«Uccellacci e uccellini», 1966. Притча Пьера Паоло Пазолини

Uccellacci e uccellini 1966 Pier Paolo Pasolini Ninetto Davoli
«Птицы большие и малые» — история небольшого путешествия по провинциальной Италии Тото (Тото) и его сына Нинетто (Нинетто Даволи). Их сопровождает говорящий ворон, который рассказывает им историю двух средневековых монахов, которые овладели языками птиц, проповедовали у ястребов и воробьев Слово Божие, но так и не добились мира между ними. В своём путешествии Тото с сыном сталкиваются с фермерами, с оружием защищающим свою частную собственность, нищими, бродячими актёрами, богатым инженером. Ворон всё время ведёт с героями левацкие речи. Заканчивается фильм похоронами Тольятти и съедением ворона.

Uccellacci e uccellini 1966 Pier Paolo Pasolini Ninetto Davoli
После двух неореалистических фильмов и «Евангелия от Матфея» Пазолини снимает комичную притчу с налётом сюрреализма. В фильме прекрасно играет Тото, стоящий на пороге своей смерти, и звучит не менее прекрасная музыка Эннио Мориконе. Но как серьёзную цельную комедию фильм нельзя рассматривать, а с притчевым изложением и толкованием различных марксистских и религиозных идей Пазолини перемудрил. Если бы подобную картину снимал Луис Бунюэль, то всё было бы изящно просто, но при этом глубоко и умно. Но Пазолини — не Бунюэль.

«Man for All Seasons, a», 1966. История жизни Томаса Мора

Man for All Seasons 1966 Fred Zinnemann Paul Scofield Orson Welles Vanessa Redgrave
«Человек на все времена» — экранизация Фредом Циннеманном одноимённой пьесы Роберта Болта о противостоянии Генриха VIII и его канцлера Томаса Мора. Всемогущественный Генрих VIII (Роберт Шоу), захотел развестись со своей законной женой Екатериной Арагонской ради рождения наследника от любовницы Анны Болейн (Ванесса Редгрейв). Но для развода католическому монарху необходимо согласие Папы Римского. Кардинал Уолси (Орсон Уэллс) за то, что не смог выбить из Рима согласия, был ввергнут в опалу, а должность канцлера, которую он исполнял, была возложена на Томаса Мора (Пол Скофилд) — единственного по-настоящему честного и беспорочного человека в правительстве Генриха. Король очень хотел получить на поддержку Мора, так как он обладал большим авторитетом в Англии. Мор же достаточно жёстко объяснил своему монарху, что он категорически против нарушений законов церкви и развода в обход Папы. Мор вынужден был уйти в отставку. Опытный юрист, он никому не высказал своего мнения о браке Генриха с Анной Болейн, но его молчание было настолько красноречивым укором, что король поручил государственному секретарю Томасу Кромвелю (Лео Маккерн) казнить Мора за измену.
Мора заточили в тюрьму, и в течение длительного времени пытались подловить его в словах, которые могли бы быть истолкованы, как измена. Мор же стойко молчал и настаивал на том, что молчание не равно отрицанию в юридическом смысле слова. В итоге мерзавцам пришлось прибегнуть к клятвопреступлению, чтобы доказать измену Томаса Мора. Мор был обезглавлен, а после смерти — канонизирован Католической церковью.

Man for All Seasons 1966 Fred Zinnemann Paul Scofield Orson Welles Vanessa Redgrave
Классический фильм Циннеманна — строгий по стилю, сдержанный и минималистский. Минимум внешних эффектов, крепкая актёрская игра. Главный герой является чистым человеком идеи, лишённым сомнений и страстей. Ревностный католик с исключительным знанием законов Земли и Бога, Томас Мор не задумываясь готов положить свою жизнь за сохранение даже одной буквы любого закона. Мор сдержан на эмоции, обладает абсолютным спокойствием и поистине неколебимыми убеждениями. Для него нет мирской жизни, он смотрит поверх людей сразу на Небо. Вопроса, что делать в ситуации, когда надо поступиться своими принципами для него не существует. Весь фильм все прочие персонажи: король, его приближённые, домочадцы Мора, пытаются его в каждой сцене в чем-нибудь убедить, и все их доводы разбиваются, как утлые лодочки о скалы. Всё вокруг меняется, но Мор остаётся неизменным — нечастый сюжетный ход для серьёзной драмы.
Фред Циннеманн тщательно подобрал очень сильный актёрский состав. Все актёры помимо того, что великолепно играют, ещё и обладают значительным сходством со своими историческими прототипами. Оператору Теду Муру удаются съёмки природы — Темзы, весенних деревьев, речных птиц, закатов. Мур хорошо разделил пространства: замок в Лондоне — мрачный, поместье Мора в Челси — светлое. При этом к павильонным и натурным съёмкам людей, у меня лично есть претензии по грубоватой установке света, хотя академики с этим не согласны.

