Метка: cinema

«Sommarnattens leende», 1955. Поучительная романтическая комедия И. Бергмана

Sommarnattens leende 1955 Ingmar Bergman Gunnar Björnstrand
События фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи» происходят в Швеции в конце XIX в. Богатый адвокат Фредрик Эгерман (Гуннар Бьёрнстранд) два года назад, овдовев, женился второй раз на шестнадцатилетней Анне (Улла Якобссон). Их отношения являются скорее отношениями отца и дочери, нежели мужа и жены. До сих пор у них не состоялась первая брачная ночь. Фредрик ждёт, когда же Анне сама возжелает его. С Анне и одновременно с сексуальной горничной Петрой (Харриет Андерсон) пытается заигрывать сын Фредрика Хенрик (Бьёрн Бьельвенстам). Он только что почти случайно стал мужчиной с Анне и страдает от отсутствия любви. Анне узнаёт, что у мужа есть любовница. Ей оказывается красивая актриса Дезире Армфельдт (Ева Дальбек). Во время свидания Фредрика с Дезире к ней приходит её второй любовник — женатый офицер Карл Магнус Малькольм (Ярл Кулле). После весьма сдержанного и крайне вежливого объяснения, Карл выставляет Фредрика в пижаме под дождь, а сам вскоре получает кочергой от Дезире и также отправляется на улицу.
Дезире, которая одна воспитывает маленького мальчика по имени Фредрик придумывает, как правильным образом перетасовать пары. Для этого она приглашает Магнусов и Эгерманов в особняк своей матери, разбогатевшей на том, что она в своё время отказалась писать мемуары о своих высокопоставленных любовниках. Белой ночью Хенрик пытается повеситься, но случайно задевает секретную кнопку в стене и к нему из соседней команты приезжает кровать с юной Анне. Молодые люди признаются друг другу в любви. Шарлотта Малькольм (Маргит Карлквист) в пику мужу устраивает свидание с Фредриком в беседке. Разъяренный Карл вызывает адвоката на дуэль — он предлагает сыграть в русскую рулетку. Разумеется, пистолет, который выстрелил в руках Фредрика, был заряжен холостым. Не пристало военному рисковать жизнью ради стряпчего. В итоге, Карл вновь обретает счастье с Шарлоттой, Фредрик вновь оказывается с Дезире, чтобы воспитывать общего ребёнка (хотя Дезире не признаётся, кто его отец), Анне и Хенрик находят друг друга, ну а Петре достаётся местный кучер, который пообещал на ней женится.

Sommarnattens leende 1955 Ingmar Bergman Gunnar Björnstrand
Нравоучительная комедия явно рассчитана на более широкий зрительский круг, чем предыдущие фильмы. И. Бергман находился в тяжёлом финансовом положении и должен был снять кассовый фильм. В целом фильм удался. У него есть один драматургический провал в сцене первого ужина в поместье, который разительно отличается по манере съёмок и диалогам от остального фильма, выдержанного в традиционных для драм Бергмана длинных планах. И не идеально снята сцена неудачного самоубийства. В остальном же это очень лёгкий, ироничный, тонкий и немного водевильный фильм о сложностях любви. Комедийных персонажей играют проверенные актёры, некоторые из которых постоянно снимаются у Бергмана. Как всегда идеально друг другу подходят Ева Дальбек и Гуннар Бьёрнстранд.

