Метка: France

«Zazie dans le métro», 1960. Комедия абсурда Луи Маля

Zazie dans le métro 1960 Louis Malle Philippe Noiret
В 1960 году Луи Маль снял сюрреалистическую комедию абсурда «Зази в метро». В основе фабулы (сюжета в фильме как такового нет) лежит приезд в Париж маленькой девочки Зази (Катрин Демонжо). Зази мечтает увидеть метро, но оно закрыто из-за забастовки. Пока мать резвится с любовником, Зази остаётся на попечении дядюшки, работающего танцовщицей (Филипп Нуаре). Обладающая непоседливым нравом девочка сбегает из дома и отправляется в сумасшедшее путешествие по Парижу.
Этот бессюжетный фильм отличается весьма интересным стилем, который проявляется во всём: в кричащих цветах нарядов, в париках, в непрерывной череде совершенно абсурдных шуток, в монтаже, в оригинальной работе оператора, активно использующего широкий угол и ручную съёмку. Картина представляет собой большую пародию на множество европейских фильмов от немых комедий Жоржа Мельеса XIX в. до только что вышедшей «Сладкой жизни» Феллини.

Zazie dans le métro 1960 Louis Malle Philippe Noiret
«Зази в метро» достаточно неровный по уровню фильм. Слабые места чередуются с прекрасными съёмками на Эйфелевой башне, забавным бегством Зази от педофила, оказавшегося полицейским, ловящим Зази за кражу джинсов или джазовой прогулкой Зази по ночному Парижу. Завершается картина, разумеется, массовой дракой всех героев в ресторане.

«Ciociara, la», 1960. Военная драма Витторио де Сики

Ciociara 1960 Vittorio De Sica Sophia Loren Jean-Paul Belmondo
«Две женщины» Витторио де Сики повествуют о скитаниях по Италии в 1943 году молодой вдовы Чезиры (Софи Лорен) и её дочери Розетты (Элеонора Браун). Когда-то в бегстве от бедности Чезира вышла замуж за богатого старика в Риме. Когда Рим стали активно бомбить, Чезира оставила имущество своему любовнику и пошла на юг, в сторону родного Неаполя. По дороге она на какое-то время осела у знакомых фермеров, где познакомилась с Микелем (Жан-Поль Бельмондо) — филологом, великовозрастным девственником и пацифистом, который пытается читать родным и близким Библию, и убеждает их в том, что они поддерживают войну. Отчасти, это правда, так например, фермеры любят Дуче, радуются, когда его выпустили из тюрьмы: «У него же тоже семья!». Страна раздираема на части солдатами разных армий. Здесь и русский дезертир, восхитивший Чезиру своей красотой, и английский десант, и немцы, взявшие Микеле проводником, а затем убившие его, и союзный контингент турецких солдат, жестко изнасиловавших в полуразрушенной церкви Чезиру и Розетту. Трагедия изменила сознание Розетты, она тут же пошла на танцы с местным шофёром и приняла от него в дар чулки к возмущению матери. Лишь известие о смерти Микеле привело её в чувство.

Ciociara 1960 Vittorio De Sica Sophia Loren Jean-Paul Belmondo
«Две женщины» по своему уровню не достигают неореалистических шедевров де Сики: «Похитители велосипедов» и «Умберто Д.», но всё-таки находятся на достаточно высоком драматургическом уровне. Картина снята незамысловато, практически без сюжета и музыки, статичной камерой. При этом в образе Чезиры (блестящая роль Софи Лорен в зените своей актёрской карьеры) читается образ Италии и в сцене изнасилования невозможно не думать об Италии, изнасилованной Второй мировой войной. Чезира во многом близка героине Анны Маньяни в «Красивеёшей». Не даром, Чезиру должна была играть Анна Маньяни. Чезира — взрывная, очень гордая, бесконечно любящая свою дочь и упрямо стремящаяся к простому материальному благополучию. В этих двух женщинах видится какой-то собирательный образ итальянской женщины, не без недостатков, но искренней в своих поступках и движимой благими намерениями.