P. S.
Cardinal Wolsey: That… thing out there; at least she’s fertile.
Sir Thomas More: She’s not his wife.
Cardinal Wolsey: No, Catherine’s his wife and she’s barren as a brick; are you going to pray for a miracle?
Sir Thomas More: There are precedents.

«Il buono, il brutto, il cattivo», 1966. Завершение трилогии Серджио Леоне

Il buono, il brutto, il cattivo 1966 Sergio Leone Eli Wallach Clint Eastwood Lee Van Cleef
«Хороший, плохой, злой» — последний фильм Серджио Леоне, главным героем которого является безымянный стрелок в исполнении Клинта Иствуда. На этот раз его зовут «Блондинчик». Он всё также шляется по прериям в поисках шального заработка, на этот раз в эпоху войны Севера и Юга. Например, он раз за разом сдаёт властям бандита Туко (Эли Уоллах), получив награду, спасает его из петли. Потом, впрочем, бросает Туко в пустыне, поняв, что цена за него перестала расти. Третьим героем фильма является некий охотник за головами по прозвищу «Ангельские глазки». Он не менее, а может быть, даже более циничен, чем первые двое. Персонаж Ли ван Клифа далёк от романтичного и аристократичного полковника из фильма «На несколько долларов больше». Разными путями герои узнают о существовании огромного клада — украденной казны Конфедератов. «Блондинчик» знает могилу, в которой закопано золото, а Туко и «Ангельские глазки» — название кладбища. Только вместе они смогут найти клад, а потом разделить его с помощью кольтов.

Il buono, il brutto, il cattivo 1966 Sergio Leone Eli Wallach Clint Eastwood Lee Van Cleef
Вершина долларовой трилогии, «Хороший, плохой, злой» заметно отличается от предыдущих фильмов Леоне. События происходят в эпицентре кровопролитной войны, и это придаёт картине некоторую глубину, которой так не хватало первым двум фильмам. Большинство самых интересных моментов в фильме связаны именно с различными аспектами восприятия войны героями и режиссёром, поднимаются хоть сколько-нибудь значимые проблемы, что приятно, на фоне стандартного отсутствия характера у двух главных героев. Про Туко разговор особый — Эли Уоллах сыграл свою роль с потрясающим магнетизмом и мастерством, перетянув на себя львиную долю внимания и зрительских симпатий. Именно его хитрый и крайне лицемерный мерзавец единственный, по сути, кто представляет хоть какой-то психологический интерес.
«Хороший, плохой, злой» — кино, в первую очередь, развлекательное, как и первые два фильма. С этим связана его длительность и некоторая аморфность сценария — некоторые сцены сняты просто для красного словца, и фильм легко мог бы идти на час меньше, что придало бы ему большего драматизма и плотности. Речь тут не идёт о намеренных ретардациях, которые, как правило, Леоне удаются. Фильм чётко распадается на череду эпизодов, большинство из которых, даже весьма жестокие, вызывают чаще улыбку. Отдельные эпизоды хороши сами по себе: монолог пьяного капитана северян, вынужденно убивать своих людей на защите никому не нужного моста; финальная тройная дуэль, выросшая из схожего финала в «На несколько долларов больше»; Туко в оружейном магазине (сцена не так принципиальна для сюжета, но ярко сыграна); шутка с синими мундирами, ставшими серыми из-за грязи; Туко, убивающий киллера, во время принятия ванны (очень честная сцена на фоне частых театральных разговоров, идущих ещё из нелепого финала «За пригоршню долларов»). Но цельной глубокой картины, подобно вестернам того же Джона Форда, не получается. Есть забавный развлекательный вестерн с удивительной музыкой Эннио Мориконе, придающей ему особую атмосферность и компенсирующей отсутствие лиризма.

