Метка: cinema

«Loneliness of the Long Distance Runner, the», 1962. Английский взгляд на трудных подростков

Loneliness of the Long Distance Runner 1962 Tony Richardson Michael Redgrave
«Одиночество бегуна на длинные дистанции» — драма Тони Ричардсона о трудном подростке Колине Смите (Том Кортни). Тони рос в нищей многодетной семье простого рабочего, хулиганил по мелочи — воровал, угонял машины. Когда умер его отец, мать вместе с любовником, которого привела в дом ещё во время предсмертной болезни отца, стала кутить на огромные страховые выплаты от предприятия. Возмущённый Тони, сжёг деньги, которые они ему дали, а потом ограбил булочную, за что и был направлен в исправительное заведение. Директор интерната (Майкл Редгрейв) желает ставку на спорт, как средство перевоспитания молодёжи. В Тони он разглядел блестящего стайера и сделал на него ставку в предстоящем соревновании со школой для обычных детей. Тони стал получать поблажки, стал любимчиком директора, ему обещали хорошее будущее и быстрое освобождение. Но за сто метров до финиша, к которому Тони прибежал с гигантским отрывом, пересмотрев свою жизнь, он остановился, отдав сопернику кубок.

Loneliness of the Long Distance Runner 1962 Tony Richardson Michael Redgrave
Пасмурный по стилю фильм «Одиночество бегуна на длинные дистанции» является прекрасным образцом британской драмы шестидесятых. Молодой Том Кортни, на мой вкус, переигрывает Джеймса Дина в его ролях трудных подростков и совершенно оттесняет на второй план талантливого Редгрейва, чей директор получился достаточно блеклым и однообразным. Картину блестяще смонтировал Энтони Гиббс. Он практически безупречно выстроил повествование, монтажными средствами усиливая ту или иную сцену. Композиционно фильм выстроен как череда флешбеков и эпизодов жизни Колина в интернате. Постепенно флешбеки становятся всё длиннее, вытесняя с экрана тренировки Колина, потом настоящее и будущее сталкиваются — после последнего флешбека в интернат попадает лучший друг Колин, вместе с которым он грабил булочную, а в финале и вовсе смешиваются Гиббсом в один большой водоворот воспоминаний, образов и звуков, после выхода из которого Колин окончательно выбирает личную свободу пусть и в застенках исправительной колонии. Его не купили. Музыки в фильме много и она спорная, а вот низкоконтрастная, но выразительная работа оператора Уолтера Лассали восхищает.

«Pit and Pendulum», 1961. Знакомство с королём «Б-фильмов»

Pit and Pendulum 1961 Roger Corman Vincent Price
Роджер Корман был известен как король фильмов категории «Б». Он умел в рекордно короткие сроки штамповать вполне окупающиеся ужастики, ни один из которых, не принёс ему настоящего удовлетворения. В начале шестидесятых годов Горман снял цикл из восьми фильмов по мотивом произведений Эдгара Алана По. «Колодец и маятник» — второй фильм серии.
Англичанин Френсис Барнард (Джон Керр) приезжает в гости к испанцу Николасу Медине (Винсент Прайс). Николас был женат на недавно умершей сестре Френсиса и говорит, что несчастная умерла от потрясения, увидев страшные пыточные подвалы, доставшиеся Николасу в наследство от деда. Упорный англичанин чувствует подвох и хочет докопаться до истины тем более, что в доме появляется призрак умершей…