«Tirez sur le pianiste», 1960. Антинуар Франсуа Трюффо

Tirez sur le pianiste 1960 François Truffaut
«Стреляйте в пианиста» — пародия на нуары яркого представителя французской новой волны Франсуа Трюффо. Шарль Азнавур играет пианиста Шарля Колера. Он играет в забегаловке, хотя был когда-то известным пианистом Эдуардом Сарояном. Эдуард бросил концертную деятельность после того трагедии. Жена Эдуарда ради его карьеры переспала с его импресарио, а когда муж не проявил к ней участия, выбросилась из окна. Эдуард сменил имя и затаился на дне. Но и здесь его настигают проблемы — к нему прибегает брат, за которым гонятся бандиты. Шарлю придётся противостоять бандитам, чтобы они не достали его брата, а заодно разбираться в отношениям со своими женщинами.

Tirez sur le pianiste 1960 François Truffaut
Классический фильм новой волны — хаотичный по сюжету и стилю. Редко уделяется внимания красоте кадра, монтаж грубый и рваный, актёрская игра невыразительная. Криминальный конфликт, служащий фоном для истории Шарля/Эдуарда, нарочито примитивный и комичный. В фильме много ничего не значащих бытовых диалогов, монологов героев. События настоящего и прошлого суетливо перемешаны. Предыдущий фильм Трюффо — «Четыреста ударов» гораздо серьёзнее.

«Dolce Vita, la», 1960. Феллини перебирается на самый верх

Dolce Vita 1960 Federico Fellini Marcello Mastroianni Anouk Aimée
Вдоволь показав жизнь низов: мелких мошенников, уличных циркачей и проституток, Федерико Феллини резко забрался на самый верх общества и снял фильм о жизни римской богемы под названием «Сладкая жизнь». Героем фильма является неудачливый писатель и успешный светский репортёр Марчелло Рубини (Марчелло Мастрояни). Фильм демонстрирует одну неделю из его сумасшедшей жизни, наполненной яркими событиями, а на самом деле совершенно пустой и никчёмной. Феллини с разных сторон демонстрирует бездушие и порочность представителей богемы, уделяя немало места и стервятникам — многочисленным репортёрам. Марчелло так и не суждено вырваться из этого порочного адского круга, который не приносит ни удовольствия, ни удовлетворения никому из его участников. Образ разгульного пожилого отца Марчелло усиливает впечатление от мрачного приговора, вынесенного режиссёром своим коллегам из знакомым: кинематографистам, писателям, журналистам, а заодно и итальянским аристократам. Заодно Феллини проходится и по религии демонстрируя насквозь лживую религиозную процессию, привлечённых несуществующим чудом.

Dolce Vita 1960 Federico Fellini Marcello Mastroianni Anouk Aimée
Критики выделяют в фильме семь чётких глав, пролог, эпилог и интермеццо. Однако, при такой, казалось бы строгой и выверенной структуре, главы по отдельности аморфны и ощутимо затянуты, подчас скатываясь в балаган, что, впрочем, важно для Феллини, и разжёвывание банальностей. При этом бессюжетность не сопровождается прекрасной операторской работой, как в «Приключении» Микеланджело Антониони того же года, да и актёрская игра не выдающаяся, за исключением блистательной глубокой игры самого Мастрояни. Отдельные эпизоды хороши, например, день, проведённый Марчелло с американкой Сильвией (Анита Экберг). Вторая половина фильма ощутимо лучше. Здесь драматичная сцена с писателем, застрелившим себя и своих детей, а также две достаточно хорошо снятые вечеринки, последняя из которых по воле Марчелло срывается в пьяную оргию и подводит картину к финалу: аристократы-дегенераты дивятся на выловленного огромного ската, а Марчелло упускает свой шанс на нормальную жизнь.
Эклектичный саундтрек к фильму — лучшее, что я слышал у Нино Роты.
Интересно всё-таки, что Феллини, пытающийся показать бессмысленность определённого образа жизни, точно также, как и Антониони показывает кино, само содержащее в себе бессмысленности.

