В 1960 году один из основных представителей французской новой волны — Жан-Люк Годар снял фильм «На последнем дыхании». Главную роль в фильме исполнил Жан-Поль Бельмондо, который в это время был нарасхват во франко-итальянском кино. Как когда-то Орсон Уэллс в фильме «Гражданин Кейн». Годар решил создать новый язык и пошёл нигилистическим путём. Он отверг необходимость сценария, операторской работы, монтажа, актёрской игры. Получилась бледная постмодернистская пародия на нуары, снятая трясущейся камерой с плохим монтажом (и речь тут не только о «рваном» монтаже). Герои фильма (хоть как-то интересен только сам Бельмондо) бродят по Парижу и ведут полупустые разговоры. Многие элементы фильма взяты у итальянских неореалистов, но они пользовались ими намного лучше. Рваный монтаж, возникший в данном случае по одной простой причине — Годару надо было сократить картину, нарочито плохая плёнка и дрожащая камера есть в фильме «Тени» Джона Кассаветиса. При этом Кассаветис идёт путём поиска, а Годар — путём отрицания. Разные подходы приводят к разным по качеству и художественной цельности фильмам.
Разрушил Годар многое, а вот что он создал взамен? В 1960 году сложно ответить на этот вопрос.
Метка: cinema
«Серёжа», 1960. Дебют Георгия Данелия
«Серёжа» — дебютная полнометражная работа Георгия Данелия по повести Веры Пановой о пятилетнем мальчике (Боря Бархатов), в жизнь которого вошёл новый отец — председатель колхоза Коростелёв (Сергей Бондарчук). Мать Серёжи, страдающую от педагогических ошибок, играет Ирина Скобцева. Половину успеха картины составляет трогательная игра, хорошо подобранного и органично смотрящегося в кадре, обаятельного Бори Бархатова. На вторую половину приходится мастерство режиссёров в постановках сцен из детской жизни и операторская работа Анатолия Ниточкина, который с помощью ракурсов и субъективной камеры пытается максимально передать зрителю мировосприятие пятилетнего ребёнка. Местами откровенно слабый монтаж совершенно не портит впечатление от этого светлого детского фильма.
«Zazie dans le métro», 1960. Комедия абсурда Луи Маля
В 1960 году Луи Маль снял сюрреалистическую комедию абсурда «Зази в метро». В основе фабулы (сюжета в фильме как такового нет) лежит приезд в Париж маленькой девочки Зази (Катрин Демонжо). Зази мечтает увидеть метро, но оно закрыто из-за забастовки. Пока мать резвится с любовником, Зази остаётся на попечении дядюшки, работающего танцовщицей (Филипп Нуаре). Обладающая непоседливым нравом девочка сбегает из дома и отправляется в сумасшедшее путешествие по Парижу.
Этот бессюжетный фильм отличается весьма интересным стилем, который проявляется во всём: в кричащих цветах нарядов, в париках, в непрерывной череде совершенно абсурдных шуток, в монтаже, в оригинальной работе оператора, активно использующего широкий угол и ручную съёмку. Картина представляет собой большую пародию на множество европейских фильмов от немых комедий Жоржа Мельеса XIX в. до только что вышедшей «Сладкой жизни» Феллини.
«Зази в метро» достаточно неровный по уровню фильм. Слабые места чередуются с прекрасными съёмками на Эйфелевой башне, забавным бегством Зази от педофила, оказавшегося полицейским, ловящим Зази за кражу джинсов или джазовой прогулкой Зази по ночному Парижу. Завершается картина, разумеется, массовой дракой всех героев в ресторане.