«Bidone, Il», 1955. Второй фильм маргинальной трилогии Ф. Феллини

Bidone Il 1955 Federico Fellini Giulietta Masina
«Мошенничество» повествует о шайке из трёх мошенников, которые вытягивают последние сбережения у жителей трущоб, фермеров, простых рабочих и т. д. Они «продают» им фальшивые сокровища, меха, очереди на квартиру и не задумываются о будущем. Пикассо (Ричард Бейсхарт) считает себя подающим надежды художником, скрывает от дочери и жены Ирис (Джульетта Мазина) свою настоящую профессию, прирождённый обманщик благодаря милому честному лицу. Роберто (Франко Фабрици) — ловелас, обожает пожилых богатых дамочек. Пожилой Аугусто (Бродерик Кроуфорд) имеет взрослую дочь, но крайне редко с ней видится. Перелом в их жизни наступает, когда они встречают новый год на квартире у старого компаньона Аугусто по имени Ринальдо. Тот давно перешёл к крупным делам, ездит на дорогой машине, содержит любовницу и большую квартиру, которую посещает высший свет Рима. Роберто на этом пьяном балагане (куда же Феллини без цирка) вздумал шарить по карманам. В результате скандала Ирис узнала правду о заработках своего мужа. Пикассо вскоре бросит своих друзей, ибо поймёт, что семья важнее. Роберто пойдет по следам Ринальдо и заработает обманом на хорошую спортивную машину. Аугусто, которому Ринальдо намекнёт, что в его возрасте стыдно так мелко обманывать, встретит дочь, но попадёт в тюрьму за какие-то старые дела. С новой шайкой он поедет обманывать фермера, который живёт с дочерью-инвалидом. Тяжёлый разговор с несчастной девочкой приведёт Аугусто к мысли, что его жертвы счастливее его. Он попытается убедить новых подельников, что из-за жалости к девочки не взял деньги, которые помогли бы ему оплатить обучение дочери в колледже. Его раскусят и убью на пустынной горной дороге.

Bidone Il 1955 Federico Fellini Giulietta Masina
Эта проникновенная драма о несчастных убогих мошенниках, жизнь которых вызывает не меньшее сожаление, чем участь обманутых ими жертв. Они до последнего не ощущают всей гибельности своего жалкого существования. Фильм держится на крепкой игре двух голливудских актёров: Ричарда Бейсхарта и Бродерика Кроуфорда, который не менее прекрасен в своём падении, чем в фильме Фрица Ланга «Страсть человеческая». Джульетты Мазина, к сожалению, появляется лишь в двух сценах и не успевает раскрыть своё актёрское дарование. Первую половину фильма похождения жуликов проходят под простую и запоминающуюся музыку Нино Роты. С точки зрения режиссуры фильм не совершенен. Он выглядит незавершённым наброском, страдает от недостаточной проработки рваного сюжета. Для длинной сцены прозрения Пикассо можно было бы выбрать лучшую декорацию, чем пустая картонная ночная улица. Хороший психологический фильм, с правильным настроением, но Феллини его не дотянул до высокого уровня.

«Герои Шипки», 1955. Эпическая постановка Сергея Васильева

Герои Шипки 1955 Сергей Васильев
«Герои Шипки» принесли нашей стране первую премию Каннского кинофестиваля за лучшую режиссёру. Получил её Сергей Васильев, автор легендарного «Чапаева». Картину он снимал один, второй член творческого дуэта «братья Васильевы» Георгий к тому времени уже умер. Фильм рассказывает о нелёгкой борьбе объединённой русско-болгарской армии против турок в 1877-1878 гг., о русско-болгарской дружбе, о некомпетентности и глупости верховного командования и царя. Сергей Васильев постоянно чередует батальные сцены с разговорами. То солдаты у костра обсудят единство братьев-славян, то генералы или дипломаты поспорят друг с другом. Эти разговорные вставки были бы совсем кошмарными, если бы не удивительное типажное попадание, которое сглаживает неприятное впечатление. Серьёзный поход к костюмам и гриму привёл к тому, что актёры действительно смотрятся, как подлинные персонажи XIX века. При этом говорят они, к сожалению, лозунгами по форме и содержанию. Естественной речи крайне мало. В общем, с точки зрения сценария, картина слабая. Зато батальные сцены просто поражают воображение.

Герои Шипки 1955 Сергей Васильев
Фильмы с серьёзной массовкой снимали и раньше, начиная с Д. У. Гриффита. Знаменит своими массовыми сценами «Метрополис». Но такого размаха и мастерства, как у Сергея Васильева я раньше не видел. Лишь через год выйдет вошедший по количеству статистов в «Книгу рекордов Гиннесса» «Илья Муромец», чья 106,000-ная массовка вряд ли будет превзойдена на нашем веку. Сергей Васильев с талантливым оператором Михаилом Кирилловым создали не просто кадры с толпой. Их битвы характеризуются удивительной глубиной действия. В одном кадре турки в метре от камеры заряжают пушку, а в километровой дали слаженно маршируют полки. Батальные фильмы предыдущих лет кажутся после «Героев Шипки» скромными малобюджетными постановками. При этом авторы фильма не гонятся за интересными планами и динамичным движением камеры, как например снят фильм «На западном фронте без перемен». Лишь изредка камера путешествует по полю бою. Обычно же камера достаточно статична и позволяет зрителю спокойно наслаждаться эпическим полотном, разворачивающимся перед ним.