P. S. На картину сильное влияние, вплоть до прямых цитат, оказал классический гангстерский фильм Уильяма Уеллмана «Враг общества».

«Tanin no kao», 1966. Японский «Доктор Джекил и мистер Хайд»

Tanin no kao 1966 Hiroshi Teshigahara Tatsuya Nakadai Eiji Okada
«Чужое лицо» — очередной фильм, поставленный Хироси Тэсигахарой по произведениям Кобо Абэ. В данном случае литературный первоисточник имеет много общего с повестью Роберта Стивенсона «Доктор Джекил и мистер Хайд». Героем фильма является человек по имени Окуяма (Тацуя Накадай). Он страдает из-за своего обезображенного лица и необходимости ходить в бинтах. Ему кажется, что общество и мир отторгают его. Окуяма соглашается на предложение своего врача (Микидзиро Хира) о создании маски, неотличимой от настоящего лица. За 10000 йен они находят человека, который согласился дать свое лицо, как образец для создания маски. Окуяме очень нравится его новое лицо. Он снимает новую квартиру, у него незаметно начинают меняться привычки. Чтобы убедиться в том, что он ведёт полностью новую жизнь, Окуяма, надев маску, успешного соблазняет свою жену (Матико Кё). После «прелюбодеяния» между супругами происходит тяжёлый разговор. Окуяма в состоянии депрессии выходит на улицу и пытается изнасиловать какую-то прохожую. Из полиции его вызволяет врач, сказав, что Окуяма — сбежавший из его лечебницы псих. Последний разговор и масках между врачом и Окуямой происходит на улице, наполненной безликими людьми. После разговора Окуяма убивает своего врача.
Параллельно с историей Окуямы показывается история женщины, у которой в результате бомбардировки Нагасаки оказалась обезображенной половина лица. Она страдает от невозможности нормального общения с людьми и в итоге кончает с собой.

Tanin no kao 1966 Hiroshi Teshigahara Tatsuya Nakadai Eiji Okada
Хироси Тэсигахара снял «Чужое лицо» сразу после великолепной «Женщины в песках». «Чужое лицо» — фильм почти такой же глубокий, но менее выразительный. Фильм своеобразен по стилю. В фильме есть очень интересный причудливый кабинет врача, в котором практически вся мебель сделана из стекла. Режиссёр периодически полностью останавливает движение до стоп-кадра, убирает все звуки, кроме речи героев, использует сверхкрупные планы и съёмку на рентгеновскую плёнку. Но «Женщина в песках» была, во-первых, снята ещё интереснее и красивее, а во-вторых, её экранное действие было наполнено большим драматизмом. Здесь же проблемы очень серьёзные, а разыграны достаточно сдержано и порой медлительно. Актёрская игра очень хорошая, как и в «Женщине в песках».
В целом «Чужое лицо» — интересная философская картина. Если сравнивать фильм с «Женщиной в песках», то он кажется слабее, но сам по себе является определённым достижением режиссёра. Особенно хорош сюрреалистичный финал.

«Niekas nenorejo mirti», 1966. Литовский триллер Витаутаса Жалакявичюса

Niekas nenorejo mirti 1966 Vytautas Zalakevicius Donatas Banionis
«Никто не хотел умирать» — фильм Витаутаса Жалакявичюса, впервые поднявший тему «лесных братьев». Через некоторое время после Великой Отечественной войны в глухой литовской деревне партизаны, сражающиеся против советской власти, убивают уже пятого председателя сельсовета — Локиса. Четверо сыновей Локиса: Бронюс (Бруно Оя), Донатас (Регимантас Адомайтис), Миколас (Альгимантас Масюлис) и Йонас (Юозас Будрайтис) берутся за оружие. Первым делом они ставят на место отца бывшего лесного брата Вайткуса (Донатас Банионис). У Вайткуса ещё остались связи с бывшими товарищами по оружию. Он общается и с теми, и с другими. Вайткус хочет мира, поэтому он встаёт в итоге на сторону сыновей Локиса. Параллельно с перестрелками с бандитами и поисками хорошо законспирированного предводителя «лесных братьев» по прозвищу «Домовой» между братьями возникают разногласия по поводу законности кровной мести за отца, а Вайткус и Йонас пытаются решить свои личные проблемы с местными женщинами.

