«Guns of Navarone», 1961. Взрывной боевик Дж. Ли Томпсона

Guns of Navarone 1960 J. Lee Thompson Gregory Peck Anthony Quinn Alexander Mackendrick
К девятому мая я посмотрел два трёхчасовых фильма о Второй мировой войне, которые, находясь в разных весовых категориях, на равных в один год боролись за главные призы Американской академии киноискусства.
«Пушки Наварона» — дорогой и амбициозный проект продюсера Карла Формана. Сначала он пригласил режиссёром Александра Макендрика, а потом заменил его на Дж. Ли Томпсона. Сюжет фильма не имеет отношения к реальным событиям войны. На одном из островов Эгейского моря оказались отрезаны две тысячи британцев. Проход к острову охраняют суперсовременные крупнокалиберные орудия с радарным наведением, спрятанные немцами в неприступной пещере на острове Наварон. Маленькой группе спецназа предстоит взорвать пушки, чтобы эсминцы союзников могли освободить британцев. На самоубийственное задание снаряжают шестерых: блестящего скалолаза и знатока немецкого капитана Кейта Меллори (Грегори Пек), его старый знакомый, знаток местных островов, полковник Андреа Ставрос (Энтони Куинн), сапёр капрал Миллер (Дэвид Нивен), мастер ножевого боя «Мясник» Браун (Стэнли Бейкер), маниакальный убийца и уроженец Наварона рядовой Спирос Паппадимос (Джеймс Даррен) и командир отряда майор Рой Франклин (Энтони Куэйл). Отряду спецназа придётся забраться по неприступным скалам на остров. войти в контакт с греческим сопротивлением, найти предателя в своих рядах и даже намеренно отдать майора под немецкие пытки, чтобы отвлечь основной гарнизон Наварона сведениями о ложной атаке союзников.

Guns of Navarone 1960 J. Lee Thompson Gregory Peck Anthony Quinn Alexander Mackendrick
«Пушки Наварона» — попытка снять развлекательный боевик. При достаточно большом для своего времени бюджете, качество спецэффектов оставляет желать лучшего. Видимо, деньги в основном ушли на аренду большого количества техники и сокрушительный финальный взрыв, который резко контрастирует с некачественными комбинированными съёмками других эпизодов. Ритм повествования также далёк от идеала. Динамизму картины не соответствует общий хронометраж и затянутость отдельных, пусть и напряжённых, сцен. Карл Форман, писавший сценарий, разумеется, попытался разбавить стрельбу и взрывы драматизмом и заставил своих героев решать моральные задачи, вроде усталости от убийств, необходимости собственноручного убийства предателя, сдачи раненного майора немцам или необходимость работать бок о бок с человеком, виновным в смерти твоей семьи. Однако, эти проблемы не всегда достаточно хорошо проработаны, а порой кажутся надуманными. Проблема фильма в том, что это не драма, фоном которой является война (примеров таких удачных фильмов много), а военный боевик с недостаточно характерными персонажами, которому придали некоторые драматические черты.

«Чистое небо», 1960. Запрещённая драма Григория Чухрая

Чистое небо 1960 Grigori Chukhrai Yevgeni Urbansky Oleg Tabakov
Саша Львова (Нина Дробышева) в восьмом классе случайно встретила знаменитого лётчика Алексея Астахова (Евгений Урбанский). Во время войны она также случайно встретилась с ним в бомбоубежище и услышала его номер. Через четыре свидания в морозном ноябре сорок первого они поцеловались, через несколько дней провели вместе ночь, а вскоре Алексей погиб. Саша осталась одна с маленьким сыном на руках. После войны из эвакуации вернулась её старшая сестра, вышедшая замуж за пожилого снабженца, и не дождавшаяся своего жениха, ставшего гениальным физиком. Сашин ухажёр о студенческих лет Сашей был отвергнут, хотя когда-то она обещала дождаться его, и уехал на Крайний Север.
Неожиданно в квартире Саши появился Алексей. Оказалось, что он был сбит и захвачен в плен. Алексей стал жить с Сашей, но из-за плена не смог устроится на нормальную работу и начал сильно пить. Лишь после смерти Сталина Алексею вернули награды и он смог опять стать лётчиком.