«Ciociara, la», 1960. Военная драма Витторио де Сики
«Две женщины» Витторио де Сики повествуют о скитаниях по Италии в 1943 году молодой вдовы Чезиры (Софи Лорен) и её дочери Розетты (Элеонора Браун). Когда-то в бегстве от бедности Чезира вышла замуж за богатого старика в Риме. Когда Рим стали активно бомбить, Чезира оставила имущество своему любовнику и пошла на юг, в сторону родного Неаполя. По дороге она на какое-то время осела у знакомых фермеров, где познакомилась с Микелем (Жан-Поль Бельмондо) — филологом, великовозрастным девственником и пацифистом, который пытается читать родным и близким Библию, и убеждает их в том, что они поддерживают войну. Отчасти, это правда, так например, фермеры любят Дуче, радуются, когда его выпустили из тюрьмы: «У него же тоже семья!». Страна раздираема на части солдатами разных армий. Здесь и русский дезертир, восхитивший Чезиру своей красотой, и английский десант, и немцы, взявшие Микеле проводником, а затем убившие его, и союзный контингент турецких солдат, жестко изнасиловавших в полуразрушенной церкви Чезиру и Розетту. Трагедия изменила сознание Розетты, она тут же пошла на танцы с местным шофёром и приняла от него в дар чулки к возмущению матери. Лишь известие о смерти Микеле привело её в чувство.
«Две женщины» по своему уровню не достигают неореалистических шедевров де Сики: «Похитители велосипедов» и «Умберто Д.», но всё-таки находятся на достаточно высоком драматургическом уровне. Картина снята незамысловато, практически без сюжета и музыки, статичной камерой. При этом в образе Чезиры (блестящая роль Софи Лорен в зените своей актёрской карьеры) читается образ Италии и в сцене изнасилования невозможно не думать об Италии, изнасилованной Второй мировой войной. Чезира во многом близка героине Анны Маньяни в «Красивеёшей». Не даром, Чезиру должна была играть Анна Маньяни. Чезира — взрывная, очень гордая, бесконечно любящая свою дочь и упрямо стремящаяся к простому материальному благополучию. В этих двух женщинах видится какой-то собирательный образ итальянской женщины, не без недостатков, но искренней в своих поступках и движимой благими намерениями.
«Spartacus», 1960. Пеплум Стэнли Кубрика
Не попал Кирк Дуглас на съёмки «Бен-Гура» и решил в 1960 г. снять свой пеплум с собой в главной роли. Собрал сильный актёрский состав: себя (Спартак), цвет английского театра в лице Лоуренса Оливье (Красс) и Чарльза Лоутона (Семпроний Гракх), Джин Симмонс (Вариния), Питера Устинова (Лентул Батиат), Тони Кёртиса (Антоний). Также «Спартак» стал предпоследней ролью Джона Дала (Марк Глабрус). Заставку рисовал знаменитый Сол Басс. Режиссёром сначала был нанят Энтони Манн, а затем — Стэнли Кубрик, с которым Дуглас работал на съёмках фильма «Тропы славы». Кубрик достаточно быстро поругался с великолепным оператором Расселом Метти и стал снимать сам. По иронии судьбы «Оскар» достался Метти. При этом фильм настолько академичен и лишен операторских изысков тех же «Троп славы», что странна и ссора, и премия. Наивные павильонные съёмки «под природу» чередуются с редкими эпическими тревеллингами, украшающими фильм. В картине ещё и монтаж местами плохой.
Если сравнивать с «Бен-Гуром», то «Спартак» ему проигрывает. Музыка Алекса Норта рядом не стоит с саундтреком Миклоша Рожи. Сценарий, над которым Кубрик не имел контроля, местами настолько наивен и примитивен, что даже странно сравнивать его с глубоким по драматизму сценарием «Бен-Гура». Слабый сценарий ещё и не даёт возможности актёрам в должной степени проявить себя. Приятно, конечно, смотреть на диалоги Устинова, Оливье и Лоутона, но ясно видно, что они способны на большее, а Дуглас играет героя, невозмутимого до шаблонности. Кубрик не сумел создать ничего подобного морскому бою или тем более гонке на колесницах. Эпический финал, одно из лучших мест картины, сводится с речам перед битвой, маневренным играм когорт на большом поле и гор трупов после битвы. Само же сражение слабое.
Грустно, что Кубрик попал в такие условия, в которых не смог в должной степени проявить свой талант.