Niekas nenorejo mirti 1966 Vytautas Zalakevicius Donatas Banionis
«Никто не хотел умирать» — один из лучших фильмов литовского кинематографа. Авторы взяли социально острую проблему из недалёкого прошлого, насытили повествование психологизмом. Был подобран совершенно звёздный актёрский состав — в фильме задействованы практически все лучшие прибалтийские актёры. Оператором на картине был Йонас Грицюс, снявший для Григорий Козинцева фильм «Гамлет». Грицюс очень красиво снял мрачные туманные кадры старой литовской деревни. Действие в фильме сопровождается напряжённой музыкой Альгиса Аланавичюса. В результате получился красивый атмосферный фильм с захватывающим проблемным сюжетом, глубокой проработкой героев и отличной актёрской игрой. Особенно постарался Донатас Банионис.

«Fahrenheit 451», 1966. Единственный англоязычный фильм Ф. Трюффо

Fahrenheit 451 1966 François Truffaut
«Фаренгейт 451» — экранизация бестселлера Рэя Бредбери. Трюффо снял этот фильм в Англии. В общих чертах фильм соответствует мрачному первоисточнику — антиутопии о недалёком будущем, в котором книги запрещены, люди зомбируются телевизионными сериалами, а пожарные нужны только для того, чтобы жечь книги. Пожарный Гай Монтэг (Оскар Вернер) после знакомства с соседской девушкой Клариссой (Джули Кристи) постепенно пересматривает свои взгляды на жизнь, начинает читать книги. В итоге его сдаёт властям собственная жена Линда (Джули Кристи), Гаю приходится сбежать из города в леса, где живут люди, в своих головах сохраняющие всю классику мировой литературы.

Fahrenheit 451 1966 François Truffaut
Экранизация Трюффо получилась достаточно средней, несмотря на хорошую актёрскую игру Оскара Вернера и Джули Кристи, а также музыку от Бернарда Хермана. Декорации в фильме максимально приближены к настоящему времени, как это сделал Жан-Люк Годар в «Альфавилле». Первая половина фильма, в принципе, достаточно интересная, со своим в чём-то привлекательным стилем. Вторая же часть, на мой взгляд, недостаточно атмосферная и не настолько удачная, насколько она представлена в первоисточнике. Трюффо определённо удался финал с осенним, а потом заснеженным лесом, по которому бродят люди и читают из памяти книги, но то, как сняты предшествующие события, мне не нравится. Слишком просто. Ощущение, что не хватило финансирования на качественную съёмку описанных в книге эпизодов.

«Who’s Afraid of Virginia Woolf?», 1966. Дебют Майка Николса

Who's Afraid of Virginia Woolf 1966 Mike Nichols Elizabeth Taylor Richard Burton
«Кто боится Вирджинию Вульф?» — первый фильм дотоле театрального режиссёра Майка Николса (Михаила Пешковского). Он экранизировал одноимённую пьесу Эдварда Олби. В пьесе для актёрского квартета показана одна ночь из жизни двух семейных пар университетского городка. После вечеринки Марта и Джордж принимают у себя молодых Ника и Хони. Марта (Элизабет Тейлор) — властная дочь ректора университета. Джордж (Ричард Бартон) — её слабовольный муж, преподаватель истории. Марта возлагала на него большие надежды, но они не оправдались. Их специфичные садомазохистские отношение, видимо, в некоторой степени устраивают обоих. Ник (Джордж Сигал) — молодой и честолюбивый преподаватель биологии. Вместе с Хони (Сэнди Деннис) он принял приглашение Марты из карьерных соображений, чтобы подружиться с дочерью ректора. Но молодых сотрудников сразу накачивают изрядным количеством спиртного, а потом Марта и Джордж начинают вываливать на них целый ворох своих личных проблем. Ник и Хони сначала опешили, но опьянев, включились в игру даже с некоторым удовольствием. Правила игры предусматривают обмен партнёрами и убийство выдуманного Мартой и Джорджем сына…

