станислав Хитров), который раздражает Ивлева тем, что не убил ни одного немца, а имеет медали, а также тем, что в машине снимает сапоги. Им предстоит долгий и тяжёлый путь, осложнённый неопытностью Ивлева, тем, что русские не понимают слов немки, а Ямщиков вообще никаких слов не понимает. В итоге Рукавицина убьют, а до госпиталя довезёт их случайно встреченный американец в исполнении Николая Гринько. Заканчивается фильм победой, родами и младенцем, писающем на автоматы.

Мир входящему 1961 Александр Алов Владимир Наумов Александр Демьяненко Николай Гринько
«Мир входящему» при интересном сценарии Алова, Наумова и Леонида Зорина местами претенциозен (особенно в первых кадрах). Нарочитая комедийность поведения и характеров Ивлева и Рукавицына, а также некоторых эпизодов контрастирует с серьёзностью Ямщикова и происходящих событий в целом. Повествование всё время колеблется между драмой войны и поиском в ней смешных моментов, дарящих улыбку и мимолётное счастье. В результате не возникает единой цельной атмосферы. С операторской точки зрения картина снята, без сомнения, красиво, но со злоупотреблением стандартных для тех лет экспрессивных портретов и ракурсов. При хорошей актёрской игре Демьяненко и Хитрова лучше всех играет одну из своих первых ролей Николай Гринько, не произносящий за фильм ни одного русского слова. Его яркий американец служит украшением последних минут фильма.

«Notte, la», 1961. Второй фильм «трилогии отчуждения» М. Антониони

Notte 1961 Michelangelo Antonioni Marcello Mastroianni Jeanne Moreau Monica Vitti
Джованни (Марчелло Мастроянни) — писатель в творческом кризисие, Лидия (Жанна Моро) — его жена. Действие фильма «Ночь» — один день и одна ночь из жизни Лидия и Джованни. Утром они навещают умирающего друга. Затем Джованни проводит презентацию новой книги, а Лидия сбегает с презентации ради прогулки по трущобам, напоминающим ей о молодости. Потом они вместе идут в ночной клуб, наблюдают стриптиз, а оттуда едут на очень шумную вечеринку в загородной вилле. Там супруги разделяются. Лидия уезжает кататься на спортивной машине с неким Роберто. Джованни хозяин вечеринки пытается заманить к себе на постоянную работу — писать тексты о его промышленной компании. Часть вечера Джованни проводит с дочерью хозяина — Валентиной (Моника Витти), ищущей в этой жизни любовь. Остальные гости ведут неосмысленные разговоры и в пьяном угаре купаются в бассейне под дождём. Утром семья распадается окончательно — Джованни не узнаёт своё собственное любовное письмо Лидии, которое она читает ему вслух.

Notte 1961 Michelangelo Antonioni Marcello Mastroianni Jeanne Moreau Monica Vitti
«Ночь» — шаг вперёд по сравнению с «Приключением». Бессюжетность и бессмыслие происходящего остались, равно как и красота фильма, но режиссёр больше заинтересовался героями, заставил их играть. Правда, на мой взгляд, и Марчелло Мастроянни и Жанна Моро способны на большее. Здесь побольше достоверного психологизма,а значит и жизненности. Другой вопрос, что, например, Ингмар Бергман лучше справляется с темами супружеских взаимоотношений, а Федерико Феллини ярче показывает бессмысленность подобных вечеринок.