Pit and Pendulum 1961 Roger Corman Vincent Price
Действие фильма ужасов разворачивается в пышных претенциозных декорациях, отдельные элементы которых резко выбиваются и выдают скудость бюджета (при бюджете в 200.000 долларов фильм окупился в десять раз). Корман часто использует перебивки в виде кадров прибоя и нарисованного замка, в котором происходит действие. Первая половина фильма превращена в даже не художественную читку кошмарного текста, до неприличия переполненного «неожиданными» открытиями каких-нибудь древних тайн и написанного по мотивам сразу нескольких рассказов По. Джон Керр вообще не актёр, и Винсенту Прайсу приходится перетягивать внимание зрителя на себя излишне экспрессивной игрой. Иначе, как комедию, перегруженное штампами (банальные фразы, замок, паутина, гроза, призраки и т. д.) начало воспринимать нельзя, больно много в ней поводов для смеха. Во второй половине фильма наконец-то возникает долгожданное действие, саспенс, ожившие мертвецы и страшные пыточные орудия инквизиции. Здесь Корман более-менее в своей тарелке и количество недостатков сразу уменьшается.
Не говорить о Кормане невозможно, он дорог мировому кинематографу как блестящий продюсер и учитель, давший путёвку в жизнь великому множеству актёров и режиссёров, о которых в 1961 году ещё не слышно: от Френсиса Копполы и Джеймса Кэмерона до Джека Николсона и Мартина Скорсезе. В Голливуде, кстати, был настоящий король низкобюджетных фильмов, умевший снимать подлинные шедевры в ещё более жестоких временных и финансовых ограничениях: Эдгар Ульмер, снявший «Объезд».

«Девчата», 1961. Лирическая комедия Юрия Чулюкина

Девчата 1961 Юрий Чулюкин Николай Рыбников Надежда Румянцева Михаил Пуговкин Инна Макарова
«Девчата» Юрия Чулюкина рассказывают о простой поварихе Тосе (Надежда Румянцева), попавшей из Симферополя по распределению на лесоповал на Урале. Маленькая, но бойкая и крайне самоуверенная девушка схлестнулась на танцах с ударником производства — не менее самоуверенным Ильёй (Николай Рыбников). Илья поспорил с друзьями, что быстро соблазнит Тосю. Проблемы возникли тогда, когда оба влюбились друг в друга, а тут Тося узнала о споре…

Девчата 1961 Юрий Чулюкин Николай Рыбников Надежда Румянцева Михаил Пуговкин Инна Макарова
«Девчата» — блестящий фильм, одна из лучших комедий своего времени, благодаря богатому на сюжетные повороты сценарий Бориса Бедного, свободе от идеологии, незабываемой роли Надежды Румянцевой, которую после фильма сравнивали с Чарли Чаплиным и Джульеттой Мазиной и яркой галерее женских образов (Инна Макарова, Светлана Дружинина, Люсьена Овчинникова).

«Самогонщики», 1961. Л. Гайдай находит свой стиль

Самогонщики 1961 Леонид Гайдай Юрий Никулин Георгий Вицин
«Самогонщики» — короткометражка Леонида Гайдая, в которой троицу подпольных самогонщиков: Бывалого (Евгений Моргунов), Труса (Георгий Вицин) и Балбеса (Юрий Никулин) выводит на чистую воду простая собака. Эта картина коренным образом отличается от более ранней комедии режиссёра: «Жених с того света». Гайдай лишил картину острой социальной направленности и снял талантливое немое кино с характерными персонажами, со здоровой долей сюрреалистических трюков и прекрасной работой звукорежиссёра. В итоге получилась практически чаплинская короткометражка на все времена и для всех возрастов!

