«Pierrot le fou», 1965. Очередной фарс Жан-Люка Годара

Pierrot le fou 1965 Jean-Luc Godard Jean-Paul Belmondo Samuel Fuller
Главным героем фильма Жан-Люка Годара «Безумный Пьеро» является обеспеченный отец семейства Фердинанд Гриффон (Жан-Поль Бельмондо). Однажды он сбегает с вечеринки, устроенной богатыми родителями его жены (примечательно камео Сэмюэла Фуллера). Взяв с собой Марианну (Анна Карина) — няню своих детей, а по совместительству бывшую любовницу Фердинанда, герой отправляется на юг страны. Влюблённая парочка угоняет по пути машину, имитирует свою смерть, потом живёт дикарями в районе Ривьеры, затем ввязывается в какие-то мафиозные дела (у Марианны давние связи с криминальным миром). В результате Марианна находит себе нового любовника, Фердинанд, которого любовница упорно зовёт «Пьеро» убивает их обоих, а себя взрывает динамитом.

Pierrot le fou 1965 Jean-Luc Godard Jean-Paul Belmondo Samuel Fuller
«Безумный Пьеро» специфичен, как ярко выраженный фильм постмодернистский и как все фильмы Годара. Сценарий весьма поверхностный, в картине достаточно бессмысленных импровизированных диалогов и монологов, обращённых напрямую к зрителям. Стиль повествования бессмысленный и беспощадный, с обилием лубочной жестокости в конце фильма. В фильме, правда, хорошая, выразительная работа с цветом, есть несколько хороших находок, но в целом, «Альфавилль» был лучше, и Бельмондо слишком хорош для этого фильма.

«Rekopis znaleziony w Saragossie», 1965, Шкатулочное кино Войцеха Хаса

Rekopis znaleziony w Saragossie 1965 Wojciech Has
«Рукопись, найденная в Сарагосе» — экранизация Войцехом Хасом знаменитого романа Яна Потоцкого, эталона «шкатулочного романа». Во время осады Сарагосы в XVIII в. военные обнаруживают старинную книгу, повествующую о похождениях некоего Альфонса ван Вордена (Збигнев Цибульски). Он путешествует по Испании, при этом ему постоянно встречаются две мусульманские сестры, пытающиеся его соблазнить. Каждая такая встреча оказывается сном, после которого Альфонс просыпается на груде черепов под виселицей. По ходу путешествия Альфонс встречает самых разных людей: чернокнижников, скептиков, инквизиторов, отшельников. Он им рассказывает свою историю жизни, они ему рассказывают свои истории, внутри которых некоторые герои также рассказывают какие-то истории. Переплетающиеся сюжеты уходят в ткань повествования на пять-шесть уровней, запутывая зрителя, и создавая свою особую реальность. В конце рукописи сказано, что Альфонс узнаёт о том, что сестры таки сумели зачать от него по ребёнку, что все встреченные им люди были подкуплены и разыграли заранее придуманные роли. Наконец, демонические сёстры вручают Альфонсу книгу, которую и находят в самом начале фильма. В ней описаны похождения Альфонса. После прочтения этой рукописи Альфонс сходит с ума, окончательно запутавшись в пластах реальности.

Rekopis znaleziony w Saragossie 1965 Wojciech Has
Стандартные для XVIII в. истории о духах, хитрых авантюристах и обманутых мужьях разыграны умело, но достаточно просто и легко. По отдельности они не интересны, зато представляют особую ценность в совокупности, создающей дьявольски хитрую историю, лишившую Альфонса разума. Действительно, по своей сложнейшей композиции, в которой тесно связаны несколько уровней повествований, снов и историй, объединённых множеством общих персонажей, фильм практически уникальный. При этом он не ставит себе задачу запутать зрителя и полностью лишить его ориентации в экранной реальности. Изложение сюжета достаточно стройно и лишено моментов, которые могли бы запутать мало-мальски внимательного зрителя. Но количество вложенных повествований такого, что заставляет напрягать память при очередной резкой смене времени и места действия. Надо вспомнить, кто сейчас рассказчик, и самостоятельным героем какой истории очередного собеседника Альфонса он является. Особенно это становится актуально ближе к концу фильма, когда все истории начинают переплетаться всё теснее и темп пространственно-временных прыжков не на шутку возрастает. Тщательно созданную сказочную атмосферу дополняет эклектичная музыка Кшиштофа Пендерецкого, который умело чередует традиционные мотивы с современной электронной музыкой.

