Метка: 1950s

«From Here to Eternity», 1953. Гимн патриотам в Пёрл-Харборе

From Here to Eternity 1953 Fred Zinnemann Burt Lancaster Montgomery Clift Frank Sinatra
Фред Циннеманн снова снял фильм о бескомпромиссных пассионариях, готовых умереть за идею. На этот раз речь пойдёт о военной базе на Гаваях незадолго до печального 7 декабря 1941 года.
В роте капитана Холмса (Филип Обер) оказываются трое принципиальных солдат. Сержант Милтон Варден (Барт Ланкастер) — умный, деловой, выполняет почти все приказы вздорного капитана. Обладает почти безграничным терпением и боязнью ответственности. При всех своих качествах он категорически против своего повышения в офицеры. Милтон влюблён в жену капитана — Карен (Дебора Керр). Рядовой Анджело Маджио (Фрэнк Синатра) — маленький, юркий, любит высоких девушек. Ему ещё предстоит показать свой характер. Третьим героем фильма является недавно прибывший в часть рядовой Роберт Ли Прюит (Монтгомери Клифт). Это тридцатилетний ребёнок, амбиции которого мешают ему жить. Он перевёлся на Гаваи с понижением звания после того, как в прошлой части его сместили с должности горниста, хотя он был лучшим горнистом полка. Бывший боксёр, ослепивший своего спарринг-партнёра, он категорически отказывается драться за свою новую роту к большому неудовольствию капитана, который надеется стать майором, когда его рота выиграет чемпионат армии. Карен — страдающая героиня. Из-за измен мужа она лишилась ребёнка и стала бесплодной, после чего пустилась во все тяжкие в надежде найти настоящую любовь.

From Here to Eternity 1953 Fred Zinnemann Burt Lancaster Montgomery Clift Frank Sinatra
Роберт будет стоически переносить многомесячные издевательства сержантов, которые захотят во что бы то ни стало заставить его драться, чтобы выслужиться перед капитаном. Попутно он влюбится в местную проститутку Лорен (Донна Рид), которая хочет заработать достаточно денег, чтобы подцепить дома, в Орегоне, достойного мужчину и прожить достойную жизнь в достойном доме. Анджело вступится за Роберта, когда того оскорбит внушительный сержант военной тюрьмы толстяк Джадсон (ветеран флота Эрнест Боргнин). Вскоре Анджело по пьяни попадёт в тюрьму, где будет с нечеловеческой волей переносить ежедневные пытки Джадсона. Анджело сбежит, но по пути сломает себе позвоночник и умрёт на руках Роберта. Роберт зарежет Джадсона, будет скрываться от властей, но 7 декабря не выдержит, и бросив Лорен, попытается пробраться в свою часть. Роберта застрелит береговой патруль, приняв его за дезертира. Милтон останется в части. Он отвергнет заманчивое предложение Карен стать офицером и уехать вместе с ней на материк. Он уже женат — на армии США. Ну, а капитан Холмс и его прихвостни получат по заслугам.
В этом полифоническом фильме при хорошей игре актёров (правда, Синатра и обе героини переигрывают остальной актёрский состав) на самом деле не очень много людей. Циннеманну интереснее идеи, нежели люди и их психология. Хотя режиссёр уделяет много внимания раскрытию характеров основных действующих лиц и их прошлого, переживания героев не так выразительны и оригинальны, как хотелось бы. Доминирует идея всепоглощающего патриотизма, ради которого люди жертвуют своим личным счастьем, и абсолютной решимости жить по своим внутренним законам, вне зависимости от обстоятельств. Причём, Циннеманн показывает подобное рвение по мере возможности объективно — без какого либо намёка на личное счастье героев. Этот фильм о людях-скалах, людях-идеях, воспевающий американскую армию, на самом деле говорит: подумай трижды, прежде чем становиться таким рьяным патриотом своей страны и её армии.
Отдельного внимания стоят женские персонажи. Они раскрыты интереснее мужчин. Интересно, что обе героини — весьма сомнительной репутации. Исключительно удалась Циннеманну сцена страстных поцелуев Ланкастера и Керр в волнах прибоя, прославившая фильм.