«Richard III», 1955. Завершение шекспировской трилогии Лоуренса Оливье

Richard III 1955 Laurence Olivier John Gielgud
Третьим и последним фильмом Лоуренса Оливье по произведению У. Шекспира стал «Ричард III». Сам Оливье не хотел садится в режиссёрское кресло, даже предлагал его Кэролу Риду. В результате фильм провалился, и Оливье до конца своих дней так и не нашёл денег ни на какую другую свою постановку по Шекспиру. Фильм «Макбет» так и остался его несбыточной мечтой.
«Ричард III» не имеет темпа и красоты предыдущих фильмов Оливье. Он излишне театрален, снят в бедных декорациях, а персонажи по большей части молчаливо стоят столбами. Этот нежизненный фильм украшает лишь битва при Босворте, да и та проигрывает Азенкуру в «Генрихе V», в котором бедные декорации были поданы весьма оригинально, и фильм от этого только выиграл. По атмосфере, красоте и актёрской игре картина проигрывает «Гамлету». В «Ричарде III» только сам Оливье играет на очень высоком уровне. Его самоироничный, хромающий по-настоящему (нога актёра была пробита стрелой при съёмках Босвортской битвы) интриган, постоянно ведущий откровенный диалог со зрителем, исключительно хорош.

Richard III 1955 Laurence Olivier John Gielgud

«Rififi», 1955. Французский нуар Жюля Дассена

Rififi 1955 Jules Dassin
Опальный Жюль Дассен после лондонского нуара «Ночь и город» снимает в Париже «Мужские разборки».
Из тюрьмы неожиданно для старых знакомых выходит грабитель Тони (Жан Серве). Он обнаруживает, что его женщина Мадо (Мари Саборе) живёт с владельцем кабаре Луи Гратером. При первой встрече Тони обдирает с Мадо все её драгоценности, забирает шубу, избивает её ремнём и выталкивает на улицу. Мадо тут же уходит от Луи. Дальше Тони готовит ограбление крупного ювелирного магазина. В его команде трое опытных воров: медвежатник Цезарь (Жюль Дассен) и двое старых подельников: Марио (Робер Мануэль) и Джо (Карл Монёр). После скрупулёзной подготовки ребята срывают банк в четверть миллиарда франков. Само ограбление на экране длится полчаса. За это время с экрана слышны лишь звуки работы. Всё происходит в полном молчании и без музыкального сопровождения. После ограбления воры строят планы на будущее, что смертельно опасно в фильмах Дассена. Режиссёр убивает подобных мечтателей в своих картинах «Грубая сила» и «Ночь и город». Вопреки наставлениям Тони, Цезарь дарит брильянтовое кольцо шлюхе из кабаре Луи. Луи понимает, что у него в руках прекрасный шанс разбогатеть и поквитаться с Тони за Мадо. Луи пытает Цезаря, потом приходит к Марио. Марио не сказал, где тайник, за что был убит вместе со своей женой. Люди Луи берут в заложники сына Джо. Тони с помощью Мадо находит секретное убежище Луи — недостроенную виллу в пригороде Парижа. Тони убивает охранников и возвращает мальчика в город. Однако, в это время Джо, устав ждать Тони, с общими деньгами уезжает в назначенное Луи место, чтобы забрать сына. Тони оставляет мальчика в кафе по дороге к дому Джо и возвращается на виллу. Он уже не застаёт в живых Джо, зато в перестрелке убивает Луи. Смертельно раненный, с чемоданом франков и сыном Джо в машине, Тони, теряя жизненные силы довозит мальчика до матери и умирает.