«Rocco e i suoi fratelli», 1960. Семейная драма Лукино Висконти

Rocco e i suoi fratelli 1960 Luchino Visconti Alain Delon Annie Girardot
«Рокко и его братья» — длинная драма Лукино Висконти в пяти частях о попытках семьи провинциальных южан закрепиться в Милане. К Винченцо Паронди (Спирос Фокас) в Милан приезжает мать Розариа (Катина Паксину) с четырьми его братьями: Симоне (Ренато Сальватори), Рокко (Ален Делон), Чиро (Макс Картье) и Лукой (Рокко Видолаци). Только что умер муж Розарии, а Винченцо только что женился. Родственники жены выгоняют приехавший «колхоз». За матерью уходит и сам Винченцо. Винченцо будет тайно встречаться со своей женой, пока она не забеременнеет, после чего они поселяться вместе в отдельной квартире. Симоне и Рокко попытаются стать боксёрами, как когда-то Винченцо и влюбятся в проститутку Надю (Анни Жирардо). Симоне не совладает с вредными привычками и станет вором. Надя уйдет к Рокко, который станет успешным боксёром. Симоне в ответ изобъёт брата и изнасилует Надю на его глазах. Всепрощающий Рокко отдаст Надю брату и уйдёт жить к Винченцо. Надя вернётся к своей работе, а вскоре опустившийся на самое дно Симоне зарежет её. Мать даст ему убежище от полиции. Чиро — успешный рабочий на автомобильном заводе, восхищавшийся в прошлом Симоне, уйдёт из дома, не поняв всепрощающей любви матери и Рокко к Симоне, и сдаст старшего брата полиции. В финале фильма мать через Луку просит Чиро вернуться в дом.

Rocco e i suoi fratelli 1960 Luchino Visconti Alain Delon Annie Girardot
Висконти снял крепкую семейную драму, показав клубок сложных противоречивых отношений между пятью детьми одной матери и раскрыв проблему интеграции селького населения в городской среде. В городе смогли выжить только Винченцо и Чиро. Симоне сломался, а успешный Рокко вместе с Лукой мечтает вернуться в деревню. Родина для него символ навсегда утраченного братского единства. Город же предоставил большие возможности для жизни, но раздробил семью, разорвал прочные родовые связи. С этой точки зрения фильм является весьма своевременным и актуальным (интересна попытка тех же лет в СССР идеализировать обратный процесс в «Отчем доме» Льва Кулиджанова).
Некоторая затянутость в начале с лихвой компенсируется мастерски сделанной второй частью со всё возрастающим накалом страстей и надрывной актёрской игрой Делона, Сальватори и Жирардо. Лучшей сценой фильма является смонтированная на подобиях (звучат одни и те же слова) и контрастах (залитый светом софитов белый Рокко на фоне черноты зала и резко выделяющийся из окружающей серой природы чёрный Симоне) параллельная демонстрация убийства Нади Симоне и финального чемпионского боя Рокко.

«L’Avventura», 1960. Начало трилогии Антониони

Avventura 1960 Michelangelo Antonioni Monica Vitti
«Приключение» — первый фильм «трилогии отчуждения» Микеланджело Антониони. Богатая женщина Анна (Леа Мазари) отправляется в небольшую морскую прогулку со своим любовником Сандро (Габриэль Ферцетти) и друзьями. Во время высадки на скалистый необитаемый остров Анна бесследно исчезает. Наибольше участие в её поисках принимает Сандро и подруга Анны Клаудия (Моника Витти). В поисках Анны Сандро и Клаудия колесят Италию, у них завязывается роман. Клаудия мысленно ставит себя на место Анны, мучается, боится, что они найдут Анну. После очередного приступа тяжелых мыслей она обнаруживает Сандро в объятиях какой-то случайной женщины. Сандро плачет, Клаудия обнимает его на пустой улице.