«Giulietta degli spiriti», 1965. Федерико Феллини снимает о своей жене Джульетте

Giulietta 1965 Federico Fellini Giulietta Masina

«Джульетта и духи» — фильм Федерико Феллини, снятый для своей жены Джульетты Мазины о ней самой. Обеспеченная Джульетта Болдрини (Джульетта Мазина) страдает от бессмысленности своей жизни. Она несчастлива, у неё нет детей, нет определённых занятий. К довершению всех бед она узнаёт о том, что муж её изменяет с молодой манекенщицей и даже уезжает с ней в путешествие. Джульетта интересуется спиритизмом, над ней очевидно довлеет строгое католическое детство, ей постоянно видятся весьма причудливые сны и видения. Джульетту при этом окружают женщины примерно её возраста, которые не обременяют себя семьёй и живут вольной жизнью, свободные от мужского давления. Наоборот, они сами управляют своими любовниками.

Giulietta 1965 Federico Fellini Giulietta Masina

Феллини, который только что влез глубоко в подсознание режиссёра в состоянии творческого кризиса («8 1/2»), пытается продемонстрировать подсознание своей жены. Очевидно, что фильм глубоко личный и биографичный. Правда, это подсознание Джульетты, которой режиссёр пытается подсказать выход из душевного кризиса, оказывается наполнено фантазиями самого Феллини. По сравнению с предыдущими работами можно сказать, что Феллини выдыхается. При невероятном буйстве фантазии и красок в первом цветном фильме Феллини (особенно старались художники по костюмам и декорациям) сюжетно фильм достаточно слабый. Здравые мысли, которое можно изложить за полчаса, муссируются в повторяющихся эпизодах на протяжении двух с половиной часов. Джульетта Мазина, не снимавшаяся в кино пять лет, старается, но до уровня своих блестящих ранних работ с Феллини не доходит.
Красочный и вычурный фильм запоминается костюмами и интерьерами гораздо больше, чем психологической составляющей, глубокой, наполненной интересными подсознательными образами, но узкой.

«Per qualche dollaro in piu», 1965. Второй фильм «долларовой» трилогии Леоне

Per qualche dollaro in piu 1965 Sergio Leone Clint Eastwood Lee Van Cleef Klaus Kinski
«На несколько долларов больше» — условный сиквел успешного вестерна Серджио Леоне «За пригоршню долларов». Тот же самый ковбой, что и в первом фильме, на этот раз выступает под именем Монко («однорукий»), потому что любит всё делать одной рукой, держа вторую под пончо (прямо как герой Спенсера Трейси в фильме «Плохой день в Бэд Роке»). Объединившись с охотником за головами полковником Дугласом Мортимером (Ли ван Клиф), Монко пытается обезвредить банду «Индейца» (Джан Мариа Волонте). Для этого оба храбреца внедряются в банду, чтобы развалить её изнутри. У Монко причины чисто меркантильные, Мортимер же движим личной обидой на «Индейца».