Самогонщики 1961 Леонид Гайдай Юрий Никулин Георгий Вицин

«Vita Difficile, una», 1961. Политичесая сатира Дино Ризи

Una Vita difficile 1961 Dino Risi Alberto Sordi
Главным героем фильма Дино Ризи «Трудная жизнь» является журналист Сильвио Магноцци (Альберто Сорди). В годы войны он был в партизанском отряде. Когда он скрывался от немцев на старой мельнице, у него начался роман с дочерью хозяев — Еленой (Леа Массари). Вскоре Сильвио бросил её ради своих боевых товарищей. После войны Сильвио вернулся в Рим, к журналистике, писал политически острые статьи. Как-то оказался в местах, где встречался с Еленой, зашёл к ней, и несмотря на первоначальное её отторжение, увёз Елену к себе в Рим, в однокомнатную клетушку. Жили они бедно. В день референдума им повезло попасть на аристократический ужин. Узнав об отмене монархии, аристократы разбрелись горевать и дали возможность молодым людям наестся (до этого им отказали в кредите в двух тавернах). Даже бедность не позволила Сильвио поступиться принципами и принять крупную взятку от промышленника Браччи, которого он обвинил в коррупции. Вскоре Елена забеременела, а Сильво как раз угодил в тюрьму за участие в беспорядках по случаю смерти Тольятти.
Пока Сильвио сидел, мать Елены договорилась, чтобы его не брали в газету и заставила его учиться на архитектора. Сильвио завалил экзамен и сильно напился. Елена, уехала к матери в деревню и завела себе богатого ухажёра. Два года Сильвио сидел без работы и пытался пристроить свой автобиографический, но нецензурный по политическим соображениям роман. Лишь найдя унизительную работу личного секретаря у Браччи и поступившись принципами ради денег, он сумел вернуть Елену. Когда же Елена увидела, как Браччи издевается над её мужем, она огорчилась и поняла, что деньги такой ценой им не нужны. Сильвио на крупном приёме сбрасывает Браччи в бассейн и под руку с Еленой покидает виллу.

Una Vita difficile 1961 Dino Risi Alberto Sordi
В этой блистательной ироничной комедии Дино Ризи под игривую музыку за два часа показал практически всю историю политических и социальных проблем послевоенной Италии на примере жизни твёрдого пассионария, убеждённого коммуниста Сильвио. Он всю жизнь ведёт борьбу за свои идеалы, и до последнего не собирается идти на компромиссы с собой и своей странной семьёй. Неусидчивому Сильвио всё время надо кому-то что-то доказывать, даже ценой потерь в личной жизни. В отличие от своего друга, быстро сдавшегося, он лишь в самом конце фильма пошёл на денежную, но унизительную работу и поступившись вечными принципами попытался стать добропорядочным буржуа. До фарсового финала кажется, что Сильвио переболел юношеским коммунизмом. Но последняя сцена обнажает неприемлемость меркантильного приспособленчества даже в интересах своей семьи.
Яркая комедийная игра Альберто Сорди превращает фильм в череду блестящих сатирических эпизодов, включая странный ужин среди аристократов, экзамен, на котором неуч Сильвио апеллирует к своему участию в сопротивлении, последовавшая пьяная попытка объясниться с Еленой («Разве можно рассчитывать на любовь и понимание женщины, которая хладнокровно размозжила голову человеку, хоть и немцу, утюгом!») и попытка пьяного Сильвио пробиться в закрытый ресторан и отбить жену у богатого ухажёра. На откровенный фарс фильм скатывается лишь в заключительной сцене, что смотрится вполне уместным.

«Мир входящему», 1961. Знакомство с А. Аловым и В. Наумовым

Мир входящему 1961 Александр Алов Владимир Наумов Александр Демьяненко Николай Гринько
«Мир входящему» — пятый совместный фильм Александра Алова и Владимира Наумова. Конец войны. В Германию прибывает из училища младший лейтенант Ивлев (Александр Демьяненко). Идеалист, он рвётся в бой и считает, что всё должно быть по уставу. Командование, желая сохранить ему жизнь, отправляет новичка в тыловой госпиталь вместе с контуженным солдатом Ямщиковым (Виктор Авдюшко) и немкой на сносях (Лидия Шапоренко). Везёт их неугомонный говорун шофёр Рукавицын (Станислав Хитров), который раздражает Ивлева тем, что не убил ни одного немца, а имеет медали, а также тем, что в машине снимает сапоги. Им предстоит долгий и тяжёлый путь, осложнённый неопытностью Ивлева, тем, что русские не понимают слов немки, а Ямщиков вообще никаких слов не понимает. В итоге Рукавицина убьют, а до госпиталя довезёт их случайно встреченный американец в исполнении Николая Гринько. Заканчивается фильм победой, родами и младенцем, писающем на автоматы.