«Såsom i en spegel», 1961. Первая часть спиритуальной трилогии И. Бергмана

Sasom i en spegel 1961 Ingmar Bergman Harriet Andersson Gunnar Björnstrand Max von Sydow
«Сквозь тусклое стекло» — первый из множества фильмов Ингмара Бергмана, снятых на красивом острове Форё. На острове отдыхает семья из четырёх человек: сумасшедшая Карин (Харриет Андерсон), только что выписанная из клиники, где проходила электрошоковую терапию, её муж Мартин (Макс фон Зюдов), отец Давид (Гуннар Бьёрнстранд) и брат Минус (Ларс Пассгард). Всё действие картины сжато до одних летних суток. Карин страдает от галлюцинаций, ей кажется, что она вот-вот увидит Бога, она слышит голоса. Мартин страдает от того, что любит сумасшедшею, от своего атеизма, от нелюбви к тестю. Давид — писатель, страдает от творческого кризиса, он не лечил вовремя дочь, надеясь найти в её страданиях материал для следующей книги. Минус страдает от переходного периода и от настойчивого внимания сестры.
Кульминацией повествования становится инцест, произошедший в разрушенном корабле во время очередного припадка Карин. Мужчины вызвали скорую помощь. При приближении вертолёта, Карин впала в транс, сказала, что с минуты на минуту к ней придёт Бог. Бог оказался огромным пауком, который попытался проникнуть в Карин. Женщине вкололи успокоительное и увезли. После этого Давид ведёт с сыном, видимо, первый за долгое время откровенный разговор. Минус испугался того, что на корабле почувствовал, что теряет связь с реальностью. Давид успокаивает его, говоря, что надо найти опору в реальном мире. Он объясняет сыну, что надо обрести Бога в любви.

Sasom i en spegel 1961 Ingmar Bergman Harriet Andersson Gunnar Björnstrand Max von Sydow
Зрелый Бергман всё больше внимания в своих картинах уделяет религиозным вопросам. «Сквозь мутное стекло» — камерный фильм для четырёх актёров, местами театральный и практически безупречный. В этом религиозном послании и погружении в мрачные дебри человеческой души в поисках свидригайловского паука из загробного мира идеально сплетается сарабанда И. С. Баха (о примере плохого использования Баха в том же году см. «Аккатонне» Пазолини), безмолвные пейзажи скалистого острова в белую ночь и полузаброшенного дома, хорошо подобранная четвёрка актёров (лучшая из виденных мной ролей Харриет Андерсон) и мастерство оператора Свена Нюквиста, не очень убедительного в начале, но в полной мере раскрывающего свой талант начиная с середины фильма. Прекрасный образец бергманеска, красивого и глубоко исследующего психологию человека и его поиски Бога. С самого конца пятидесятых у Бергмана новый яркий творческий подъём. Сохранив всё основные достоинства предыдущих фильмов, он углубил метафизическую составляющую.

«Когда деревья были большими», 1961. Из города в село — 2

Когда деревья были большими 1961 Лев Кулиджанов Юрий Никулин Леонид Куравлев Василий Шукшин
«Когда деревья были большими» Льва Кулиджанова как и его предыдущий фильм «Отчий дом» рассказывают о переселении горожанина в деревню. Кузьма Кузьмич Иорданов (Юрий Никулин) — тунеядец и алкоголик, перебивающийся случайными заработками, чья прописка в Москве находится под угрозой. Работать по специальности он боится, так как считает, что уже не справится. Помогая донести одной пожилой женщине стиральную машину, он уронил её с лестницы, а скатившись следом, попал в больницу. Сердобольная бабушка, несмотря на причинённый её урон, пришла навестить горе-грузчика в больнице. От неё Кузьма узнал о живущий в колхозе Селиваново сироте Наташе (Инна Гулая). Выписавшись, Кузьма поехал в Селиваново и выдал себя за отца Наташи. Девушка искренне поверила ему, а новоявленный отец принялся за старое — за выпивку и безделье. Однако, долго он не протянул — втянулся в работу, вернулся к слесарному делу, обрадовался, что ещё на что-то годен. Рассказанная в порыве раскаяния правда была отвергнута Наташей как импульсивная ложь. Заканчивается фильм свадьбой Наташи и пропиской Кузьмы в деревне.

Когда деревья были большими 1961 Лев Кулиджанов Юрий Никулин Леонид Куравлев Василий Шукшин
«Когда деревья были большими» лишены одного из главных недостатков «Отчего дома» — чрезмерным вниманием к теме колхозной жизни во второй половине фильма. Здесь же режиссёр полностью концентрируется на характерах своих героев и создаёт цельные характерные образы Наташи и Кузьмы. Для Юрия Никулина фильм стал первым опытом в драматической роли (хотя и не лишённой комедийных черт), с которой он прекрасно справился. На фоне двух главных героев слабо смотрятся Леонид Куравлёв в роли жениха Наташи и Василий Шукшин в роли картонного председателя колхоза. При двух интересных героях, фильм, как и предыдущая работа Кулиджанова, идеалистический и идёт против естественного хода социальных процессов.