Per qualche dollaro in piu 1965 Sergio Leone Clint Eastwood Lee Van Cleef Klaus Kinski
Жадные до денег продюсеры вынудили Серджио Леоне снят второй подряд «спагетти-вестерн» с Клинтом Иствудом. Проблемы первого фильма полностью сохранились: театральность, весьма средняя операторская работа и убогая драматургия, напрочь лишённая психологизма. Здесь, правда, виноват не только Леоне и публика, проголосовавшая за такой тип вестерна своими деньгами, а отчасти, Акира Куросава. В процессе написания сценария для «Телохранителя» он выкинул из остросюжетного романа Дэшила Хэммета лучшее, что в нём есть: внутренний драматический конфликт Оперативника, который с ужасом наблюдает за своим превращением в хладнокровного убийцу, и от которого отворачиваются коллеги. Колебаний лишён герой Тосиро Мифуне, соответственно, и в ремейке Леоне «За пригоршню долларов» герой Клинта Иствуда получился крайне однобоким. На пару ему лишён колебаний в этом фильме и полковник Мортимер. Впрочем, для актёра, уже давно не снимавшегося в кино, а ранее появлявшегося преимущественно в мелких эпизодах, Ли ван Клиф отыграл неплохо. Великолепная музыка Эннио Мориконе и некоторые попытки режиссёра придать событиям лиризм фильм не спасают. Правда, в фильме очень хороший подбор актёров на второстепенные роли, не говоря уже о Клаусе Кински в роли горбуна из банды «Индейца».

«Repulsion», 1965. Первая зарубежная работа Романа Полански

Repulsion 1965 Catherine Deneuve Roman Polanski
«Отвращение» — первый полнометражный фильм, который Полански снял вне пределов своей родины, да ещё и на английском языке. Героиня фильма — маникюрша Кэрол (Катрин Денёв) ненавидит мужчин, настойчиво отвергает ухаживания Колина (Джон Фрезер), так что над ним смеются его друзья, ненавидит Майкла (Ян Хендри) — любовника своей сестры Хелен (Ивонн Фурно), чьи страстные стоны она вынуждена регулярно слушать, так как они с сестрой живут в одной квартире. Однажды, Хелен с Майклом уезжают в тур на континент и оставляют замкнутую и нелюдимую Кэрол одну. Кэрол начинают преследовать сильные галлюцинации: её мерещатся чужаки в квартире, насильники, руки, вылезающие из стен, кажется, что дом разваливается. К тому же Кэрол ни чего не ест. Когда сестра возвращается то обнаруживает в квартире два трупа: Колина Кэрол забила канделябром, когда тот в порыве страсти высадил дверь в квартиру, а хозяина квартиры, пришедшего за квартплатой и попытавшегося её изнасиловать, девушка искромсала ненавистной бритвой Майкла.

Repulsion 1965 Catherine Deneuve Roman Polanski
«Отвращение» — мастерский шизофренический триллер, в модной для своих лет манере показывающей,какое зло может таиться в глубине обычного человека, заурядного соседа по квартире. роман Полански заполучил в операторы Гилберта Тэйлора, который здоров снимает с рук Кэрол на улице и создаёт мрачные интерьеры ближе к концу фильма. Также у Полански потрясающая команда звуковиков. ШУмы играют в картине доминирующую роль. Настойчивые часы, капающая вода, звуки улицы, игра на музыкальных инструментах, приглушённая стенами. Звуки постоянно сопутствуют погружению в мрачный и закрытый внутренний мир героини. Молодая Катрин Денёв совершенно очаровательна, красива и молчалива, совершенно наивная в своей, по сути, звериной жестокости. Прекрасный лаконичный триллер.

«Тридцать три», 1965. Стоматологическая комедия Георгия Данелии

Тридцать три 1965 Георгий Данелия Евгений Леонов Нонна Мордюкова
«Тридцать три» — ещё одна советская комедия 1965-го года на стоматологическую тему. Фильм Георгия Данелии рассказывает о жители провинциального городка Иване Травкине (Евгений Леонов), у которого случайно обнаружился тридцать третий зуб. Травкин моментально становится знаменитостью, его отправляют в Москву, выступать на телевидении. Начальник Облздравотдела (Нонна Мордюкова) пытается сделать на Травкине карьеру, директор областного музея (Владимир Басов) пытается выкупить череп новой знаменитости, завистник Прохоров (Николай Парфёнов) пытается запихнуть Травкина в сумасшедший дом. Травкин, опьянённый популярностью, бросает жену, детей и жениться на москвичке Розочке (Инна Чурикова). Новый московский знакомый Травкина — водолаз Миша (Виктор Авдюшко) пускает слух, что Травкин — марсианин. Это подтверждают исследования заграничного учёного профессора Брука (Фрунзик Мкртчян), и Травкина после помпезного прощания с женой и детьми (Травкина привезли в родные Верхник Ямки с кортежем) отправляют на Марс.