Who's Afraid of Virginia Woolf 1966 Mike Nichols Elizabeth Taylor Richard Burton
Не являясь образцовой драмой, этот фильм в свой время достаточно нашумел. Олби, очевидно, не Теннесси Уильямс, драматургия здесь послабее. Зато некоторым открытием стала откровенность разговоров и поступков героев, их страшный надрыв и обнажённые, вывернутые наизнанку души. При этом фильм несколько затянут, молодежь не поспевает за стариками. Бартон великолепен, Тейлор хороша. Выбор семейной пары на такой интимный фильм кажется оптимальным выбором. Конечно, это могут сыграть и неженатые друг на друге актёры, но Бартон и Тейлор небывало раскованны, что видно с первых кадров фильма. Николс и оператор Хаскелл Векслер выбрали для картины чёрно-белую плёнку и минималистское освещение, схожее с тем, что выбрал Люмет для фильма «Долгий день уходит в ночь». В целом, кажется, что эта драма Николса, снятая в театральном темпе, несколько перехвалена.

«Torn Curtain», 1966. Альфред Хичкок возвращается к шпионам

Torn Curtain 1966 Alfred Hitchcock Paul Newman lila kedrova
Основательно выдохшийся после череды шедевров, закончившейся «Птицами», Хичкок вернулся к излюбленной теме шпионов и неправильно понятых героев в фильме «Разорванный занавес». Во время путешествия по Северной Европе успешный американский физик профессор Майкл Армстронг (Пол Ньюмэн) неожиданно прилетает в Восточный Берлин, где начинает сотрудничать с коммунистами. За ним увязывается его невеста Сара (Джули Эндрюс), которая хочет быть с Майклом, даже если он предатель США. Всокре обнаруживается, что Майкл ведёт в Берлине хитрую двойную игру, из которой ему очень сложно будет выбраться живым…

Torn Curtain 1966 Alfred Hitchcock Paul Newman lila kedrova
«Разорванный занавес» задумывался как своеобразный ремейк «К северу через северо-запад». Достойного ремейка не получилось. Фильм ощутимо слабее картин мастера, снятых им в пятидесятые годы. В ней, без сомнения, виден хичкоковский почерк в работе с цветом, отдельных очень узнаваемых кадрах, эпизодах и элементах сюжета, но при этом не верится что его снял уже пожилой Хичкок. Наивность фильма в целом сближает его с некоторыми фильмами режиссёра, снятыми в тридцатые годы. Лучшая сцена фильма — мучительно долгое убийство Майклом и его связной немецкого контрразведчика. Во второплановых ролях в «Разорванном занавесе» блистают выходцы из России — Лиля Кедрова и Тамара Туманова. Одна пытается героев спасти, вторая — погубить. Их участие придаёт картине о холодной войне некоторую пикантность. Пол Ньюмэн и Джули Эндрюс играют не совсем то, что хотелось бы. Ньюмэн ещё ничего, а вот Джули, Эндрюс, по-моему, не совсем поняла, что такое хичкоковская девушка. Она, собственно, была навязана Хичкоку продюсерами. Фильм оказался успешным в прокате, но в творчестве режиссёра он занимает место далеко во втором ряду.