«Hustler, the», 1961. Бильярдная драма Роберта Россена

Hustler 1961 Robert Rossen Paul Newman Piper Laurie George C. Scott
«Мошенник» — фильм Роберта Россена об бильярдисте Эдди Фелсоне (Пол Ньюмен). Вместе со своим партнёром Чарли (Майрон МакКормик) Эдди колесит по стране и разводит на деньги неопытных бильярдистов. Мечта Эдди — сразиться с легендарным Толстяком из Миннесоты (Джеки Глисон). Бой с Толстяком длится больше суток. Эдди поначалу крупно выигрывает, но потом срывается, напивается и проигрывает все свои деньги. Чарли не понимает, что Эдди нужен был не выигрыш, ему нужно было услышать от Толстяка, что он лучший. Толстяк же невозмутимо играл до тех пор, пока не отыграл у Эдди свои деньги и не забрал в придачу все деньги Эдди и Чарли.
На следующее утро Эдди бросил Чарли. Потом он встретил на вокзале одинокую алкоголичку Сару (Пайпер Лори). Эдди и Сара стали жить на непонятные доходы Сары. Чарли разыскал Эдди и попытался было вернуть его в дело, но Эдди не устраивало предложение партнёра — заработать мошенничеством денег на собственную бильярдную, чтобы иметь возможность спокойно прожить старость. Эдди готов вернуться в бильярд только ради победы над Толстяком. Однажды Эдди встречает бизнесмена и бильярдного менеджера Берта Гордона (Джордж Скотт), которого мельком видел во время боя с Толстяком. Берт объясняет Эдди, что тот неудачник — у него есть талант, но нет характера, чтобы им воспользоваться, вот он он и нашёл повод проиграть — стал пить во время игры. Неудачникам как раз нужен такой повод. Берт предлагает спонсировать Эдди под 75% процентов прибыли. Эдди отказывается от кабальных условий, а через пару дней на очередной попытке развести неопытных игроков ему ломают пальцы. Когда Берт намекает, что пальцы сломали по его просьбе, Эдди соглашается на его предложение. Берт везёт Эдди и Сару, которая не захотела оставаться одна, на вечеринку к миллионеру Финлди (Мюррей Гамильтон). По дороге Берт наслаждается своей властью над Эдди и унижает Сару, так как она пытается избавить любимого от саморазрушения в погоне за деньгами. Несмотря на то, что у Финдли пришлось играть в карамболь, Эдди к утру разгромил его (Финдли стал пить и нашёл для себя повод проиграть). От двенадцати тысяч выигрыша Эдди получил от Берта три. После игры Эдди пошёл гулять, а Сара в порыве саморазрушения отдалась Берту и покончила с собой.
Разъярённый Эдди с тремя тысячами вызывает Толстяка на игру ценой в три тысячи. На этот раз у Эдди есть характер. Злость на присутствующего в бильярдной Берта, злость на себя за то, что променял единственную любовь на бильярд приносят ему долгожданную победу. Толстяк сдаётся, поняв, что на этот раз не сломит Эдди. Берт требует у Эдди половину выигрыша, угрожая сломать ему руки. Плачущий Эдди говорит Берту, что когда руки срастутся, он убьёт его. Берт отступает, но запрещает Эдди впредь показываться в бильярдных. Заканчивается фильм взаимными комплиментами Толстяка и Эдди.

Hustler 1961 Robert Rossen Paul Newman Piper Laurie George C. Scott
Сильная декадентская драма, наполненная отчаянием, — лучший фильм Роберта Россена, который сам когда-то был профессиональным бильярдистом. Прекрасные актёры помогают Россену выразительно рассказать о необходимости иметь чувство собственного достоинства и иметь характер, без которого никакой талант не принесёт человеку счастья. Вальяжный флегматичный Глисон, сохраняющий прекрасный вид после суточной игры, демонический Джордж Скотт, вечно пьющий молоко, мёртвый внутри, умерщвляющий всё, к чему прикасается, потерянная Пайпер Лори, хватающаяся за Эдди, как за соломинку, могущую вытянуть её из губительного омута, жеманный и аристократичный Мюррей Гамильтон — все они составляют гармоничное окружение Полу Ньюмену, находящемуся на пике своей драматической карьеры.

