«Gone with the Wind», 1939. Любимый фильм американцев

Gone with the Wind 1939 Victor Fleming Vivien Leigh Clark Gable
«Унесённые ветром» 1939 года — один из самых популярных фильмов в США уже несколько десятилетий. Мне всегда было интересно знать, почему этому фильму выпала такая честь? «Унесённые ветром» — красивая мелодрама, снятая при участии трех режиссёров, пяти сценаристов (не считая саму Маргарет Митчелл) и двух операторов. Причём, если последнее пошло фильму на пользу, то первое фильму вредит, ибо разный режиссёрский почерк виден, и возникают выбивающиеся по стилю сцены.
У «Унесённых ветром» совершенно сериальный сюжет. На фоне военных действий и разорения Юга, придающих драматизм и остроту повествованию, четверо главных героев мучительно долго разбираются в своих запутанных отношениях, точку в которых финал картины намеренно не ставит. Особенно это всё касается, конечно, главной героини — Скарлет О’Хары, которую сыграла Вивьен Ли. Она, кстати говоря, совсем не образец для подражания — вздорная меркантильная красотка, которая до конца фильма не смогла правильно расставить приоритеты и не смогла сохранить главное. Её деловая хватка, с моей точки зрения, никак не перевешивает недостатков Скарлет и меркнет перед ними. Впрочем, в её популярности особого феномена нет, если вспомнить хотя бы всенародно любимую далёкую от реальности «Иронию судьбы», где главным героем является клинический раздолбай. В Унесённых ветром» нет выдающейся актёрской игры. Вивьен Ли и Кларк Гейбл (Ретт Батлер) играют хорошо, но не более того. Это объясняется тем, что Вивьен Ли — хорошая театральная актриса, а Кларк Гейбл пребывает в своём амплуа. Лесли Ховард (Эшли) и Оливия де Хавилланд (Мэлани) не дотягивают до уровня Вивьен Ли и Кларка Гейбла и гораздо реже появляются на экране. Кстати, возникает ощущение, что авторов фильма и книги сам по себе Юг до и после Гражданской войны заботит мало и используется лишь как богатый на сюжетообразующие моменты фон.

Gone with the Wind 1939 Victor Fleming Vivien Leigh Clark Gable
«Унесённые ветром» при всех своих минусах обладает совокупностью качеств, обеспечивающих ему неизменный зрительский успех. Удивительная операторская работа — фильм, снятый на трёхцветный Technicolor, безумно красив. Здесь заслуга не только операторов, но и художников по костюмам и декораторов, подошедших к работе с высоким голливудским профессионализмом. Каждый кадр детально проработан по цветам, которые в нём появляются. Эпический размах военных сцен, динамичное развитие построенного на постоянном чередовании значимых для героев событий сюжета не дают оторваться от экрана. Это уникальное массовое кино, задающее на будущее высокие профессиональные стандарты фильмов такого жанра.

«Человек в футляре», 1939. Чеховская классика

Человек в футляре 1939 Исидор Анненский Николай Хмелёв
Что можно сказать о «Человеке в футляре» Исидора Анненского? Умели ведь тогда снимать Чехова! Пока были живы люди, жившие в одно время с Чеховым, пока в фильмах снимались ученики К. Станиславского, пока помнили дух того времени, эпохи, которая в одночасье стала бесконечно далёкой. Главную роль во втором фильме Анненского, роль страшного учителя греческого языка Беликова, моментально подчинившего своей воле целый город, сыграл старый мхатовец Николай Хмелйв. Сыграл он настолько достоверно, что, кажется, Чехов с него писал своего героя. Вообще, актёрский состав у картины исключительно сильный: основатель ВГИКа Владимир Гардин (см. Иудушка Головлёв) в роли директора гимназии, мхатовец Алексей Грибов в роли слуги Беликова Афанасия, Михаил Жаров в роли Коваленко — спасителя города, Ольга Андровская в роли Вари, а также Осип Абдулов и Фаина Раневская.
Ученик Сергея Эйзенштейна, Исидор Анненский в своём втором фильме (дебютной работой Анненского был фильм «Медведь» по шутке Чехова) удивительно достоверно воссоздал атмосферу жизни маленького городка в конце XIX века и тонко передал настроение чеховского рассказа.