«Sommaren med Monika», 1953. История одной юношеской любви

Sommaren med Monika 1953 Ingmar Bergman Harriet Andersson
«Лето с Моникой» — первый фильм Ингмара Бергмана с Харриет Андерсон, которая снимется почти в десяти его фильмах. Картина состоит из трёх частей и рассказывает историю любви молодых Гарри и Моники. В первой трети фильма показывается городская жизнь героев. Гарри (Ларс Экборг) — простоватый приличный парень, работает в магазине посуды. Живёт в относительно приличной квартире со старым больным отцом. Одинок. Моника (Харриет Андерсон) живёт в бедной многодетной семье, с придирчивой матерью и отцом-алкоголиком. Моника гуляет, она воплощение природной простоты и сексуальности. Мечтает о красивых нарядах. Моника подцепила Гарри в кафе, быстро его соблазнила и попыталась переехать к нему. В результате молодые люди бросили работу и уплыли на лодке Гарри на берег моря.
Вторая часть фильма — длинная, лирическая и созерцательная. Бергман показывает неприхотливую жизнь Гарри и Моники на природе, их наслаждение морем и друг другом. Они живут, почти как первобытные люди, и потихоньку дичают. Моника беременеет, но это не заставляет их вернуться домой. Как-то раз Моника чуть не убила веслом странного парня, который сжёг её одежду. Когда Монике надоело есть одни грибы, она толкнула Гарри на воровство. Гарри утащил яблоки, а Моника попалась за кражей молока, но в итоге смогла убежать, да ещё и с куском мяса в придачу. Лето заканчивается, меняется погода, Монике и Гарри предстоит тягостное возвращение в мрачный город.

Sommaren med Monika 1953 Ingmar Bergman Harriet Andersson
Молодые люди женятся, Гарри устраивается на работу, учится. Монике не нравится бедность, она не хочет заниматься ребёнком, требует денег для своих развлечений и нарядов. В итоге молодая жена изменяет мужу, и признаётся, что любит другого. Гарри с маленькой девочкой на руках возвращается к своему отцу.
Прекрасный бытовой фильм о зарождении и крахе семейных отношений, о взрослении, о первобытных инстинктах, о противостоянии города и дикой природы. Бергман снял фильм практически без музыки. Картина скупа на монтажные склейки, снята очень длинными планами. Особенно удалось поэтическое молчаливое изображение жизни молодых на природе. Здесь также заслуга прекрасного оператора Гуннара Фишера. Бергман здорово передаёт интимность поцелуя очень крупными планами. Ни у кого до этого я таких проникновенных кадров не видел. В общем, очень жизненный, умный, назидательный и красивый фильм с великолепной в своей природной раскрепощённости Харриет Андерсон.