«Innocents, the», 1961. Красивейший триллер Джека Клейтона

Innocents 1961 Jack Clayton Deborah Kerr Michael Redgrave
Автор прекрасной английской драмы «Путь наверх» Джек Клейтон через два года снял викторианский триллер «Невинные».
Некий аристократ (Майкл Редгрейв) нанимает для своих двух маленьких племянников (Майлс и Флора), живущих в огромном уединённом поместье гувернантку мисс Гиденс (Дебора Керр). Вскоре мисс Гиденс начинает видеть призраков мужчины и женщины, когда живших здесь и любивших друг друга садо-мазохистской любовью. Набожная гувернантка уверяет себя, что дети знают тайны призраков, но нарочно молчат. Попытки мисс Гиденс найти решение загадки и её неверие в невинность детей приводят к трагедии.

Innocents 1961 Jack Clayton Deborah Kerr Michael Redgrave
«Невинные» — мастерский и очень красивый триллер, ужасы которого гнездятся не столько в странном поместье, сколько в душе главной героини, прекрасно сыгранной Деборой Керр. Работа с детьми, звуком, монтаж — находятся на очень высоком уровне. Оператору Фредди Френсису удалось снять дом и сад так, что они стали отдельными героями, как в «Ребекке» Альфреда Хичкока или «Великолепных Эмберсонах» Орсона Уэллса. В композиционно выверенных кадрах Френсиса вообще заметно влияние Орсона Уэллса. Джеку Клейтону удалось снять два шедевра подряд совершенно разных по стилю и содержанию, но одинаково цельных и талантливых.

«Yojinbo», 1961. «Вестерн» Акиры Куросавы

Yojinbo 1961 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
В город, раздираемый войной между двумя бандами, приходит ронин по имени Санджуро (Тосиро Мифунэ). В первые же часы своего прибывания показав небывалое мастерство, Санджуро нанимается то к одному бандиту, то к другому, создавая между ними конфликты на пустом месте. Ловкие манипуляции в итоге привели к тому, что Санджуро был пойман и избит, но чудом сумел выбраться. В поисках Санджуро одна банда уничтожила другую, а залатавший раны Санджуро уничтожил воинов победителя.

Yojinbo 1961 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
«Телохранитель» Акиры Куросавы несёт многие стилистические черты вестернов, от кадров запылённых улиц с одиноким героем до города, состоящего из одной улицы. В основу сюжета Куросава, самый европейский из великих японских режиссёров, положил американский роман Дэшила Хэммета «Кровавая жатва» (1929 г.), не экранизированный на родине. Коммерческий фильм в развлекательном жанре кэнгэки был превращён Куросавой в кинематографический шедевр. Помимо интересного сценария и выразительного Тосиро Мифуне, на этот раз играющего пса (в «Расёмоне» и «Семи самураях» он играл льва) особый стиль создаётся благодаря мастерству Казуо Миягавы — одного из лучших, если не лучшего, японского оператора того времени и музыке Масару Сато. Забегаю вперёд скажу, что фильм, благодаря сценарию породил порядка десяти ремейков самого разного уровня, ни один из которых близко не сможет сравниться по качеству с «Телохранителем».

P. S. Интересно отметить самурайскую нелюбовь и презрение Куросавы к огнестрельному оружию, проявившуюся в «Семи самураях». На этот раз единственный пистолет вложен в руки бандита Уносуке, которого Санджуро в дуэли побеждает с помощью метательного ножа.