«Beau Geste», 1938. Ода братской дружбе

Beau Geste 1938 William A. Wellman Gary Cooper
«Бо Гест» — чрезвычайно интригующая картина Вильяма Веллмана о благородстве и нерушимой дружбе между братьями снятая в экзотических декорациях Северной Африки.
Начало фильма совершенно мистическое. При свете яркого солнца отряд Иностранного легиона обнаруживает призрачный форт. На его стенах стоят вооруженные солдаты, но они никак не реагируют на приближение отряда. Затем из форта раздаётся одиночный выстрел. Трубач отряда отправляется на разведку, он залезает на стену форта и обнаруживает, что все солдаты на стенах мёртвые! Трубач пропадает. Тогда на стену поднимается капитан отряда. И он обнаруживает, что трубач испарился — нет никаких следов его присутствия. Внезапно, налетают туареги, они отвлекают отряд от форта, а форт в это время охватывает пламя…

Beau Geste 1938 William A. Wellman Gary Cooper
Флешбек. Мы попадаем в богатую английскую семью, в которой леди Патрисия Брэндон воспитывает пятерых детей. племянника Августуса, Изабеллу трёх братьев Гестов: Майкла «Бо» (Гэри Купер), Джона (Рэй Милланд) и Дигби (Роберт Престон). Дети играют на берегу пруда в морское сражение, посвящают друг друга в рыцари, а Майкл признаётся, что мечтает о викингских похоронах: на костре и собакой возле ног. Когда дети вырастают и Гесты превращаются в статных красавцев, из дома неожиданно пропадает фамильная драгоценность: огромный сапфир «Голубая вода». Проблема в том, что в момент пропажи камня в комнате находились только леди Патрисия и пятеро её воспитанников. Они начинают подозревать друг друга, но камень так и не находят. Майкл подаёт братьям пример: он берёт на себя вину и уходит добровольцем в Иностранный легион. Джон и Дигби следуют его примеру.
В Африке братьям придётся разделиться. Джон и Майкл попадут в небольшой отряд крайне жестокого сержанта Маркоффа (Брайан Донлеви). Отряд дислоцирован в маленьком форте, оторванном от большой земли. Бежать невозможно — не зная оазисов, дезертиры умирают от жажды, если их не убивают туареги. Маркофф же дезертиров назад в крепость не пускает. Всё бы ничего, но Маркофф прознаёт, что один из братьев украл «Голубую воду». А тут ещё солдаты, недовольные жестокостью сержанта готовят восстание, примкнуть к которому Гестам мешают понятия о чести и долге, и они моментально становятся врагами бунтовщиков.
«Бо Гест» — красивый фильм (великолепны батальные сцены с полчищами туарегов, несущимися по дюнам Сахары), который на примере трех братьев рассказывает об ослепительном, даже неземном благородстве. Фильм вообще удачно сочетает романтизм с крайним реализмом, с которым показаны суровые будни небольшого гарнизона, раздираемого противоречиями. Сержант Маркофф выписан гораздо более рельефно, чем Майкл Гест. Увы, но злодеи часто оказываются на экране гораздо интереснее положительных персонажей. При этом Маркофф не является архетипным монстром, который только и думает, что о деньгах и власти. Перипетии войны с туарегами демонстрируют его положительные качества — его военная смекалка и умение командовать выручают гарнизон в битве с многократно превосходящими силами кочевников. Любовная линия братьев к Изабелле намечена лишь маленькими стежками, но об этом совершенно забываешь, погружаясь в полную драматизма жизнь Майкла и Джона в Сахаре.

«Port of Shadows», 1938. Жемчужина поэтического реализма

Port of Shadows 1938 Marcel Carne Jean Gabin Michel Simon
«Набережная туманов» — ещё один фильм Марселя Карне 1938 г. Этот фильм показался мне гораздо более интересным, чем его погодок — «Северный отель». Во-первых, сценарий к «Набережной туманов» писал Жак Превер — знаменитый французский поэт-сюрреалист. Во-вторых, главную роль в фильме исполнил Жан Габен. Теперь обо всём по порядку.
Местом действия фильма является портовый город Гавр. В него прибывает дезертир Жан (Жан Габен). Ему везёт, и он в первую же ночь в городе попадает в трактир Панамы. Панама принимает у себя самых разных путников, даёт им кров и не задаёт лишних вопросов. У него вообще удивительно легкое для такого фильма отношение к жизни. Все остальные герои чем-то озабочены. В трактире Жан знакомится сначала с неудачным художником сюрреалистом Мишелем, затем с очаровательной, но гордой и независимой Нелли (Мишель Морган). Наконец к Панаме врывается бородатый незнакомец, за которым гонятся трое вооруженных мужчин. Он представляется коммерсантом Забелем (Мишель Симон). Всем троим предстоит сыграть в судьбе Жана важную роль.