Avventura 1960 Michelangelo Antonioni Monica Vitti
Антониони нашёл замечательный способ показать бессмысленность и аморальность жизни итальянской неработающей богемы. Он лишил фильм сюжета, затянул его, практически лишил актёрской игры и эволюции своих героев. Пропажа Анны совершенно не волнует режиссёра, и не очень-то на самом деле волнует героев. Зато она позволяет покинуть безлюдные скалы, по которым долго и бесцельно бродили герои, и начать путешествие Клаудии и Сандро. Дальше будет длинная череда практически одинаковых планов практически одинаковой Моники Витти. Она украшает фильм, как это часто бывает с женскими образами в фильмах Антониони, но слишком часто повторяет одно и то же выражение лица. Образ Сандро несимметрично слабый.
Антониони как художник хорошо себя проявил в этом фильме. «Приключение» — картина красивая, с выверенными мизансценами, грамотно построенными кадрами, отражающими внутренне состояние героев. Оно, правда, не очень часто меняется, и многие планы кочуют из первого часа фильма во второй и третий. На ум приходит фильм того же года о бессмысленности и голых островах — «Голый остров» Канэто Синдо, а ещё «Мистер Аркадин» Орсона Уэллса — псевдодетектив о поисках человека, в котором форма важнее содержания. Только Уэллс барочный, а Антониони тяготеет к ледяному и композиционно выверенному абстракционизму. Не зря обоих не любил Ингмар Бергман, прекрасно сочетающий визуальную красоту с глубоким психологизмом.

«Fievre monte a El Pao, La», 1959. История одного либерала

Fievre monte a El Pao 1959 Luis Bunuel Gerard Philipe
«Атмосфера накаляется в Эль-Пао» Луиса Бунюэля — последнее появление на экране Жерара Филипа. Действие фильма происходит на абстрактном острове в Тихом Океане, управляемом жестоким губернатором. Тюрьмы переполнены политическими заключёнными. Достаточно быстро губернатора убивают. Управляющим назначают его секретаря — либерального и человеколюбивого Рамона Васкеса (Жерар Филип), у которого тут же начинается роман с вдовой губернатора — Инес (Мария Феликс). Рамон в первую очередь проводит преобразования, касающиеся содержания заключённых, а вскоре личным участием способствует подавлению крупного бунта уголовников. Новый губернатор — Алехандро Гуаль (Жан Серве) быстро добывает компромат на Рамона — выбивает из убийцы губернатора показания, что он действовал по приказанию Рамона, влюблённого в Инес. С помощью этого признания он получает полную власть над Инес, любящей Рамона, и начинает всячески унижать её. Алехандро недооценил коварство этой женщины. Используя своё влияние на континенте, она добилась расстрела Алехандро и водворения Рамона на пост губернатора. Новое место вынуждало Рамона включиться в политические игры, чтобы свергнуть вице-президента. Это дало бы возможность ему уехать с Инес за границу. Идеалист Рамон не захотел этого делать, что привело к трагической гибели Инес. Фильм заканчивается, когда потерявший любимую Рамон рвёт предписание президента опять надевать на политических заключённых кандалы.

Fievre monte a El Pao 1959 Luis Bunuel Gerard Philipe
Бунюэля, как обычно, не очень волнует визуальный стиль картины, и не сильно больше его заботит серьёзная актёрская игра. Для него более важен мир идей, противостояния диктаторской и либеральной властей, демонстрация беспомощности обеих. В предыдущем «Назарине» Бунюэль прошёлся и по официальной церкви, и по священнику, ведущему идеальный евангельский образ жизни. Здесь же он также безжалостен по отношению и к безжалостным властителям, и к милосердным политическим «вольнодумцам».