Чистое небо 1960 Grigori Chukhrai Yevgeni Urbansky Oleg Tabakov
«Чистое небо» — очень слабый фильм по сравнению с предыдущим творением Чухрая — «Балладой о солдате». Слабость проявляется практически во всём — в рыхлом и неритмичном сценарии, в недостаточной проработке героев, в спорных художественных приёмах, в работе оператора. Музыка Михаила Жива, правда, хорошая, но её мало. Фильм представляет ценность, как произведение, поднявшее мучительный даже для постсталинской власти вопрос судеб людей, вернувшихся живыми из немецкого плена. В худшем случае их ожидал лагерь, в лучшем — тяжелая судьба Алексея, талантливого испытателя, работающего учеником на заводе, как выпускник ПТУ. Вариант, парой лет раньше показанный в фильме Сергея Бондарчука «Судьба человека» — исключительный, и практически мифологический. Михаил Шолохов постарался, чтобы к его герою нельзя было подкопаться даже в условиях отсутствия презумпции невиновности, продемонстрированной в «Чистом небе».

«One, Two, Three», 1961. Неполиткорректная сатира Билли Уайлдера

One Two Three 1961 Billy Wilder James Cagney
«Раз, Два, Три» — широкоэкранная комедия Билли Уайлдера о Берлине времён Холодной войны. С. Р. МакНамара (Джеймс Кэгни) возглавляет берлинское отделение «Coca-Cola». К нему в гости приезжает дочь босса по имени Скарлетт (Памела Тиффин). Любвеобильная девушка за два месяца успевает тайно выйти замуж за ярого коммуниста Отто Пиффля (Хорст Бухольц). МакНамара умудряется сделать так, что юношу засадили в Восточном Берлине за шпионаж в пользу США. Казалось бы, карьера спасена, но тут выясняется, что Скарлетт беременна! Используя жажду русского торгового представительства заполучить личного секретаря МакНамары — очаровательную блондинку Ингеборг, МакНамара умудряется вывезти из тюрьмы Отто. Теперь ему за три часа до прилёта начальства надо сделать из Отто порядочного капиталиста: одеть его, научить манерам и добыть ему титул, добившись его усыновления родовитым графом, работающим в настоящий момент в туалете отеля «Хилтон».

One Two Three 1961 Billy Wilder James Cagney
Взрыв! Бурлеск! Феерия! Билли Уайлдеру, как никому другому в своё время, удалось вернуться на уровень голливудских комедий конца тридцатых — начала сороковых годов. Уайлдер переживает творческий подъём и третий год подряд выдаёт по гениальной комедии в год. В «Раз, Два, Три» Уайлдер выпускает на свободу всё своё сатирическое чувство юмора. Он жестоко высмеивает всех подряд, без разбору: немцев, американцев, русских, Хрущёва, Тито, Сталина, Грейс Келли. В этом фильме с богатейшим проработанным сценарием достанется всем и прилично. Помимо прекрасных шуток сценарий также на удивление богат на отсылки к прошлым фильмам от гангстерской классики до «Спартака» и «Сладкой жизни». При всё при этом, Уайлдеру удаётся держаться на грани приличий и хорошего вкуса (разве что Хорст Бухольй переигрывает) и вытянуть максимум из Джеймса Кэгни, для которого фильм станет предпоследним появлением на экране.
Злая политическая сатира, которая прекрасно смотрится сегодня и действие которой, кстати, практически не выходит за пределы кабинета МакНамары, с треском провалилась, ибо за время съёмок закрыли берлинскую границу, и участникам Холодной войны стало не смешно.
Отдельного упоминания стоит мастерство Уайлдера в использовании разнообразной музыки в комических целях: от Арама Хачатуряна и Вагнера до «Интернационала» и «Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini».
Сцена с танцем Ингеборг на столе для пьяных русских, стучащих ботинками по столу под «Танец с саблями» — одна из лучших сцен Билли Уайлдера, приближающаяся к финальной сцене «В джазе только девушки».

«Accattone», 1961. Дебют Пьера Паоло Пазолини

Accattone 1961 Pier Paolo Pasolini
Пьер Паоло Пазолини, когда-то помогавший писать сценарии Феллини, дебютировал как режиссёр неореалистической драмой «Аккаттоне». Витторио «Аккаттоне» Катальди (Франко Читти) — великовозрастный лодырь. Он целыми днями сидит с друзьями на солнышке и играет в карты. Они ни одного дня своей жизни не работали, они живут на деньги своих подружек, которых выводят на панель. Проститутку, с которой живёт беспечный Аккаттоне, зовут Маддалена (Сильвана Корсини). Как-то ночью Маддалену избивают. Она обвиняет невиновного и садится на два года в тюрьму. Аккаттоне потихоньку распродаёт своё нехитрое имущество, но продолжает бездельничать. Лишь любовь к чистой Стелле (Франка Пасут) способна его изменить. Проститутки из неё не получается, и всерьёз влюблённый Аккаттоне даёт её слово, что сделает всё, чтобы она не вышла на улицу. Он пробует работать, но один день грузчиком вышибает из него все силы и ещё приводит к драке с друзьями, которые начали над ним смеяться. Тогда он берётся за воровство, благо имел опыт. На первом же деле ему приходится удирать от полиции на мотоцикле, и Аккаттоне разбивается насмерть, наконец, обретая счастье.