Port of Shadows 1938 Marcel Carne Jean Gabin Michel Simon
Мишель, узнав о проблемах Жана на утро утопится, аккуратно сложив для Жана на берегу одежду вместе со своим паспортом, который позволит Жану покинуть Францию. Нелли утром на набережной Жан отобьёт от настойчивых ухаживаний разодетого трусливого хлыща Люсьена и двух его дружков. Именно Люсьен ночью пытался убить Забеля. Надавав Люсьену пощёчин, Жан отправляется гулять с Нелли. Вскоре обнаружится, что Забель — крёстный отец Нелли, он не хочет её отпускать от себя и недавно убил её ухажёра и друга Люсьена Мориса. Он набрасывается на Нелли, узнав, что она провела ночь с Жаном. Жан вырвет Нелли из рук Забеля, убив его, но не успеет насладиться любовью — перед самой посадкой на корабль его застрелит Люсьен.
У фильма множество достоинств. Прекрасно переданная декадентская атмосфера, красивые туманные кадры Юджина Шуффтана, глубоко проработанные оригинальные персонажи, вплоть до эпизодических, стройный сюжет и интересные, наполненные глубоким смыслом, философские диалоги.

«Волга-Волга», 1938. Ещё одна музыкальная комедия Г. Александрова

Волга-Волга 1938 Григорий Александров Любовь Орлова
«Волга-Волга» снята лучше, чем «Весёлые ребята», но качественного скачка не произошло. Собственно, практически всё, что сказано про «Весёлые ребята» верно и для этого фильма. Основа сюжета та же самая — простой сельский коллектив блестяще выступает в Москве. Те же весёлые песни Исаака Дунаевского, та же Любовь Орлова в главной роли, то же противопоставление классической музыки народной. Юмор по-прежнему достаточно простой, рассчитанный на массового зрителя. Здесь фильм несомненно украшает великий комик Игорь Ильинский в роли главного злодея — бюрократа, который не пускает музыкантов в Москву. Сатира стала менее злая, чем в «Весёлых ребятах», что, несомненно пошло на пользу фильму. Впрочем, если учесть цели и аудиторию фильма, то всё встаёт на свои места.

«Olympiad», 1938. Второй всемирно известный фильм Лени Рифеншталь

Olympiad 1938 Leni Riefenstahl
В 1938 г. вышла «Олимпиада» великого немецкого режиссёра-документалиста Лени Рифеншталь. «Олимпиада» посвящена Олимпиаде в Берлине в 1938 г., разумно проигнорированной нашей страной. Ибо странная это была Олимпиада: французская сборная на открытии приветствовала трибуну Гитлера нацистским приветствием. Идеологическая основа фильма проста: показать, что именно Германия является наследницей великой Греческой культуры, а также показать могущество этой страны и похвалиться спортивными талантами, которых вскормила Германия.

Olympiad 1938 Leni Riefenstahl
Сам фильм по большей части состоит из съёмок состязаний в различных видах спорта. Надо заметить, что эта Олимпиада — первая Олимпиада с прямой трансляцией по телевизору. Подозреваю, что многие ракурсы, с которых мы видим современные соревнования, заложены Рифеншталь и её командой. Лучшее, что есть в фильме — вступление. Рифеншталь удалось очень выразительно, хотя и с достаточно простых ракурсов снять древнегреческие храмы и статуи, после чего показать нагих современных атлетов, повторяющих движения древнегреческих спортсменов. Мощные, внушительные кадры и монтаж производят сильное впечатление, пропитывают плёнку величием древнегреческой культуры и красоты человеческого тела. Из видов спорта Рифеншталь лучше всего сняла прыжки. В прыжках в длину возникает ощущение настоящего полёта, кажется, что спортсмен никогда не коснётся земли. Прыжки в высоту сняты на фоне чёрного неба, и посему очень красиво смотрятся. Другие виды спорта не так выразительны. Правда, я не смог посмотреть вторую часть фильма. Говорят, атм здорово сняты прыжки в воду.