Rififi 1955 Jules Dassin
«Мужские разборки» — фильм стильный, серый и дождливый. По картинке он восходит к классическим американским нуарам. Однако, атмосфера в фильме уже немного другая. Холодная жестокость картины гораздо более реалистична, чем отдающая влиянием романтизма атмосфера классического нуара с его довлеющим прошлым, запутанным временем, нешуточными страстями и оригинальными персонажами. Здесь же чувствуется влияние европейского реалистичного кинематографа, которое ещё не заметно в фильме «Ночь и город». Мотивации героев просты и понятны, грабители представляются обычными людьми, а их женщины — обычными любовницами. За пять лет ощутимо изменились герои Дассена. Между мелким Луи, его верным слугой наркоманом Реми, Джо, Марио с одной стороны и демоническим Филипом Носсероссом, фантастически выразительными Грегориусом и Душителем и прочими обитателями лондонского криминального мира лежит приличная пропасть. Это герои романов, одинаковых по сюжету, но разных по стилю. При этом в «Мужских разборках» множество цитат из самых разных фильмов прошлых десятилетий, от экспрессионистского предтечи нуаров «М» Фрица Ланга до «Асфальтовых джунглей» Джона Хьюстона. Из хьюстоновского шедевра здесь взят блестящий финал с погибающим в машине героем и некоторые мотивы гибели героев.
Крайне стеснённые финансовые возможности не помешали Дассену снять серьёзное, красивое кино, а в чём-то даже помогли. Так Дассену самому пришлось играть Цезаря, а на главную роль Тони он взял практически на тот момент спившегося Жана Серве. Цезарь и Тони — лучшие персонажи фильма. Остальные персонажи гораздо слабее.
Фильмом «Мужские разборки» ветеран классического нуара Жюль Дассен потихоньку закладывает основы нового направления в развитии криминального кино.

«East of Eden», 1955. Подростковая драма Элиа Казана

East of Eden 1955 Elia Kazan James Dean
«К востоку от Рая» — первый из трёх фильмов, в которых главную роль исполнил Джеймс Дин — талантливый молодой актёр, чья ранняя смерть превратила его в идола. Элиа Казан, фактически открывший миру Марлона Брандо, открывает новый актёрский гений.
1915 г. Адама Траска (Раймонд Массе) было два сына: Арон (Ричард Давалос) и Кэл (Джеймс Дин). Адам был честным зажиточным фермером. Арон был примерным сыном, честным, порядочным, любящим своего отца. У Арона была девушка Абра (Джули Харрис). Кэл — прямая противоположность брату, закомплексованный бунтарь, страдающий от недостатка любви к своей персоне. Кэл пользуется большим успехом у девушек и не имеет постоянной подруги. Он давно смирился с мыслью, что он плохой, а Арон хороший. Дальше события этой библейской истории развивались следующим образом. Кэл узнал о существовании своей матери, про которую отец всегда говорил, что она умерла. Кэйт (Джо ван Флит) оказалась содержательницей крупнейшего борделя в пятнадцати километрах от фермы. Не сразу она согласилась встретиться с Кэлом, а когда встретилась, то полюбила, так как он по своему бунтарскому духу похож на неё. Кэйт не смогла жить с Адамом именно из-за его излишней правильности. Мать дала сыну пять тысяч долларов — недавно Адам разорился, вложив деньги в заморозку овощей, и Кэл хочет вернуть отцу состояние, сделав деньги на поставках бобов в армию. На очередной день рождения сыновья преподносят Адаму подарки: Кэл — деньги, и Арон говорит о своей помолвке с Аброй. Отец с большой радостью принимает подарок Арона, а от денег, заработанных на войне, с возмущением отказывается. Кэл в очередной раз не смог завоевать симпатии отца. В ярости, он рассказывает брату всю правду о матери и даже отвозит его к ней. Арон напивается и в тот же вечер садится в поезд, уходящий в Европу, на поля сражений. Отец пытается его остановить, но Арон бьёт головой стекло вагона и смеётся над отцом. Парализованный инсультом Адам после долгих уговоров Абры прощает Кэла и просит его остаться с ним, а не уезжать, как уже запланировал блудный сын. Абра остаётся с Кэлом — он давно стал ей нравится гораздо больше, чем правильный Арон.