«Warui yatsu hodo yoku nemuru», 1960. Акира Куросава против большого бизнеса
«Плохие спят спокойно» — первый фильм, всё финансирование которого лежало на самом Акире Куросаве. Действие фильма происходит в настоящем времени. Коичи Ниси (Тосиро Мифунэ), сотрудник крупной корпорации, умудряется женится на хромой Ёсико (Кёко Кагава) — дочери вице-президента Ивабучи (Масаюки Мори). Уже свадьба омрачается анонимно присланным тортом в форме офиса, в котором розой отмечено окно, из которого когда-то выбросился один из сотрудников компании. Позже выясняется, что погибший был отцом Коичи, который пять лет назад взял чужое имя, чтобы изнутри разрушить компанию и отомстить за отца. Как раз в это время идёт расследование, посвящённое многомиллионным откатам корпорации по госзаказам. Коичи спасает от самоубийства служащего Ваду, устраивает его похороны и переманивает на свою сторону. Вада, изображая призрака, запугивает Сираи — крупного менеджера, который был непосредственно причастен к смерти отца Коичи. Коичи делает так, что Ивабучи начинает думать, что Сираи его ограбил и нанимает убийц. Коичи спасает Сираи от покушения, рассказывает ему всю правду, пытается его убить, но останавливается и доводит его до сумасшествия. Затем Коичи похищает правую руку Ивабучи — Морияму (Такаси Симура), прячет его на разрушенном заводе и морит голодом, чтобы узнать, где спрятаны документы, позволяющие засадить всё руководство корпорации. Сам Коичи тюрьмы не боится — там его не достанут убийцы Ивабучи, но начинает задумываться о моральной стороне своих поступков, особенно в том, что касается Ёсико, которую он не любит, а использует в своих целях. Но его сомнениям кладёт конец сам Ивабучи, который, обманув дочь, выведал секретное место и убил Коичи. Фильм заканчивается отречением детей Ивабучи от своего отца и его добровольной отставкой.
Красивый и драматичный фильм Куросавы посвящён проблеме, актуальной до сегодняшнего дня, особенно в России, — коррупции и криминальных связях государства с крупными корпорациями. Жизненный фильм, фабула которого навеяна «Гамлетом» Шекспира, разумеется, заканчивается плохо — не может одиночка Коичи Ниси, даже такой целеустремлённый и практически такой же жестокий, как и его враги, выстоять против отлаженной системы с жёсткой корпоративной этикой, когда подчинённые скорее умрут, чем навредят руководству. Куросава чувствовал необходимость привлечь общественное внимание к этой проблеме, и для её изображения на экране избрал не реалистичный, а несколько романтизированный стиль.
«Tirez sur le pianiste», 1960. Антинуар Франсуа Трюффо
«Стреляйте в пианиста» — пародия на нуары яркого представителя французской новой волны Франсуа Трюффо. Шарль Азнавур играет пианиста Шарля Колера. Он играет в забегаловке, хотя был когда-то известным пианистом Эдуардом Сарояном. Эдуард бросил концертную деятельность после того трагедии. Жена Эдуарда ради его карьеры переспала с его импресарио, а когда муж не проявил к ней участия, выбросилась из окна. Эдуард сменил имя и затаился на дне. Но и здесь его настигают проблемы — к нему прибегает брат, за которым гонятся бандиты. Шарлю придётся противостоять бандитам, чтобы они не достали его брата, а заодно разбираться в отношениям со своими женщинами.
Классический фильм новой волны — хаотичный по сюжету и стилю. Редко уделяется внимания красоте кадра, монтаж грубый и рваный, актёрская игра невыразительная. Криминальный конфликт, служащий фоном для истории Шарля/Эдуарда, нарочито примитивный и комичный. В фильме много ничего не значащих бытовых диалогов, монологов героев. События настоящего и прошлого суетливо перемешаны. Предыдущий фильм Трюффо — «Четыреста ударов» гораздо серьёзнее.
«Magnificent Seven, the», 1960. Карикатура на Акиру Куросаву
Карикатурная вторая сцена «Великолепной семёрки» Джона Стёрджеса, в которой двое ковбоев с боем пытаются похоронить индейца на городском кладбище задаёт тон этой мейнстримовой комедии, которая, возможно, и хорошо бы смотрелась, не будь она ремейком «Семи самураев» Акиры Куросавы. Ну, в самом деле, можно ли себе представить самураев, дважды (!) спокойно поговоривших с главарём бандитов. В принципе, в фильме неплохой актёрский состав: Эли Уоллах играет главаря бандитов, а ковбоев играют: Юл Бриннер, Стив МакКуин, Чарльз Бронсон, Роберт Вон, Брэд Декстер, Джеймс Кобурн и Хорст Бухольц, но при этом нет достойной замены мудрому Такаси Симуре и гениальному Тосиро Мифуне. Разве что Кобурн является хорошим аналогом Сэйдзи Миягути.