«Viridiana», 1961. Золотая пальмовая ветвь Луиса Бунюэля

Viridiana 1961 Luis Bunuel Francisco Rabal Fernando Rey
Послушницу Виридиану (Сильвиа Пиналь) просят перед постригом навестить своего дядю дона Хайме (Фернандо Рей), сделавшего недавно крупное пожертвование на благо монастыря. Дон Хайме живёт практически в одиночестве в огромном поместье. Его жена умерла в день свадьбы, поэтому перед отъездом Виридианы он обращается к девушке с просьбой надеть подвенечный наряд покойной. Он предлагает племяннице выйти за него замуж, а после её решительного отказа опаивает её ядом с помощью своей экономки и любовницы Рамоны. Дон Хайме уложил Виридиану в позу покойницы, но совладал со своим вожделением, и не тронул девушку. До монастыря Виридиана на следующий день не доехала — её вернуло известие о самоубийстве дяди.
Виридиана порывает с монастырём и поселяется в поместье вместе с незаконным сыном дона Хайме — Хорхе (Франсиско Рабаль). Хорхе — недоучившийся архитектор. Он хочет привести поместье в порядок, заняться сельским хозяйством. Виридана же на свою долю наследства устраивает в доме приют для нищих. В день, когда хозяева отлучились, нищие закатили в господской гостиной пир, в ходе которого побили дорогую посуду, а потом избили вернувшегося раньше времени Хорхе и попытались изнасиловать Виридиану. Заканчивается фильм тем, что Виридиана и Рамона начинают жить с Хорхе шведской семьёй.

Viridiana 1961 Luis Bunuel Francisco Rabal Fernando Rey
«Виридану» в первую очередь отличает от большинства других фильмов Бунюэля особая красота кадра, которой обычно режиссёр уделяет недостаточно внимания (оператор Хосе Агуайя). В остальном же эта сюрреалистическая притча с ярким антирелигиозным посылом прекрасно вписывается в творчество Бунюэля. Режиссёр иногда метафорично, а иногда напрямую высказывает собственные взгляды на праведный образ жизни с точки зрения католической церкви. Разгромив в «Назарине» евангельское смирение, на этот раз Бунюэль громит церковную меркантильность и необдуманное милосердие к падшим, которое лишь развращает их и приводит к дьявольской «Тайной вечере». Забавный эпизод из фильма — Хорхе ругает Виридиану, считая, что всех убогих не спасти, а сам выкупил из жалости у крестьянина собаку, которую тот привязал за шею к быстро едущей повозке, не замечая, что так поступают все местные жители. В «Виридиане» прекрасный подбор актёров на главные роли и яркие, брейгелевские, нищие.
Несмотря на уступки цензуре, фильм на многие годы был запрещён в Испании.

«Каток и скрипка», 1961. Диплом А. Тарковского

Каток и скрипка 1961 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Владимир Заманский
«Каток с скрипка» рассказывает о короткой дружбе маленькой скрипача Саши (Игорь Фомченко) и водителя катка Сергея (Владимир Заманский). Сергей вступился, когда дворовые мальчики начали обижать Саши по дороге в музыкальную школу. После школы Сергей на зависть недругам Саши пустил мальчика за руль катка, гулял с ним по Москве. Дружба укрепила Сашу и он даже сам вступился на улице за маленького мальчика. На вечер Саша и Сергей запланировали поход в кино, но строгая мать Саши не приняла нового знакомства с малокультурным, на её взгляд, Сергеем. Рабочий погоревал-погоревал да и пошёл в кино с водительницей соседнего катка, которая весь фильм оказывала Сергею недвусмысленные знаки внимания.

Каток и скрипка 1961 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Владимир Заманский
«Каток и скрипка» — фильм богатый. Сценарий, который Тарковский написал вместе с Андреем Кончаловским, при своей лаконичности богат на социальные и культурные подтексты, повествует о диктате государства, о проблемах отношений между различными социальными группами. Картинка, созданная Вадимом Юсовым, богата на цвета (со скидкой на кошмарную плёнку) и ракурсы, особенно живописен последний кадр картины, действие которого происходит в воображении мальчика. Картина богата на режиссёрские находки и эксперименты, например, с зеркалами в витрине, на которые смотрит мальчик. При всех этих достоинствах фильм ещё здорово передаёт детский мир.