East of Eden 1955 Elia Kazan James Dean
В картине «К востоку от Рая» Элиа Казан впервые в своей карьере осваивает цвет и только что возникший сверхширокий формат 2.55:1. Надо сказать, режиссёр не везде использует преимущества новых экранных пропорций, кое-где с помощью композиции искусственно ограничивая экранное пространство до более привычных соотношений. «К востоку от Рая» — неплохая семейная психологическая драма, главным достоинством которой является Джеймс Дин. Его глубокая и искренняя игра впечатляет, а образ Кэла, как типичного молодого бунтаря, страдающего от непонимания близкими, прочно укоренится в американском кинематографе. В остальном картина лишена достоинств предыдущих фильмов мэтра. Здесь нет социальной значимости «Джентльменского соглашения», высочайшего уровня актёрской игры и накала страстей «Трамвая желание», художественной гармонии и красоты «В порту». Что касается, второй по значимости темы фильма после истории семейства Трасков — проблемы межнациональных взаимоотношения во время Первой мировой войны (ненависть к американским немцам), то она гораздо глубже и с большим мастерством была показана Борисом Барнетом в «Окраине».

«Mr Arkadin», 1955. Причудливая сказка Орсона Уэллса

Mr Arkadin 1955 Orson Welles
«Мистер Аркадин» — последний фильм Орсона Уэллса, снятый в Европе перед возвращением в США. Орсон Уэллс исполнил главную роль — грузинского мафиози Григория Аркадина.
Некий Гай ван Страттен (Роберт Ардэн) находит на заброшенном чердаке старого мюнхенского дома умирающего бродягу по имени Якоб Зук (Аким Тамиров). Гай убеждает Якоба пойти с ним, иначе его убьют. Якоб отказывается. Тогда Гай рассказывает ему события, произошедшие в его жизни до сегодняшнего дня. Однажды контрабандист Гай со своей девушкой Мили (Патрисия Медина) стал свидетелем убийства в итальянском порту. Одноногий человек заколол итальянца по имени Бракко и был тут же застрелен полицией. Бракко успевает перед смертью сказать Мили два имени, которые дорого стоят: Аркадин и Сфоия. Гай начинает искать Аркадина по всей Европе и вскоре находит. Аркадин — мультимиллионер, неприступный, окружённый надёжной сетью собственных агентов. У него есть единственная дочь Раина (Паола Мори) и огромный замок в Испании. Гай знакомится с Раиной и с её помощью проникает в замок во время маскарада, посвященного картинам Франсиско Гойи. Гай пытается шантажировать Аркадина, но у него ничего не выходит. Аркадин предлагает Гаю хорошо оплачиваемую работу. Надо как можно больше узнать о прошлом Аркадина. Дело в том, что Григорий Аркадин страдает от амнезии. Последнее его воспоминание — пробуждение на улице Цюриха в одном костюме, с 200.000 франков в кармане. Аркадин уже давно разбогател на деньгах нацистов и поставках оружия в Китай, но он очень хочет узнать, кто же он есть на самом деле.
Гай, пользуясь своим обширными связями в преступном мире, начинает копать. В своих поисках он проходит вдоль вереницы ярких персонажей: дрессировщика блох, старьёвщика Бургомила Требича (Майкл Редгрейв), лысого наркомана Оскара, играющего на концертине, и мексиканской великосветской пары: генерала Мартинеса и той самой Софии (Катина Паксину). Правда об Аркадине страшна. Во-первых, никакой амнезии у него нет. Во-вторых, он работал в двадцатые годы в жестокой банде Софии в Варшаве. Софии была влюблена в него, а Аркадин (на самом деле он тифлисский грузин) сбежал от неё, прихватив двести тысяч. Сейчас Аркадин с помощью Гая находит бывших сообщников и закалывает их одного за другим, включая Милу. Гай таким образом, попадает под подозрение по всем убийствам, так как он последний общался с убитыми. Всё это Гай окончательно понимает на рождественской вечеринке Аркадина в Мюнхене. Остался в живых лишь Якоб Зук. Здесь флешбеки заканчиваются, повествование возвращается в настоящее время. Аркадин признаётся Гаю, что он очень боится, чтобы Раина не узнала о его криминальном прошлом. Аркадин убивает Зука, пока Гай искал для него гусиную печень. Гай срочно садится в самолёт и летит к Раине в Испанию. Аркадин вылетает следом на личном самолёте, но Гай опережает его и просит Раину сказать отцу по радиосвязи, что она уже всё знает. Услышав это, Аркадин выбрасывается из самолёта.