Тридцать три 1965 Георгий Данелия Евгений Леонов Нонна Мордюкова
«Тридцать три» выглядит сильнее и острее, чем «Похождения зубного врача», актёры тут посильнее, роли поинтереснее, в придачу есть хороший сюрреалистический сюжет. Но после достаточно оригинального «Я шагаю по Москве» фильм для Данелии смотрится слабо.

«Похождения зубного врача», 1965. Второй фильм Элема Климова

Похождения зубного врача 1965  Элем Климов Алиса Фрейндлих
Сразу после прославленного «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён» Элем Климов снял сатирическую комедию «Похождения зубного врача». В фильме рассказывается о злоключениях начинающего стоматолога Сергея Чеснокова (Андрей Мягков), который, прибыв по распределению в провинциальный город, обнаружил у себя сверхестественную способность рвать зубы без боли. Вскоре город покидают другие стоматологи, количество зубов у населения области стремительно сокращается (проще выдернуть у Чеснокова, чем лечить), а сам Чесноков сталкивается с завистью и интригами, которые приводят к его уходу с работы. Герой становится преподавателем в медицинском институте. В конце фильма одна из его студенток обретает подобные сверхестественные способности.
Удивительно, какая большая разница между двумя фильмами Климова подряд. По сравнению с «Добро пожаловать…» «Похождения зубного врача» выглядят блекло. Сатира слабее, актёры не такие выразительные, сложный монтаж представляется неоправданным. В фильме звучит музыка Альфреда Шнитке, но она кажется слишком хорошей для такого фильма.

«Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён», 1965. Дебют Элема Климова

Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен 1965 Элем Климов Евгений Евстигнеев
Первый полнометражный фильм Элема Климова «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён» — комедия про пионерский лагерь. Живущий по строгим правилам начальник пионерского лагеря товарищ Дынин (Евгений Евстигнеев) за купание в неположенном месте выгоняет из лагеря Костю Иночкина (Витя Косых). Испугавшись реакции бабушки, Костя тайком вернулся в лагерь и стал с помощью друзей по непослушному третьему отряду стал жить под трибуной. Постепенно в лагере растёт количество шалостей среди детей, а также вольнодумство и недовольство Дыниным среди обслуживающего персонала. Они начинают готовить начальнику сюрприз, который сорвал бы скучно распланированный и заранее упорядоченный Дыниным родительский день.

Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен 1965 Элем Климов Евгений Евстигнеев
«Добро пожаловать…» — фильм удивительный. Для дебютного фильм очень сильный. Сценарий Семёна Лунгина и Ильи Нусинова обладает необходимой глубиной и двумя пластами юмора — собственно жизнь детей в пионерском лагере и многочисленные намёки на политические и социальные процессы, происходившие в стране, превращённой в одну большую казарму. За очень смешной детской комедией спряталась серьёзная сатира на действующий строй. Очень гладкий стиль Климова отличается большим разнообразием выразительных средств, причудливыми экранизациями мыслей Иночкина, привнесением необходимой доли детективного саспенса. Актёры в фильме безупречны, как взрослые, так и дети. Богатство подтекстов, позволяющее в полной мере насладиться картиной людям любого возраста превращает её в нестареющую классику отечественного кинематографа.