Мир входящему 1961 Александр Алов Владимир Наумов Александр Демьяненко Николай Гринько
«Мир входящему» при интересном сценарии Алова, Наумова и Леонида Зорина местами претенциозен (особенно в первых кадрах). Нарочитая комедийность поведения и характеров Ивлева и Рукавицына, а также некоторых эпизодов контрастирует с серьёзностью Ямщикова и происходящих событий в целом. Повествование всё время колеблется между драмой войны и поиском в ней смешных моментов, дарящих улыбку и мимолётное счастье. В результате не возникает единой цельной атмосферы. С операторской точки зрения картина снята, без сомнения, красиво, но со злоупотреблением стандартных для тех лет экспрессивных портретов и ракурсов. При хорошей актёрской игре Демьяненко и Хитрова лучше всех играет одну из своих первых ролей Николай Гринько, не произносящий за фильм ни одного русского слова. Его яркий американец служит украшением последних минут фильма.

«Notte, la», 1961. Второй фильм «трилогии отчуждения» М. Антониони

Notte 1961 Michelangelo Antonioni Marcello Mastroianni Jeanne Moreau Monica Vitti
Джованни (Марчелло Мастроянни) — писатель в творческом кризисие, Лидия (Жанна Моро) — его жена. Действие фильма «Ночь» — один день и одна ночь из жизни Лидия и Джованни. Утром они навещают умирающего друга. Затем Джованни проводит презентацию новой книги, а Лидия сбегает с презентации ради прогулки по трущобам, напоминающим ей о молодости. Потом они вместе идут в ночной клуб, наблюдают стриптиз, а оттуда едут на очень шумную вечеринку в загородной вилле. Там супруги разделяются. Лидия уезжает кататься на спортивной машине с неким Роберто. Джованни хозяин вечеринки пытается заманить к себе на постоянную работу — писать тексты о его промышленной компании. Часть вечера Джованни проводит с дочерью хозяина — Валентиной (Моника Витти), ищущей в этой жизни любовь. Остальные гости ведут неосмысленные разговоры и в пьяном угаре купаются в бассейне под дождём. Утром семья распадается окончательно — Джованни не узнаёт своё собственное любовное письмо Лидии, которое она читает ему вслух.

Notte 1961 Michelangelo Antonioni Marcello Mastroianni Jeanne Moreau Monica Vitti
«Ночь» — шаг вперёд по сравнению с «Приключением». Бессюжетность и бессмыслие происходящего остались, равно как и красота фильма, но режиссёр больше заинтересовался героями, заставил их играть. Правда, на мой взгляд, и Марчелло Мастроянни и Жанна Моро способны на большее. Здесь побольше достоверного психологизма,а значит и жизненности. Другой вопрос, что, например, Ингмар Бергман лучше справляется с темами супружеских взаимоотношений, а Федерико Феллини ярче показывает бессмысленность подобных вечеринок.

«Såsom i en spegel», 1961. Первая часть спиритуальной трилогии И. Бергмана

Sasom i en spegel 1961 Ingmar Bergman Harriet Andersson Gunnar Björnstrand Max von Sydow
«Сквозь тусклое стекло» — первый из множества фильмов Ингмара Бергмана, снятых на красивом острове Форё. На острове отдыхает семья из четырёх человек: сумасшедшая Карин (Харриет Андерсон), только что выписанная из клиники, где проходила электрошоковую терапию, её муж Мартин (Макс фон Зюдов), отец Давид (Гуннар Бьёрнстранд) и брат Минус (Ларс Пассгард). Всё действие картины сжато до одних летних суток. Карин страдает от галлюцинаций, ей кажется, что она вот-вот увидит Бога, она слышит голоса. Мартин страдает от того, что любит сумасшедшею, от своего атеизма, от нелюбви к тестю. Давид — писатель, страдает от творческого кризиса, он не лечил вовремя дочь, надеясь найти в её страданиях материал для следующей книги. Минус страдает от переходного периода и от настойчивого внимания сестры.
Кульминацией повествования становится инцест, произошедший в разрушенном корабле во время очередного припадка Карин. Мужчины вызвали скорую помощь. При приближении вертолёта, Карин впала в транс, сказала, что с минуты на минуту к ней придёт Бог. Бог оказался огромным пауком, который попытался проникнуть в Карин. Женщине вкололи успокоительное и увезли. После этого Давид ведёт с сыном, видимо, первый за долгое время откровенный разговор. Минус испугался того, что на корабле почувствовал, что теряет связь с реальностью. Давид успокаивает его, говоря, что надо найти опору в реальном мире. Он объясняет сыну, что надо обрести Бога в любви.