Mr Arkadin 1955 Orson Welles
«Мистер Аркадин» — вычурный барочный фильм Орсона Уэллса, в котором форма гораздо важнее содержания, как в «Леди из Шанхая». Избыточное использование ракурсных съёмок, игра света, резкий динамичный монтаж, динамичная камера, оригинальные декорации, эклектичное музыкальное сопровождение и одна из самых ярких галерей персонажей в мировом кинематографе (Гай из неё, правда, выбивается, причём очень сильно) создают удивительно цельный мир, который не имеет отношения к реальной Европе, и который не хочется покидать, настолько он красив и экзотичен. Сам Аркадин представляется фантастическим колдуном, людоедом, который живёт в неприступном замке и контролирует половину Европы. В красивых финальных сценах в заснеженном Мюнхене он превращается в страшного Санта-Клауса с большим метательным ножом. В отличие от той же «Леди из Шанхая» фильм не перегружен заумствованиями и имеет весьма интригующий сюжет.

«Diaboliques Les», 1955. Семейный триллер Анри-Жоржа Клузо

Diaboliques Les 1955 Henri-Georges Clouzot
«Дьяволицы» рассказывают о частной школе в пригороде Парижа. Школой заправляет директор Мишель Делассаль (Поль Морис) — садист, издевающийся одновременно над своей женой Кристиной (Вера Клузо) и любовницей Николь Орнер (Симона Синьоре), работающей здесь же учительницей. Тиранические нравы директора также не по нраву другим учителям и детям. Две женщины объединяются, чтобы убить ненавистного им обеим Мишеля. Выходные они уезжают в квартиру Николь, тайно вызывают туда Мишеля и топят в ванной, чтобы ночью сбросить в бассейн пансионата. Через несколько дней бассейн спускают и не обнаруживают на дне тела. А тут еще Кристине навязывает свои услуги въедливый частный детектив Альфред Фише (Шарль Ванель)…

Diaboliques Les 1955 Henri-Georges Clouzot
Лучшее, что есть в картине — страшный и неожиданный финал, который в финальных титрах режиссёр просит держать в тайне, и не рассказывать своим друзьям. Что касается основной части, то здесь фильм переоценён. Так в фильме есть ряд интересных монтажных ходов, но, например, персонажи по большей части невыразительны. Очень хорошо играет свою роль забитой женщины Вера Клузо, прекрасны эпизодический сосед Николь и Шарль Ванель, но последнего слишком мало. Фильм развивается достаточно медленно. Музыки нет вообще, в ключевой сцене убийства её заменяют самые разные звуки воды, что интересно придумано. Альфред Хичкок, на день опоздавший с покупкой прав на роман, снял бы гораздо интереснее. По интриге и напряжению «Дьяволицам» далеко до шедевра Клузо «Плата за страх».