Accattone 1961 Pier Paolo Pasolini
Для дебюта Пазолини избрал несколько устаревший стиль неореализма, и пошёл снимать в знакомые ему трущобы, практически не используя искусственное освещение, и пригласив дебютантов. Франко Читти прекрасно справился с поставленной задачей, и впоследствии стал профессиональным актёром, повторив судьбу дебютантов Витторио де Сики и Робера Брессона. В качестве музыкального оформления Пазолини выбрал произведения И. С. Баха. Гениальная музыка, вставленная в ключевые сцены, перетягивает на себя внимание и создаёт драматизм там, где Пазолини не смог или не захотел создать нужное настроение чисто кинематографическими сценами. Редкие сцены второй половины фильма, снятые под незатейливый джаз, смотрятся гораздо лучше.
«Аккаттоне» — неплохой дебют, но не более того, несколько запоздавший и лишённый обаяния и свежести неореалистических фильмов сороковых.

«Шумный день», 1960. Антимещанская драма А. Эфроса и Г. Натансона

Шумный день 1960 Анатолий Эфрос Георгий Натансон Олег Табаков
«Шумный день» снят театральным режиссёром Анатолием Эфросом и Георгием Натансоном по пьесе Виктора Розова об одном дне московской многодетной семьи. У Клавдии Васильевны (Валентина Сперантова) четверо детей. Старший Фёдор (Геннадий Печников) — подающий надежды химик, который бросил диссертацию и разменял себя на денежные статьи, чтобы обеспечивать всё растущие материальные потребности своей молодой жены Лены (Лилия Толмачёва). Лена готовится к переезду на новую квартиру, целые дни проводит в очередях мебельных магазинов и заставила квартиру мебелью и подписными книгами, к которым нельзя прикасаться. Она не хочет рожать детей, хочет пожить для себя. Николай (Владимир Земляникин) учится в институте, ему отведено меньше всего места на экране. Таня (Татьяна Надеждина) стоит перед непростым выбором: чтобы не уехать по распределению в глушь, ей надо обязательно выйти замуж за москвича. Поэтому к ней навязывается аспирант Леонид, расписывая ей ужасы деревенской жизни. Ему помогает в искушении Тани меркантильная Лена. Младший сын Клавдии Васильевны — Олег (блестящая роль молодого Олега Табакова), недолюбливает точные науки, хочет стать поэтом-бессребреником. Из-за своего правдолюбивого нрава он постоянно вступает в конфликты. Так, кормив рыбок, он пролил чернила на новый стол Лены. Лена в ответ выбросила рыбок в окно. Тогда Олег отцовской шашкой изрубил дорогую мебель, за которую Лена и Фёдор продали души. В конце дня Лена с мужем покидают квартиру. Также Олег постоянно конфликтует с соседом — Иваном Никитичем (Евгений Перов), который приехал в Москву погостить с сыном Геной (Лев Круглый). Иван Никитич — грубый пролетарий, бьёт домочадцев, не стесняясь объедает соседей, априорно считая москвичей богачами, ругает интеллигентов и прилюдно унижает своего сына. За этот короткий, но насыщенный день, Гена находит в себе силы сбросить отцовский диктат.

Шумный день 1960 Анатолий Эфрос Георгий Натансон Олег Табаков
В начале шестидесятых не очень верили в телеспектакли, однако этот низкобюджетный фильм снискал большой успех. Сценарий Розова о меркантильности и мещанстве имеет актуальную и для сегодняшних дней социальную остроту, правда, практически лишён полутонов для большего дидактизма. Эфрос и Натансон блестяще жонглируют в рамках небольшой квартиры и сжатого экранного пространства большим количеством талантливой молодёжи. Камера оператора лишь один раз вырывается из удушливой атмосферы семьи Савиных, длинным тревеллингом следуя за Олегом в его бегстве из дома.