Слабость Стёрджеса, как режиссёра, и беспомощность сценаристов, которые, засовывая самурайскую историю в прокрустово ложе вестерна, потеряли практически все важные подтексты, собственно составлявшие ценность японского оригинала, превратили этот фильм в нечто весьма проходное. Украшает фильм разве что прекрасная музыка Элмера Бернштайна. При этом работа второго высокого профессионала в съёмочной группе — оператора Чарльза Ланга, особых восторгов не вызывает.
«Dolce Vita, la», 1960. Феллини перебирается на самый верх
Вдоволь показав жизнь низов: мелких мошенников, уличных циркачей и проституток, Федерико Феллини резко забрался на самый верх общества и снял фильм о жизни римской богемы под названием «Сладкая жизнь». Героем фильма является неудачливый писатель и успешный светский репортёр Марчелло Рубини (Марчелло Мастрояни). Фильм демонстрирует одну неделю из его сумасшедшей жизни, наполненной яркими событиями, а на самом деле совершенно пустой и никчёмной. Феллини с разных сторон демонстрирует бездушие и порочность представителей богемы, уделяя немало места и стервятникам — многочисленным репортёрам. Марчелло так и не суждено вырваться из этого порочного адского круга, который не приносит ни удовольствия, ни удовлетворения никому из его участников. Образ разгульного пожилого отца Марчелло усиливает впечатление от мрачного приговора, вынесенного режиссёром своим коллегам из знакомым: кинематографистам, писателям, журналистам, а заодно и итальянским аристократам. Заодно Феллини проходится и по религии демонстрируя насквозь лживую религиозную процессию, привлечённых несуществующим чудом.
Критики выделяют в фильме семь чётких глав, пролог, эпилог и интермеццо. Однако, при такой, казалось бы строгой и выверенной структуре, главы по отдельности аморфны и ощутимо затянуты, подчас скатываясь в балаган, что, впрочем, важно для Феллини, и разжёвывание банальностей. При этом бессюжетность не сопровождается прекрасной операторской работой, как в «Приключении» Микеланджело Антониони того же года, да и актёрская игра не выдающаяся, за исключением блистательной глубокой игры самого Мастрояни. Отдельные эпизоды хороши, например, день, проведённый Марчелло с американкой Сильвией (Анита Экберг). Вторая половина фильма ощутимо лучше. Здесь драматичная сцена с писателем, застрелившим себя и своих детей, а также две достаточно хорошо снятые вечеринки, последняя из которых по воле Марчелло срывается в пьяную оргию и подводит картину к финалу: аристократы-дегенераты дивятся на выловленного огромного ската, а Марчелло упускает свой шанс на нормальную жизнь.
Эклектичный саундтрек к фильму — лучшее, что я слышал у Нино Роты.
Интересно всё-таки, что Феллини, пытающийся показать бессмысленность определённого образа жизни, точно также, как и Антониони показывает кино, само содержащее в себе бессмысленности.
«Дама с собачкой», 1960. Иосиф Хейфиц ставит А. П. Чехова
После Исидора Анненского за Чехова взялся Иосиф Хейфиц. Начал он с рассказа «Дама с собачкой», взяв на главные роли Алексея Баталова и Ию Саввину. «Дама с обачкой» — последний фильм, над которым работал оператор Андрей Москвин. Картина получила весьма неровной. К сильным сторонам относится проникновенная актёрская игра Ии Саввиной и мастерские кадры Москвина. К слабым — вялый темпоритм (материала рассказа не набирается на полный метр, что очень чувствуется), скудость бюджета, чередование пустых московских ресторанов с переполненными провинциальными театрами, нарочито неестественная игра Нины Алисовой в роли жены Гурова, слабость игры самого Баталова. Актёр такого уровня мог бы разыграть своего персонажа более тонко. Неровность картины мешает режиссёру поддерживать уловленную атмосферу бесмыссленности жизни московских и саратовских дворян, лишённых способности любить.