«Pickpocket», 1959. Робер Брессон переосмысливает «Преступление и наказание»

Pickpocket 1959 Robert Bresson
Фильм Робера Брессона «Карманник» является по сути вольным переложением «Преступления и наказания» Ф. М. Достоевского. В Париже в однокомнатной клетушке без замка на двери живёт молодой человек по имени Мишель (Мартен Лассаль). Он нигде не работает, не верит в Бога, пишет дневник и ходит в одной и той же одежде. Решив, что он, как интеллектуально одарённый человек, может преступать закон ради улучшения своих отвратительных жизненных условий, Мишель становится карманником. Первую же «выручку» он хочет отнести больной матери, но у него не хватает смелости сделать это лично. Мишель передаёт деньги через соседку Жанну (Марика Грин). Кроме Жанны Мишель общается с другом Жаком (Пьер Леймари). Несколько раз Мишель излагает свою теорию местному комиссару полиции, у которого не хватает улик для ареста.
Однажды на Мишеля выходит пара профессионалов, которые обучают его мастерству и берут в свою команду. Заработанные деньги Мишель не тратит, а прячет за плинтусом. После ареста подельников и откровенного разговора с комиссаром, который рассказал Мишелю, как его мать однажды подала заявление о краже, но отозвала его назад, узнав, что среди арестованных её сын, Мишель на два года покидает Париж. Возвращается он всё в том же костюме, хотя дела его шли хорошо. Узнав, что за это время Жанна родила ребёнка от Жака и живёт одна, Мишель берёт её под свою опеку и устраивается на работу. Увы, на ипподроме он не может устоять перед очередным богатым дурачком, который оказывается полицейским под прикрытием. Заканчивается фильм свиданием в тюрьме Мишеля и Жанны, которые таким извилистым путём обрели друг друга.

Pickpocket 1959 Robert Bresson
«Карманники» — застывший эмоционально безжизненный фильм, выхолощенный до уровня символов и метафор человеческого существования. Единственное, что содержит в себе жизнь в этой картине — это ребёнок в одной из последних сцен и руки карманников, виртуозно танцующие по карманам под классическую музыку. Причём одиночные кражи Мишеля достаточно невыразительные и искусственные, а вот съёмки его слаженной работы с подельниками завораживают. Большая часть съёмочной группы — непрофессиональные дебютанты. Брессон называл своих актёров «моделями» и не зря. Отстранённые и безжизненные, его герои являются именно моделями человеческого поведения, но не живыми людьми. Де Сика делал из непрофессионалов актёров, которые исключительно живо и естественно смотрелись на экране, Брессон заставляет своих моделей забыть эмоции, чтобы они не мешали ему излагать свои экзистенциальные метафизические размышления об одиночестве, вере и извилистости жизненного пути. Впрочем, фильм предоставляет широкие возможности для трактовок и толкований.

«Quatre cents coups, les», 1959. Полнометражный дебют Франсуа Трюффо

Les quatre cents coups 1959 François Truffaut Jean-Pierre Léaud
«Четыреста ударов» Франсуа Трюффо — один из первых фильмов «новой волны» французского кинематографа. Картина рассказывает о жизни трудного подростка Антуана Дуанеля (Жан-Пьер Лео). Он живёт в тесной клаустрофобической квартире со слабохарактерным отчимом Жюльеном (Альбер Реми) и холодной матерью Жильбертой (Клер Морье), которая не любит сына и изменяет мужу. Спит Антуан в прихожей, прямо у входной двери. Он ворует и обманывает родителей. В школе его угнетает тирания учителя. Вместе с другом Рене Антуан во время очередного прогула встречает мать с любовником. На следующий день он говорит учителю, что его мать умерла. Следует скандал. Мать пытается найти к сыну подход — обещает ему деньги за хорошее сочинение. Антуан выучивает наизусть и сдаёт вместо сочинения полстраницы бальзаковского текста. Следует очередной скандал. Озлобленный Антуан уходит жить к Рене, обладающему большой квартирой и абсолютно безразличными родителями. Как-то ночью Антуан крадёт из офиса отца печатную машинку. Продать её не удаётся и Антуана ловят, когда он возвращал её на место. После разговора с психологом и суда родители соглашаются отправить мальчика в специализированное заведение для трудных подростков. В один прекрасный день Антуан сбегает оттуда и бежит к морю, которого никогда не видел.