«Judgment at Nuremberg», 1961. Стэнли Крамер судит весь мир

Judgment at Nuremberg 1961 Stanley Kramer Spencer Tracy Burt Lancaster Richard Widmark Marlene Dietrich Maximilian Schell Judy Garland Montgomery Clift
«Нюрнбергский процесс» Стэнли Крамера, посвящённый трибуналу над нацистскими судьями, я посмотрел как раз девятого мая. Крамер в своей погоне за социально значимыми темами залез на самый верх и взялся судить весь мир за приход к власти нацистов, избрав фоном один из малых Нюрнбергских процессов. Судья Ден Хейвуд (Спенсер Трейси) вызван из США в Германию чтобы судить четырёх видных представителей судебной власти рейха. Обвинителем является полковник США Тад Лоусон (Ричард Видмарк), защитником — немец Ганс Рольфе (Максимилиан Шелл). Одним из главных обвиняемых является бывший министр юстиции рейха Эрнст Яннинг (Барт Ланкастер). Главные обвинения защиты против обвиняемых — вынесение множественных приговоров к стерилизации и к смертной казни из-за политических убеждений обвиняемых или расовых предрассудков. По первому случаю свидетелем будет умственно неполноценный помощник пекаря Рудольф Петерсен (Монтгомери Клифт), а по второму — Ирен Хоффман (Джуди Гарланд), друг семьи которой, еврей, был обвинён в сожительстве с Хоффман и казнён за «осквернение» арийской расы. Ирен два года провела в тюрьме за отказ свидетельствовать против него. Важнейшим из внесудебных событий становится общение Дена Хейвуда с вдовой видного генерала, казнённого на одном из более ранних трибуналов, — миссис Бертхольт (Марлен Дитрих), которая убеждена в том, что её муж ничего не знал о зверствах нацистов, и суд над судьями угнетает добрых немцев, ничего не знавших о Гитлере.
Сам судебный процесс, поведение адвоката, попытавшегося уподобить заседание одиозным процессам тридцатых годов, неожиданное признание вины самим Эрнстом Яннингом выносят суровый приговор не только немецкому народу, по разным причинам поддержавшего приход НСДАП к власти, но также СССР, США, Великобритании и другим странам, потворствующим когда-то Гитлеру, а сейчас пытающимся давить на судей Нюрнбергских трибуналов в сторону оправдания виновных по тем же самым причинам — страха коммунистической агрессии.

Judgment at Nuremberg 1961 Stanley Kramer Spencer Tracy Burt Lancaster Richard Widmark Marlene Dietrich Maximilian Schell Judy Garland Montgomery Clift
Крайне жестокий по своим выводам, но очень правильный фильм, поставлен Крамером практически безупречно. Режиссёр поставил за камеру талантливого оператора Эрнеста Ласло и собрал в зале суда один из самых мощных актёрских составов за историю Голливуда, который блестяще справляется со своими сложными, драматичными ролями, включая и Джуди Гарланд, несколько лет не снимавшуюся в кино. При этом, если Барт Ланкастер, Спенсер Трейси, Ричард Видмарк и Максимиллиан Шелл ярче раскрываются в отдельных эпизодах (Ланкастер практически до последнего сохраняет каменное лицо), то Джуди Гарланд и великолепный Монтогомери Клифт выкладываются в каждом кадре своего свидетельского выступления. На очень высоком уровне находится работа постоянного монтажёра Крамера Фредерика Кнудсона. Музыки в фильме практически нет — её звуки не проникают в зал суда, чтобы не отвлекать от столь важных слов героев.
Стэнли Крамер, чьё режиссёрское мастерство ощутимо выросло со времён дебютных работ, взялся за одну из самых мучительных тем истории двадцатого века, актуальную и для нашей страны вплоть до сегодняшних дней. При этом он не превратил картину в холодный пропагандистский манифест, а насытил её великолепной актёрской игрой и глубоким психологизмом, прекрасно показав живых людей, отдельных винтиков страшной машины смерти.

P. S. Считаю, что перед просмотром «Нюрнбергского процесса» надо в обязательном порядка посмотреть другой фильм о Нюрнберге — «Триумф воли» Лени Риффеншталь.