«A bout de souffle», 1960. Антикино Жан-Люка Годара

A bout de souffle 1960 Jean-Luc Godard François Truffaut Jean-Paul Belmondo Jean-Pierre Melville
В 1960 году один из основных представителей французской новой волны — Жан-Люк Годар снял фильм «На последнем дыхании». Главную роль в фильме исполнил Жан-Поль Бельмондо, который в это время был нарасхват во франко-итальянском кино. Как когда-то Орсон Уэллс в фильме «Гражданин Кейн». Годар решил создать новый язык и пошёл нигилистическим путём. Он отверг необходимость сценария, операторской работы, монтажа, актёрской игры. Получилась бледная постмодернистская пародия на нуары, снятая трясущейся камерой с плохим монтажом (и речь тут не только о «рваном» монтаже). Герои фильма (хоть как-то интересен только сам Бельмондо) бродят по Парижу и ведут полупустые разговоры. Многие элементы фильма взяты у итальянских неореалистов, но они пользовались ими намного лучше. Рваный монтаж, возникший в данном случае по одной простой причине — Годару надо было сократить картину, нарочито плохая плёнка и дрожащая камера есть в фильме «Тени» Джона Кассаветиса. При этом Кассаветис идёт путём поиска, а Годар — путём отрицания. Разные подходы приводят к разным по качеству и художественной цельности фильмам.
Разрушил Годар многое, а вот что он создал взамен? В 1960 году сложно ответить на этот вопрос.

«Серёжа», 1960. Дебют Георгия Данелия

Серёжа 1960 Георгий Данелия Сергей Бондарчук Ирина Скобцева
«Серёжа» — дебютная полнометражная работа Георгия Данелия по повести Веры Пановой о пятилетнем мальчике (Боря Бархатов), в жизнь которого вошёл новый отец — председатель колхоза Коростелёв (Сергей Бондарчук). Мать Серёжи, страдающую от педагогических ошибок, играет Ирина Скобцева. Половину успеха картины составляет трогательная игра, хорошо подобранного и органично смотрящегося в кадре, обаятельного Бори Бархатова. На вторую половину приходится мастерство режиссёров в постановках сцен из детской жизни и операторская работа Анатолия Ниточкина, который с помощью ракурсов и субъективной камеры пытается максимально передать зрителю мировосприятие пятилетнего ребёнка. Местами откровенно слабый монтаж совершенно не портит впечатление от этого светлого детского фильма.

Серёжа 1960 Георгий Данелия Сергей Бондарчук Ирина Скобцева

«Zazie dans le métro», 1960. Комедия абсурда Луи Маля

Zazie dans le métro 1960 Louis Malle Philippe Noiret
В 1960 году Луи Маль снял сюрреалистическую комедию абсурда «Зази в метро». В основе фабулы (сюжета в фильме как такового нет) лежит приезд в Париж маленькой девочки Зази (Катрин Демонжо). Зази мечтает увидеть метро, но оно закрыто из-за забастовки. Пока мать резвится с любовником, Зази остаётся на попечении дядюшки, работающего танцовщицей (Филипп Нуаре). Обладающая непоседливым нравом девочка сбегает из дома и отправляется в сумасшедшее путешествие по Парижу.
Этот бессюжетный фильм отличается весьма интересным стилем, который проявляется во всём: в кричащих цветах нарядов, в париках, в непрерывной череде совершенно абсурдных шуток, в монтаже, в оригинальной работе оператора, активно использующего широкий угол и ручную съёмку. Картина представляет собой большую пародию на множество европейских фильмов от немых комедий Жоржа Мельеса XIX в. до только что вышедшей «Сладкой жизни» Феллини.

Zazie dans le métro 1960 Louis Malle Philippe Noiret
«Зази в метро» достаточно неровный по уровню фильм. Слабые места чередуются с прекрасными съёмками на Эйфелевой башне, забавным бегством Зази от педофила, оказавшегося полицейским, ловящим Зази за кражу джинсов или джазовой прогулкой Зази по ночному Парижу. Завершается картина, разумеется, массовой дракой всех героев в ресторане.