«Hill, the», 1965. Тюремная трагедия Сидни Люмета

Hill 1965 Sidney Lumet Sean Connery Michael Redgrave
Второй подряд фильм 1965-го года про замкнутый мужской коллектив в замкнутом пространстве в африканской пустыне после «Полёта Феникса» Роберта Олдрича. «Холм» Сидни Люмета рассказывает о британской тюрьме для провинившихся солдат. Здесь их подвергают жестокой муштре, а чтобы им служба в регулярных частях показалось привольной и желанной, заставляют в полной экипировке бегать под палящим солнцем вверх-вниз по специально насыпанному песчаному холму. Комендант лагеря совершенно безвольный, реально власть в руках у старшины Уилсона (Гарри Эндрюс). Уилсон оказывает всяческое содействие жестоким методам недавно поступившего сержанта Уильямса (Иэн Хендри). Интеллигентный тюремный врач (Майкл Редгрейв), единственный, кто мог бы как-то помочь заключённым, безропотно подписывает такие результаты медосмотров, которые нужны Уилсону.
Однажды, в тюрьму привозят пятерых новых заключённых. Среди них разжалованный сержант Джо Робертс (Шон Коннери). Когда-то он жил строго по уставу, но однажды отказался исполнять самоубийственный приказ и ударил майора. Робертса арестовали, и это спасло ему жизнь — все его люди были убиты. Уилсон сходу начинает использовать указание сверху сломать Робертса. Робертс держится, а вот на второй день от непосильной нагрузки из-за абсурдных приказов Уильямса погибает его товарищ по несчастью по имени Джордж Стивенс (Альфред Линч). Поднявшееся возмущение было быстро подавлено Уилсоном, и лишь Робертс со своим сокамерником негром Джеко Кингом (Осси Дэвис) бросает вызов тирании начальства. Ему пытается помочь сердобольный сержант Харрис (Иэн Баннен), но хватит ли их сил, чтобы отвоевать свои права?

Hill 1965 Sidney Lumet Sean Connery Michael Redgrave
«Холм» — один из лучших фильмов Сидни Люмета. Режиссёр снова поднимает знакомый ему вопрос: может ли один человек личным упорством переубедить всех вокруг и сломать систему. В «12 разгневанных мужчинах» стояла точка, здесь она не столь конкретна, и больше похожа на многоточие. Добыть свободу и удержать её — разные вещи. Фильм характеризуется железной драматургией, идеальным сценарием, бушующим океан страстей в каждой сцене, отменной актёрской игрой. В фильме нет никакой музыки, зато богатый арсенал монтажных и операторских приёмов. Люмет умело чередует очень длинные планы, передающие бесконечный зной солнца Сахары и монтажом резким, дробным, бьющим. Оператор Освальд Моррис мастерски снимает длинные планы, поднимаясь до верхушек пальм во внутреннем дворе тюрьмы — «потолка» крайне ограниченного мира героев, постоянно использует широкоугольную для искажения лиц героев, и без того искажённых страхом или гневом, а начало фильма снимает с рук с нарочитой дрожью, сразу ставя зрителя в некомфортное положение. Сидни Люмет работает не только с отдельными актёрами, но и с большой массовкой, которая постоянно действует в кадре и помогает избавиться от театральности, которая могла бы сопутствовать такому актёрскому фильму. При достаточно тяжёлой теме, мужских слезах и трагедийных страстях Люмет умудряется обходится практически без демонстрации насилия, переводя все конфликты в область духа психологии.