Les quatre cents coups 1959 François Truffaut Jean-Pierre Léaud
«400 ударов» — дебют достойный. Он поднимает важную проблему взаимоотношений трудных подростков с родителями. Стилистически этот пасмурный фильм многое взял от итальянских неореалистов сороковых — некоторую бессюжетность и документальность повествования. Картинка, как правило, невыразительная, малоконтрастная, с освещением, приближенном к естественному. Зато камера оператора Анри Деке (ранее он снял очень красивый «Лифт на эшафот» Луи Маля) исключительно подвижна, практически не стоит на месте, вовлекая зрителя в происходящие события, буквально впихивая его в и без того тесную жизнь зажатого Антуана. Лишь последний кадр фильма даёт ощущение свободы, появляется простор, стихия.
Обаятельный даже в своей холодной злобе и отчуждённости пятнадцатилетний Жан-Пьер Лео сыграл на хорошем среднем уровне, не более того. Собственно и сам фильм при всех своих достоинствах не поднимается до какого-то качественно нового уровня.

«Hiroshima Mon Amour», 1959. Полнометражный дебют Алена Рене

Hiroshima Mon Amour 1959 Alain Resnais
«Хиросима моя любовь» Алена Рене начинается кадрами двух сплетённых в объятиях тел, которые чередуются документальными и постановочными кадрами последствий атомной бомбардировки Хиросимы. Мыжчина и женщина обсуждают Хиросиму. Женщина уверяет, что видела в Хиросиме всё. Она замужняя французская актриса Эль (Эммануэль Рива), он женатый японский архитектор Лю (Эйдзи Окада). Они случайно встретились в Хиросиме и полюбили друг друга на неполных двое суток. Весь фильм состоит из их диалога. Эль сначала обсуждает с Лю Хиросиму, в которой погибли его родственники, и в ткань повествования вплетается хроника или съёмки современной Хиросимы. Во второй половине фильма, настроение Эль ухудшается, она рассказывает своему запретному любовнику о своей запретной любви в 1945 году. Она тогда была молоденькой девушкой и жила в Невере, где влюбилась в немецкого солдата. Когда город освободили, а её любовника убили, Эль обрили и заточили в подвал. За день до бомбардировки Хиросимы её вынудили уехать из Невера в Париж. Эта любовная история стала для женщины личной «Хиросимой». Лю детально расспрашивает женщину о её прошлом, пытаясь представить себя реинкарнацией того солдата.

Hiroshima Mon Amour 1959 Alain Resnais
«Хиросима моя любовь» — оригинальный глубокий психологический и философский фильм с вычурным и необычным для своего времени монтажом: постоянно чередуются короткие кадры настоящих отношений Эль и Лю и кадры Хиросимы в первой половине фильме или кадры молодости Эль в Невере во второй половине фильма. «Хиросима моя любовь» выросла из замысла документального фильма, что отразилось на тесном переплетении этих двух кинематографических направления в начале картины. Это интересный фильм о запретной любви, всеобщих страданиях, памяти, родстве душ погружает зрителя в пучины сложного подсознания главной героини, в чем помогает очень серьёзная игра Эммануэль Рива. Иногда, правда, кажется, что Ален Рене слишком заумно, что не очень вяжется с образом героини, преподносит свои идеи, которые можно было бы донести гораздо проще.