«Ciociara, la», 1960. Военная драма Витторио де Сики

Ciociara 1960 Vittorio De Sica Sophia Loren Jean-Paul Belmondo
«Две женщины» Витторио де Сики повествуют о скитаниях по Италии в 1943 году молодой вдовы Чезиры (Софи Лорен) и её дочери Розетты (Элеонора Браун). Когда-то в бегстве от бедности Чезира вышла замуж за богатого старика в Риме. Когда Рим стали активно бомбить, Чезира оставила имущество своему любовнику и пошла на юг, в сторону родного Неаполя. По дороге она на какое-то время осела у знакомых фермеров, где познакомилась с Микелем (Жан-Поль Бельмондо) — филологом, великовозрастным девственником и пацифистом, который пытается читать родным и близким Библию, и убеждает их в том, что они поддерживают войну. Отчасти, это правда, так например, фермеры любят Дуче, радуются, когда его выпустили из тюрьмы: «У него же тоже семья!». Страна раздираема на части солдатами разных армий. Здесь и русский дезертир, восхитивший Чезиру своей красотой, и английский десант, и немцы, взявшие Микеле проводником, а затем убившие его, и союзный контингент турецких солдат, жестко изнасиловавших в полуразрушенной церкви Чезиру и Розетту. Трагедия изменила сознание Розетты, она тут же пошла на танцы с местным шофёром и приняла от него в дар чулки к возмущению матери. Лишь известие о смерти Микеле привело её в чувство.

Ciociara 1960 Vittorio De Sica Sophia Loren Jean-Paul Belmondo
«Две женщины» по своему уровню не достигают неореалистических шедевров де Сики: «Похитители велосипедов» и «Умберто Д.», но всё-таки находятся на достаточно высоком драматургическом уровне. Картина снята незамысловато, практически без сюжета и музыки, статичной камерой. При этом в образе Чезиры (блестящая роль Софи Лорен в зените своей актёрской карьеры) читается образ Италии и в сцене изнасилования невозможно не думать об Италии, изнасилованной Второй мировой войной. Чезира во многом близка героине Анны Маньяни в «Красивеёшей». Не даром, Чезиру должна была играть Анна Маньяни. Чезира — взрывная, очень гордая, бесконечно любящая свою дочь и упрямо стремящаяся к простому материальному благополучию. В этих двух женщинах видится какой-то собирательный образ итальянской женщины, не без недостатков, но искренней в своих поступках и движимой благими намерениями.

«Spartacus», 1960. Пеплум Стэнли Кубрика

Spartacus 1960 Stanley Kubrick Kirk Douglas Anthony Mann Laurence Olivier Jean Simmons Charles Laughton Tony Curtis Anthony Hopkins
Не попал Кирк Дуглас на съёмки «Бен-Гура» и решил в 1960 г. снять свой пеплум с собой в главной роли. Собрал сильный актёрский состав: себя (Спартак), цвет английского театра в лице Лоуренса Оливье (Красс) и Чарльза Лоутона (Семпроний Гракх), Джин Симмонс (Вариния), Питера Устинова (Лентул Батиат), Тони Кёртиса (Антоний). Также «Спартак» стал предпоследней ролью Джона Дала (Марк Глабрус). Заставку рисовал знаменитый Сол Басс. Режиссёром сначала был нанят Энтони Манн, а затем — Стэнли Кубрик, с которым Дуглас работал на съёмках фильма «Тропы славы». Кубрик достаточно быстро поругался с великолепным оператором Расселом Метти и стал снимать сам. По иронии судьбы «Оскар» достался Метти. При этом фильм настолько академичен и лишен операторских изысков тех же «Троп славы», что странна и ссора, и премия. Наивные павильонные съёмки «под природу» чередуются с редкими эпическими тревеллингами, украшающими фильм. В картине ещё и монтаж местами плохой.
Если сравнивать с «Бен-Гуром», то «Спартак» ему проигрывает. Музыка Алекса Норта рядом не стоит с саундтреком Миклоша Рожи. Сценарий, над которым Кубрик не имел контроля, местами настолько наивен и примитивен, что даже странно сравнивать его с глубоким по драматизму сценарием «Бен-Гура». Слабый сценарий ещё и не даёт возможности актёрам в должной степени проявить себя. Приятно, конечно, смотреть на диалоги Устинова, Оливье и Лоутона, но ясно видно, что они способны на большее, а Дуглас играет героя, невозмутимого до шаблонности. Кубрик не сумел создать ничего подобного морскому бою или тем более гонке на колесницах. Эпический финал, одно из лучших мест картины, сводится с речам перед битвой, маневренным играм когорт на большом поле и гор трупов после битвы. Само же сражение слабое.
Грустно, что Кубрик попал в такие условия, в которых не смог в должной степени проявить свой талант.

Spartacus 1960 Stanley Kubrick Kirk Douglas Anthony Mann Laurence Olivier Jean Simmons Charles Laughton Tony Curtis Anthony Hopkins