«Lady Vanishes», 1938. Самый английский фильм Хичкока

Lady Vanishes 1938 Alfred Hitchcock
«Леди исчезает» — предпоследний фильм, который Альфред Хичкок снял в Англии. Затянутое и бессюжетное, хотя остроумное начало рассказывает нам о группе путешественников, которые по пути в Англию застряли на полустанке в какой-то выдуманной альпийской стране, в которой разговаривают на гибберише — на слух как итальянский, но на самом деле реплики не являются осмысленными предложениями. Ночь требовательным постояльцам придётся провести в бедной гостинце, а наутро они отправятся в путь. Вскоре молодая девушка Ирис (Маргарет Локвуд) обнаружит, что пропала её пожилая соседка по купе — мисс Фрой (Мэй Уитти). На удивление все вокруг отрицают, что такая женщина вообще была в поезде. Лишь имя мисс Фрой, написанное на запотевшем окне напоминает Ирис о её существовании. Похоже, что девушка права, и мисс Фрой исчезла, но почему-то у всех, кто видел мисс Фрой находится хотя бы одна причина не согласится с Ирис. В довершение всему в купе Ирис появляется пожилая женщина, которая называет себя мисс Фрой. Тут же находится врач, который выстраивает теорию, почему Ирис вообразила, что мисс Фрой пропала. Ирис так и не вырвалась бы из этого страшного сна, если бы не её молодой попутчик — Гилберт (Майкл Редгрейв), который шумом мешал девушке спать в гостинице. Он не очень нравится Ирис, но выбора у неё нет. В результате сложных перипетий молодые люди обнаружат мисс Фрой, которая окажется участницей сложной шпионской интриги.
Фильм привлекателен, во-первых, прекрасно переданным ощущением кошмара, когда реальность неожиданно изменилась, и человек чувствует, что теряет рассудок. Подобная атмосфера возникала в короткометражках Жоржа Мельеса. Во-вторых, в фильме огромное количество этнического юмора. Больше всего Хичкок высмеивает англичан, особенности их менталитета, привычки, культуру. Собственно это видно из кадра, в котором Гилберт пародирует Шерлока Холмса. Хичкоку в очередной раз блестяще удалось соединить комедию и шпионский триллер.

«Hotel du Nord», 1938. Поэтический реализм Марселя Карне

Hotel du Nord 1938 Marcel Carne
«Северный отель» — ещё один фильм, снятый в популярном во Франции в 1930-е годы стиле «поэтический реализм», как и «Аталанта» Жана Виго. «Северный отель» — название гостиницы, где волею случая проживают самые разные по характерам и социальным положениям люди. Жизнь постояльцев меняется, когда одним вечером в отель приходит пара молодых людей с намерением застрелиться. Поняв, что у них нет сил создать и поддерживать семью, Пьер (Жан-Пьер Омон) и Рене (Аннабелла) решают одновременно уйти из этой жизни, чтобы вечно быть вместе на небесах, раз они не могут объединиться в этом мире. К сожалению, Пьеру не хватает мужества — выстрелив в Рене, он в нерешительности замирает. В этот момент в комнату входит постоялец мсье Эдмон (Луи Жове), который приказывает Пьеру убежать. Эдмон — главный герой фильма, является человеком-загадкой. Умный, жестокий, элегантный, он занимается фотографией как хобби и живёт на деньги своей любовницы — Раймондой (Арлетти). Раймонда же зарабатывает на пропитание проституцией.

Hotel du Nord 1938 Marcel Carne
Пьер, не выдержав мук совести, приходит в полицию, и его сажают в тюрьму. Рене долго лежит в больнице, потом выходит и остаётся работать в «Северном отеле» официанткой. Эдмон, уже собиравшийся покинуть город вместе с Раймондой, увидев Рене снова в отеле, заставляет Раймонду сдать билеты и избивает её. За Рене начинают ухаживать посетители отеля и Эдмон вместе с ним. Поначалу она отвергает их, но когда Пьер на свидании в тюрьме говорит ей, что хотел убить её, Рене поддаётся на ухаживания Эдмона.
Эдмон признаётся ей, что он вор, сдавший своих подельников. Боясь мести, он стал человеком-хамелеоном. Периодически он полностью менял свои привычки и характер. Так в своей прошлой ипостаси он панически боялся крови и не умел одеваться. Сейчас же весь район зовёт его, если надо зарезать какое-нибудь животное, а одевается Эдмон безупречно. Эдмон увозит Рене в Марсель, намереваясь уплыть в Порт-Саид. В последний момент, уже на борту корабля Эдмон понимает, что Рене по-прежнему любит Пьера, и хотела покинуть страну, чтобы забыть своего возлюбленного, о котором её тяжело вспоминать. Они возвращаются в «Северный отель». Раймонда теперь встречается со смотрителем шлюза, который боготворит её и целует ей ноги. О проституции речь уже не идёт. Она сдаёт Эдмона подельникам, и тот с абсолютным спокойствием встречает свою смерть. Пьер выходит из тюрьмы и вновь соединяется с Рене.
«Северный отель» — красивая поэтическая драма. Наполненная бытовыми сценами, она раскрывает психологию нескольких основных героев. Одной из основных тем фильма является противопоставление вере в жизнь самоубийству, способности самых разных людей терять и находить в жизни смысл. Интересны характеры Раймонды и Эдмона. Рене и Пьер несколько проигрывают им, и не так ярко смотрятся на экране. У фильма совершенно особенная атмосфера, больше напоминающая драмы эпохи немого кино нежели другие фильмы тридцатых годов, которые я смотрел.