Sasom i en spegel 1961 Ingmar Bergman Harriet Andersson Gunnar Björnstrand Max von Sydow
Зрелый Бергман всё больше внимания в своих картинах уделяет религиозным вопросам. «Сквозь мутное стекло» — камерный фильм для четырёх актёров, местами театральный и практически безупречный. В этом религиозном послании и погружении в мрачные дебри человеческой души в поисках свидригайловского паука из загробного мира идеально сплетается сарабанда И. С. Баха (о примере плохого использования Баха в том же году см. «Аккатонне» Пазолини), безмолвные пейзажи скалистого острова в белую ночь и полузаброшенного дома, хорошо подобранная четвёрка актёров (лучшая из виденных мной ролей Харриет Андерсон) и мастерство оператора Свена Нюквиста, не очень убедительного в начале, но в полной мере раскрывающего свой талант начиная с середины фильма. Прекрасный образец бергманеска, красивого и глубоко исследующего психологию человека и его поиски Бога. С самого конца пятидесятых у Бергмана новый яркий творческий подъём. Сохранив всё основные достоинства предыдущих фильмов, он углубил метафизическую составляющую.

«Когда деревья были большими», 1961. Из города в село — 2

Когда деревья были большими 1961 Лев Кулиджанов Юрий Никулин Леонид Куравлев Василий Шукшин
«Когда деревья были большими» Льва Кулиджанова как и его предыдущий фильм «Отчий дом» рассказывают о переселении горожанина в деревню. Кузьма Кузьмич Иорданов (Юрий Никулин) — тунеядец и алкоголик, перебивающийся случайными заработками, чья прописка в Москве находится под угрозой. Работать по специальности он боится, так как считает, что уже не справится. Помогая донести одной пожилой женщине стиральную машину, он уронил её с лестницы, а скатившись следом, попал в больницу. Сердобольная бабушка, несмотря на причинённый её урон, пришла навестить горе-грузчика в больнице. От неё Кузьма узнал о живущий в колхозе Селиваново сироте Наташе (Инна Гулая). Выписавшись, Кузьма поехал в Селиваново и выдал себя за отца Наташи. Девушка искренне поверила ему, а новоявленный отец принялся за старое — за выпивку и безделье. Однако, долго он не протянул — втянулся в работу, вернулся к слесарному делу, обрадовался, что ещё на что-то годен. Рассказанная в порыве раскаяния правда была отвергнута Наташей как импульсивная ложь. Заканчивается фильм свадьбой Наташи и пропиской Кузьмы в деревне.

Когда деревья были большими 1961 Лев Кулиджанов Юрий Никулин Леонид Куравлев Василий Шукшин
«Когда деревья были большими» лишены одного из главных недостатков «Отчего дома» — чрезмерным вниманием к теме колхозной жизни во второй половине фильма. Здесь же режиссёр полностью концентрируется на характерах своих героев и создаёт цельные характерные образы Наташи и Кузьмы. Для Юрия Никулина фильм стал первым опытом в драматической роли (хотя и не лишённой комедийных черт), с которой он прекрасно справился. На фоне двух главных героев слабо смотрятся Леонид Куравлёв в роли жениха Наташи и Василий Шукшин в роли картонного председателя колхоза. При двух интересных героях, фильм, как и предыдущая работа Кулиджанова, идеалистический и идёт против естественного хода социальных процессов.