«Flight of the Phoenix, the», 1965. Фильм-катастрофа Роберта Олдрича

Flight of the Phoenix 1965 Robert Aldrich James Stewart  Richard Attenborough Ernest Borgnine Peter Finch
«Полёт Феникса» — экранизация Робертом Олдричем романа Эллестона Тервора. В Сахаре терпит крушение небольшой грузовой самолёт. Двое членов экипажа погибают сразу, оставшиеся обнаруживают, что они сильно отклонились от курса и находятся в районе, где их вряд ли найдут. Рация самолёта также не работает. Выжило 12 человек, и у них воды и фиников дней на 10. Военный капитан Харрис (Питер Финч), несмотря на уговоры капитана самолёта Фрэнка Таунса (Джеймс Стюарт) и его помощника Лью Морана (Ричард Аттенборо), отправляется к ближайшему оазису, до которого 160 км по прямой. За ним увязываются ещё двое пассажиров, один из которых — Кобб (Эрнест Боргнайн), находится в депрессивном состоянии из-за того, что потерял многообещающий пост на буровой. Кобба вскоре находит мёртвым Таунс, отправившийся на его поиски, а через некоторое время приползёт и умирающий от жажды капитан Харрис. Тут неожиданно для всех проявляет себя не пользующийся благосклонностью и вниманием остальных пассажиров немец Хайнрих Дорфман (Харди Крюгер). Он заявляет, что работает проектировщиком самолётов, и по его расчётам из оставшихся обломков можно построить самолёт поменьше и улететь на нём. Единственное неудобство — пассажирам придётся висеть на крыльях. Его идею принимают в штыки — Дорфман похож на одержимого, явно имеет проблемы с моралью и крайне циничен. Однако, после совещания, пассажиры принимают решение начать строить самолёт Дорфмана, ибо если уж умирать, то лучше это делать с надеждой на спасение. Во время строительства самолёта вскрывает вены пассажир со сломанной ногой, а проезжавшие мимо бедуины убили капитана Харриса и доктора Рено.
Множатся кресты на дюнах вокруг обломков, измождённые люди из последних сил, как бурлаки, тягают крылья весом в тонну, а немец, похоже уже сходящий с ума в своей мании, забыл сказать собратьям по несчастью, что он за всю жизнь ни разу не проектировал нормальный самолёт…

Flight of the Phoenix 1965 Robert Aldrich James Stewart  Richard Attenborough Ernest Borgnine Peter Finch
«Полёт Феникса» — суровой мужское кино. Единственная женщина появляется в эротических галлюцинациях сержанта Уотсона. Двенадцать мужчин оказываются запертыми в маленьком пространстве посреди бескрайней пустыни. Их мир на две недели суживается до размеров нескольких десятков квадратных метров вокруг обломков самолёта. И здесь начинают вылезать на поверхность внутренние противоречия, каждому приходится показать свое истинное лицо, обнажить свои слабые и сильные стороны. Центральным конфликтом повествования становится борьба между Таунсом и Дорфманом. Таунс — опытнейший пилот, летавший тогда, когда большинство героев фильма ещё были детьми. Хотя он летает на всём, что имеет крылья, он в штыки воспринимает идею Дорфмана, считая, что они тратят силу на постройку кадавра, являющегося насмешкой над всей авиацией. К тому же Таунс ненавидит, когда им командуют, а на время постройки самолёта власть в лагере безоговорочно переходит к немцу. Дорфмана сразу невзлюбили за его чистоту и опрятность, за то, что он бреется по утрам, сохраняя человеческое лицо, за то, что крадёт воду, мотивируя это тем, что больше всех работает, за то, что он цинично рассчитывает при постройке самолёта, сколько ещё человек может умереть к тому моменту, когда грандиозный проект может быть завершён, наконец, просто за то, что он немец по крови. И всё таки Дорфману удаётся завоевать серьёзный авторитет просто за счёт того, что он даёт людям возможность не отчаиваться, а заняться делом, почувствовать в себе течение жизни. При этом никто не может проверить его расчёты, а Дорфман не может подтвердить, что обладает необходимой квалификацией.
В целом, Олдрич снял серьёзный психологический фильм с блестящим актёрским составом, сильной актёрской игрой, накалом страстей и серьёзным внутренним напряжением. Отдельно хочется отметить серьёзную работу гримёров. Правда, фильм не обладает шокирующим новаторством, которое отличало такие предыдущие работы Олдрича: «Целуй меня насмерть» и «Что случилось с Крошкой Джейн?».