«Человек с ружьём», 1938. Оживший Владимир Ильич

Человек с ружьём 1938 Сергей Юткевич Максим Штраух
Очередная агитка сталинских времён посвящена Владимиру Ильичу Ленину. Представляет интерес только первая половина фильма. Вторая половина посвящена боевым действиям под Петроградом, которые сняты настолько слабо, что становится как-то неловко за режиссёра Сергея Юткевича. Тем более, что опыт хороших батальных съёмок у нас уже есть. В начале фильма показаны хождения по только что занятому красными Петрограду и Зимнему дворцу простого солдата Ивана Шадрина. Исполняющий его роль Борис Тенин создал исключительно проработанный образ с запоминающейся мимикой и жестами и неподражаемой комичной народной речью, вызывающей постоянную улыбку. Тугодум, наделённый большой смекалкой, разговаривающий на простонародным говоре Иван Шадрин — герой почти что мифологический. Такой же мифологический персонаж — Владимир Ильич Ленин в исполнении Максима Штрауха. Штраух — разноплановый актёр, начинавший с буффонады. Здесь он умудрился создать хоть и приукрашенный, но очень достоверный образ вождя мирового пролетариата. Внешность, жесты, речь — как будто живой Ленин сошёл к кадров кинохроники из «Трёх песен о Ленине». Разумеется, появилось такие черты, как показное добродушие и скромность. Образ созданный Штрахом удивительно цельный и внушающий уважение. Если не знать, какой на самом деле был Ленин, можно немедленно записаться в его поклонники. Это признание мастерства не только Штрауха. но и Юткевича, выбирающего правильные ракурсы и мизансцены.

«Adventures of Robin Hood, The», 1938. Приключения в Technicolor

Adventures of Robin Hood 1938 Michael Curtiz Errol Flynn Claude Rains
После стольких лет чёрно-белого кинематографа трёхцветный Техниколор ошеломляет! Он даёт настолько яркие и насыщенные цвета, которые уже не увидишь сегодня, и которые сражу погружают зрителя в сказку. К съёмкам «Приключений Робина Гуда» Майкл Кёртиц подошёл серьёзно. Прекрасные натурные съёмки в лесах Калифорнии, гигантские залы средневекового замка с уходящими куда-то далеко вверх сводами, разношёрстная массовка, красивые дуэли, интересные и красочные костюмы — всё это сделано с высоким голливудским профессионализмом.

Adventures of Robin Hood 1938 Michael Curtiz Errol Flynn Claude Rains
В этом фильме не важен сценарий, лишь бы было побольше перипетий. Здесь не нужна серьёзная актёрская игра, хотя актёрский состав здесь как раз серьёзный: Эррол Флинн в роли Робина Гуда, Клод Рене в роли принца Джона, Оливия де Хэвилланд в роли Марианы и Бэзил Рэтбоун в роли сэра Гая Гизборна. Главное — это легкая атмосфера дерзости, смелости и наслаждения яркой жизнью, которой заражают главные герои. Чтобы не делал Робин Гуд — дрался с Гаем Гизборном или маленьким Джоном, пытался выиграть королевский турнир, стоял с петлёй на шее или возводил на престол Ричарда Львиное сердце — он делает это с таким обаянием, чувством юмора и уверенностью в себе, что начинаешь более оптимистично смотреть на жизнь. Не все приключенческие фильмы могут похвастаться такой атмосферой.