«Persona», 1966. Классический бергманеск

Persona 1966 Ingmar Bergman Bibi Andersson Liv Ullmann Gunnar Björnstrand
«Персона» — камерный фильм Ингмара Бергмана, в котором всего две героини, причём одна из них молчит практически весь фильм. Чтобы вывести известную актрису Элизабет Фоглер (Лив Ульманн) из затянувшейся депрессии, в ходе которой она перестала общаться с внешним миром, её отправляют вместе с сиделкой Алмой (Биби Андерсон). Общительная и живая Алма постоянно разговаривает с Элизабет, пытаясь выдавить из неё хотя бы слово. Она откровенно рассказывает ей о своих грехах юности, а не увидев никакой реакции, добивается того, чтобы Элизабет сильно порезалась битым стеклом. В какой-то момент женщины начинают драться и лишь увидев ковшик кипятка в руке Алмы, Элизабет сказала хотя бы одно слово. Потом Алма встречает мужа Элизабет (Гуннар Бьёрнстранд), который принимает её за свою жену. Алма соглашается сыграть роль Элизабет, которая стоит рядом и наблюдает за их любовными ласками. Когда Алма обнаруживает в руках Элизабет порванную фотографию её сына, то садится перед ней за стол и рассказывает ей, почему она ненавидела своего ребёнка и желала ему смерти. Потом Алма слово в слово повторяет свой рассказ, половина ей лица становится лицом Элизабет. Алма приходит в ужас и вскоре уезжает от Элизабет.

Persona 1966 Ingmar Bergman Bibi Andersson Liv Ullmann Gunnar Björnstrand
«Персону» Ингмар Бергман снял после весьма слабой водевильной комедии. Эволюционно «Персона» вытекает из спиритуальной трилогии Бергмана, но стоит достаточно особняком в его творчестве. Это крайне минималистский метафизический фильм с очень ярким кинематографическим языком и множеством возможных толкований. Визуально картина очень контрастная, с выразительными крупными планами героинь, особо интересными представляются кадры, в которых лица Алмы и Элизабет накладываются друг на друга, а таких кадров становится всё больше и больше ближе к концу фильма. В «Персоне» заметно влияние постмодернизма. Так фильм начинается с изображения кинопроектора и череды различных случайных кадров, в середине фильма рвётся киноплёнка, не выдержав молчаливого напряжения Элизабет, прошедшей по битому стеклу, а в конце фильма демонстрируется съёмочная группа за работой и опять же кинопроектор. Что касается возможных трактовок, то их может быть достаточно много. Бергман пытается показать, что кинематограф способен своим языком залезть глубоко в душу человека и вытащить наружу его подсознания, его глубинные психологические проблемы, в частности исследовать проблемы жестокости и двойников. Это отличает «Персону» от картин спиритуальной трилогии, менее двусмысленных.
«Персона» — очень сильный и выразительный фильм, оригинальный как по форме, так и по содержанию. Зрелый Бергман пытается нащупать пределы кинематографа в постижении бездонных глубин человеческого бытия.

«Июльский дождь», 1966.

Июльский дождь 1966 Марлен Хуциев
«Июльский дождь» — фильм Марлена Хуциева о пересмотре жизненных позиций тридцатилетней Леной (Евгения Уралова). Она работает в типографии, встречается с учёным Володей (Александр Белявский), но замуж за него пока не собирается, к неудовольствию своих родителей. В фильме показано бытовое общение Лены с Володей, с родителей, вечеринки и пикники с общими друзьями, среди которых выделяется фронтовик и ловелас Алик (Юрий Визбор). Периодически Лене звонит молодой человек Женя (Илья Былинкин), который в летний ливень одолжил ей свою куртку. Странные короткие разговоры рефреном проходят через весь фильм. Постепенно Лена меняет свой взгляд на окружающих её людей и решительно отвергает предложение Володи.

Июльский дождь 1966 Марлен Хуциев
По своему стилю «Июльский дождь» во многом близок предыдущему фильму Марлена Хуциева «Застава Ильича». Множественные ретардации, длинные планы улиц Москвы, бытовые, несколько хаотичные разговоры, влияние европейского кинематографа сороковых-пятидесятых годов. Так первая сцена фильма выглядит прямой цитатой из «Похитителей велосипедов» Витторио де Сики. Но к «Заставе Ильича» сценарий писал Геннадий Шпаликов, поэтому фильм обладает более уверенной и крепкой драматургией. «Июльский дождь» же построен на едва уловимых нюансах, в фильме практически нет событий, эволюция героини идёт также достаточно медленно и почти не заметно. Правда, в «Июльском дожде» очень хорошая и интересная работа со звуком. Картина просто переполнена музыкой и различными шумами.