«Trouble with Harry, the», 1955. Чёрная романтическая комедия Альфреда Хичкока

Trouble with Harry 1955 Alfred Hitchcock
Альфред Хичкок решил отдохнуть от работы со звёздами и снял милую комедию «Неприятности с Гарри» в золотых лесах осеннего Вермонта.
Мальчик Арни, гуляющий по лесу с автоматом, слышит выстрел и угрозы. Капитан Уилс (Эдмунд Гвенн), нелегально охотящийся на кроликов, обнаруживает труп (Филип Трукс) и пытается его скрыть, думая, что это он его случайно застрелил, целясь в кролика. За малоприятным занятием его находит пожилая мисс Гревели (Милдред Натвик), которая готова скрыть случайное убийство и заодно приглашает капитана в гости на оладьи в первый раз за три года знакомства. Капитану долго не удаётся спрятать тело. Сначала мама мальчика Арни Дженнифер Роджерс (дебют Ширли Маклейн) обнаруживает труп и почему-то радуется, что Гарри (теперь зритель узнаёт имя несчастного) убили. Затем какой-то бродяга снимает с Гарри ботинки. Рассеянный доктор Гринбоу проходит мимо, спотыкается о тело, но не замечает труп, так как читет на ходу. Наконец появляется молодой художник Сэм Марлоу (Джон Форсайт). Его картины неудачно пытается продавать миссис Вигги, чей сын Кельвин работает шерифом. Сэм находит труп и убеждает капитана, что капитан выполнял волю Господа, и всем будет хорошо от смерти Гарри. Сэм делает портрет Гарри. Второй раз проходит доктор Гринбоу и второй раз не обращает внимания на труп. Капитан и Сэм наконец-то прячут труп. Капитан направляет Сэма разузнать о Гарри у миссис Роджерс. Там Сэм обнаруживает у Арни мёртвого кролика. Гарри оказывается вторым мужем Дженнифер Роджерс. Её первого мужа Роберта убили через шесть недель после свадьбы. Тогда она стала жить с братом Роберта Гарри. Гарри не любил Дженнифер, а женился на неё из благородства. Они разошлись после первой брачной ночи из-за страшной веры Гарри в гороскопы, мешающей семейной жизни. Дженнифер сбежала от него и изменила имя. Сегодня утром Гарри нашёл её. Дженнифер ударила его по голове бутылкой и он убежал в лес. Ближе к вечеру Сэм и капитан закапывают Гарри. Тут капитан соображает, что кролика, с которым бегает Арни, убил он и выкапывает Гарри, так как не хочет закапывать чужие трупы. Во время эксгумации Сэм обнаруживает, что Гарри ударили по голове, а не застрелили. Они опять закапывают Гарри.
Вскоре мисс Гревели признаётся капитану, что убила Гарри туфлей, когда он начал к ней приставать и утверждать, что они женаты. Мисс Гревели собственноручно перезахоранивает труп. На импровизированные похороны собираются капитан, мисс Гревели, Сэм и Дженнифер Роджерс.

Шериф обнаруживает ботинки на бродяге, но не находит труп. Сэм делает предложение Дженнифер и получает согласие. Но для заключения брака надо предъявить властям мёртвого мужа Дженнифер! За очередным раскапыванием могилы их застаёт доктор Гринбоу. Его приглашают осмотреть труп, якобы найденный ими в лесу в доме у Дженнифер. Труп приносят к Дженнифер домой и чистят его одежду. И тут к весёлой четвёрке неожиданно приходит шериф, который обнаружил портрет мертвеца, который Сэм оставил у его матери. Портрет точно совпадает с описанием бродяги…

Trouble with Harry 1955 Alfred Hitchcock
«Неприятности с Гарри» — изящная медлительная комедия в английском стиле о том, как случайное убийство позволило сразу четверым людям обрести свою вторую половину. С тонким сдержанным юмором Альфред Хичкок разрабатывает свою тему всеобщей виновности. В убийстве несчастного Гарри признаются сразу три человека, казалось бы неспособных на убийство. Они с завидным постоянством забирают друг у друга вину и четыре раза захоранивают труп в ярких носках. Камерное кино украшает весёлая музыка Бернарда Херрманна и яркие натурные съёмки постоянного оператора Хичкока Роберта Баркса.