«Hustler, the», 1961. Бильярдная драма Роберта Россена

Hustler 1961 Robert Rossen Paul Newman Piper Laurie George C. Scott
«Мошенник» — фильм Роберта Россена об бильярдисте Эдди Фелсоне (Пол Ньюмен). Вместе со своим партнёром Чарли (Майрон МакКормик) Эдди колесит по стране и разводит на деньги неопытных бильярдистов. Мечта Эдди — сразиться с легендарным Толстяком из Миннесоты (Джеки Глисон). Бой с Толстяком длится больше суток. Эдди поначалу крупно выигрывает, но потом срывается, напивается и проигрывает все свои деньги. Чарли не понимает, что Эдди нужен был не выигрыш, ему нужно было услышать от Толстяка, что он лучший. Толстяк же невозмутимо играл до тех пор, пока не отыграл у Эдди свои деньги и не забрал в придачу все деньги Эдди и Чарли.
На следующее утро Эдди бросил Чарли. Потом он встретил на вокзале одинокую алкоголичку Сару (Пайпер Лори). Эдди и Сара стали жить на непонятные доходы Сары. Чарли разыскал Эдди и попытался было вернуть его в дело, но Эдди не устраивало предложение партнёра — заработать мошенничеством денег на собственную бильярдную, чтобы иметь возможность спокойно прожить старость. Эдди готов вернуться в бильярд только ради победы над Толстяком. Однажды Эдди встречает бизнесмена и бильярдного менеджера Берта Гордона (Джордж Скотт), которого мельком видел во время боя с Толстяком. Берт объясняет Эдди, что тот неудачник — у него есть талант, но нет характера, чтобы им воспользоваться, вот он он и нашёл повод проиграть — стал пить во время игры. Неудачникам как раз нужен такой повод. Берт предлагает спонсировать Эдди под 75% процентов прибыли. Эдди отказывается от кабальных условий, а через пару дней на очередной попытке развести неопытных игроков ему ломают пальцы. Когда Берт намекает, что пальцы сломали по его просьбе, Эдди соглашается на его предложение. Берт везёт Эдди и Сару, которая не захотела оставаться одна, на вечеринку к миллионеру Финлди (Мюррей Гамильтон). По дороге Берт наслаждается своей властью над Эдди и унижает Сару, так как она пытается избавить любимого от саморазрушения в погоне за деньгами. Несмотря на то, что у Финдли пришлось играть в карамболь, Эдди к утру разгромил его (Финдли стал пить и нашёл для себя повод проиграть). От двенадцати тысяч выигрыша Эдди получил от Берта три. После игры Эдди пошёл гулять, а Сара в порыве саморазрушения отдалась Берту и покончила с собой.
Разъярённый Эдди с тремя тысячами вызывает Толстяка на игру ценой в три тысячи. На этот раз у Эдди есть характер. Злость на присутствующего в бильярдной Берта, злость на себя за то, что променял единственную любовь на бильярд приносят ему долгожданную победу. Толстяк сдаётся, поняв, что на этот раз не сломит Эдди. Берт требует у Эдди половину выигрыша, угрожая сломать ему руки. Плачущий Эдди говорит Берту, что когда руки срастутся, он убьёт его. Берт отступает, но запрещает Эдди впредь показываться в бильярдных. Заканчивается фильм взаимными комплиментами Толстяка и Эдди.

Hustler 1961 Robert Rossen Paul Newman Piper Laurie George C. Scott
Сильная декадентская драма, наполненная отчаянием, — лучший фильм Роберта Россена, который сам когда-то был профессиональным бильярдистом. Прекрасные актёры помогают Россену выразительно рассказать о необходимости иметь чувство собственного достоинства и иметь характер, без которого никакой талант не принесёт человеку счастья. Вальяжный флегматичный Глисон, сохраняющий прекрасный вид после суточной игры, демонический Джордж Скотт, вечно пьющий молоко, мёртвый внутри, умерщвляющий всё, к чему прикасается, потерянная Пайпер Лори, хватающаяся за Эдди, как за соломинку, могущую вытянуть её из губительного омута, жеманный и аристократичный Мюррей Гамильтон — все они составляют гармоничное окружение Полу Ньюмену, находящемуся на пике своей драматической карьеры.