«Kiss Me Deadly», 1955. Апокалиптический нуар Роберта Олдрича

Kiss Me Deadly 1955 Robert Aldrich
В середине пятидесятых упал уровень нуаров и жанр нуждался в некотором обновлении, которое дал ему Роберт Олдрич в фильме «Целуй меня насмерть».
По пустынному ночному шоссе бежит босая девушка. Она сбежала из психиатрической клиники. Её подбирает дорогой родстер. Машину перехватывают неизвестные. Девушку, которую звали Кристина, вскоре убивают после жестоких пыток, а машину сталкивают в пропасть. На беду убийц выживает водитель машины — частный детектив Майк Хаммер (Ральф Микер). Майк — мерзавец, и не скрывает этого. Главный герой «Целуй меня на смерть» не просто далёк от Сэма Спейда и Кристофера Марлоу. Он стоит по другую сторону закона. Майк специализируется на бракоразводных процессах, добывая улики неверности. Жён он порой соблазняет сам, а под мужей подкладывает свою подругу Велду (Максин Купер). Майк любит только себя и дорогие автомобили. Ему, в общем-то безразлична судьба погибшей девушки, но он чувствует, что она скрывала какую-то тайну, которая дорого может стоить. Майк начинает собственное расследование и быстро выходит на подругу Кристины по имени Лили Карвер (Гэби Роджерс) и смертельно запуганного репортёра Рэя Дикера, специализирующегося на новостях науки. Выясняется, что убитая была связана с пропавшим недавно учёным. Все знакомые учёного, на которых указывает Майку Рэй погибают. Майк прячет в своей квартире Лили. Майка дважды пытаются убить, ликвидируют его лучшего друга — механика Ника. Но проблема таинственных убийц в том, что Майк — высококлассный профессионал, знающий толк в грязных делах. В жестокости своих методов поиска информации он не уступает бандитам, а по уровню физической подготовки — превосходит их. Постепенно Майк выходит на крупного мафиози по имени Карл Эвелло (Пол Стюарт). Эвелло сначала пытается подкупить Майка, потом накачивает его наркотиками, что поднять, что успела убитая передать Майку. Но Эвелло недооценил способностей Майка и поплатился за это жизнью. В результате Майку удаётся достать ключ от камеры хранения, который перед смертью проглотила убитая девушка. В шкафчике оказывается странный чемодан. Он горячий на ощупь, и из него выходит странный яркий свет. Друг Майка из полиции в ответ на его распросы говорит ему всего лишь пару слов: «Проект «Манхэттен»». Велму, которую Майк подложил под одного из друзей Эвелло, похитили. Все следы указывают на загородную виллу некоего доктора Соберина (Альберт Деккер). До этого зритель лишь лицезрел его ботинки, зато не один раз. Заодно, оказывается, что Лили работает на Соберина, и её настоящее имя — Габриэлла. Доктор Соберин уже добыл чемоданчик и готов передать его заказчикам. Но Габриэлла в последний момент решает в одиночку продать загадочный товар. Она стреляет в доктора и подоспевшего Майка и открывает ящик Пандорры…

Kiss Me Deadly 1955 Robert Aldrich
«Целуй меня насмерть» — жестокий фильм без героев, без намёка на хотя бы показное благородство. Никаких иллюзий, никаких обычных людей, попавших в сети роковых красоток. Все персонажи фильма с самого начала поступились моральными принципами и не собираются менять свой образ жизни. Основной персонаж — самовлюблённый бандит и шантажист, которого интересует только его личная выгода. Его подруга — проститутка, которая по заказу Майка спит с нужными мужчинами. Аналогии с Содомом и ящиком Пандорры возникают не случайно. Олдрич говорит о приходе нового мира, жестокого и бесчеловечного. И содержимое чемоданчика знаменует собой рубеж двух эпох. Все персонажи фильма делятся на жертв и хищников. Ни у одной жертвы нет шанса на спасение. Лишь хищник может попытаться съесть другого хищника. Майк сражается с мафией не потому, что он чувствует за собой правоту закона или борется за высокие идеалы. Просто он считает себя более крупной рыбой. Находится на вершине пищевой цепи — вот онтологическая задача этого антигероя.
Стилистически фильм находится на стыке сороковых и пятидесятых. Так, Олдрич очень активно использует крутые лестницы — неотъемлемая эстетика фильмов прошлого десятилетия. При этом холодные полы, общая стилистика помещений и картин относятся больше к модернизму пятидесятых. Также эклектично музыкальное сопровождение. Традиционный саундтрек Фрэнка де Воля, арии, Шуман и Шуберт, блюз и совершенно мистические неземные звуки, сопровождающие впечатляющий финал. Контрастная экспрессионистская работа оператора Эрнест Ласло традиционна для нуара. В этом мастерском фильме хочется отметить сцену драки в волнах прибоя, выглядящую как изящная пародия на знаменитую любовную сцену в «Отсюда в вечность».