«Roman Holiday», 1953. Большой дебют Одри Хепбёрн

Roman Holiday 1953 William Wyler Gregory Peck Audrey Hepburn
«Римские каникулы» — сказочный ремейк фильма Фрэнка Капры «Это случилось однажды ночью». Фильм стал первой главной ролью в серьёзном голливудском проекте для Одри Хепбёрн и дал возможность Грегори Пеку попробовать себя в амплуа героя романтической комедии. Режиссёр Уильям Уайлер хотел обязательно снимать фильм в Риме, поэтому ему урезали бюджет, и ему пришлось снимать на чёрно-белую плёнку и с молодой малоизвестной актрисой. И то, и другое пошло фильму только на пользу.
Очаровательная принцесса Анна (Одри Хепбёрн) смертельно устала в ходе своего турне по европейским странам. В Риме она ночью сбежала из резиденции. Проблема в том, что перед этим ей после истерики вкололи снотворное. Сонную принцессу подобрал на ночной улице репортёр Джо Брэдли (Грегори Пек). Он уложил в своей пижаме её на диван в своей однокомнатной съёмной квартире, а утром узнал, что это принцесса Анна, о которой было сказано, что она заболела. Находчивый Джо тут же предложил своему редактору пари, что он добудет эксклюзивное интервью с Анной, пробравшись в её резиденцию под видом таблетки аспирина. Джо выпустил Анну в город, дал её немного денег и сначала позволил ей побыть одной, а затем стал показывать ей достопримечательности города. На прогулку Джо пригласил пронырливого фотографа Ирвинга Радовича (Эдди Альберт), который должен был фиксировать прогулку Анны. Разумеется, ни Джо, ни Анна не сказали друг другу, кем они являются на самом деле. Анна постриглась, первый раз закурили, ела на улице мороженое, пила шампанское в кафе, управляла первый раз в жизни мотороллером, посетила римские достопримечательности, танцевала на ночной дискотеке на корабле, помогала Джо и Ирвингу драться со шпионами своего отца. В итоге Анна и Джо полюбили друг друга, но долг заставил девушку вернуться вечером во дворец и провести на утро в пресс-конференцию, на которой Джо пообещал, что никому не расскажет о её похождениях, а Ирвинг отдал компрометирующие фотографии.

Roman Holiday 1953 William Wyler Gregory Peck Audrey Hepburn
По сравнению с романтическими комедиями золотого века Голливуда «Римские каникулы» менее смешные, но более романтичные и наивные. Так, например, не очень верится, что Ирвинг отказался от пяти тысяч долларов ради влюблённости своего коллеги, в то время, как отказывающемуся от денег Питеру Варну в «Это случилось однажды ночью» веришь. Впрочем, финальная пресс-конференция — на мой взгляд, единственное слабое место фильма, она весьма невыразительна и не жизненна. Грегори Пек, конечно, не Кэри Грант, звезда романтических комедий, «отпечатки пальцев которого видны на сценарии», но с ролью справляется. Одри Хепбёрн изумительно в каждом кадре играет наивную принцессу, которая первый и, возможно, последний раз в жизни спустилась в реальный мир, и познакомилась с ним без скучных протоколов и вложенных в её уста чужих слов, дав полную волю своей детской непосредственности. Кстати, ещё одним отличием от «Это случилось однажды ночью» является разный уровень сексуальности в фильмах. Уайлер нашёл точный баланс в съёмках «вечного города». С одной стороны, он передал красоту и величие Рима, а с другой стороны, город не отвлекает от созерцания эмоций главных героев.

«Macao», 1952. Йозеф фон Штернберг покидает Голливуд

Macao 1952 Josef von Sternberg Nicholas Ray Robert Mitchum Gloria Grahame
«Макао» — последний фильм Йозефа фон Штернберга в Голивуде. Более того, режиссёр был уволен посередине съёмок и заменён на Николаса Рэя. Фактически на этом закончилась карьера блистательного режиссёра тридцатых годов, фактически создавшего Марлен Дитрих. «Макао» по сюжету и стилю опоздал если не на десять, то лет на пять точно. В Макао одновременно прибывают: певица Джулия Бенсон (соблазнительная Джейн Рассел), сбежавший после неудачной дуэли американский детектив Ник Кохран (как всегда невозмутимый Роберт Митчум) и детектив под личиной коммивояжёра Лоуренс Трамбл (Уильям Бендикс). Лоуренс прибыл, чтобы вывезти из Макао мафиозного босса — хозяина крупного казино Винсента Хеллорана (Брэд Декстер). Однако, Винсент принимает Ника за спецагента и пытается его сначала подкупить, а потом оглушает и запирает в своём казино. Ник же не собирался покидать город, так как влюбился в Джулию, которая устроилась в казино Винсента певичкой. В итоге люди Винсента случайно убьют Лоуренса, а Ник с помощью ревнующей к Джулии любовницы Винсента Мардж (Глория Грехем) вывозит Винсента в нейтральные воды и сдаёт американцам в обмен на амнистию.
В этом фильме есть бледные остатки штернберговской экзотики и различные сюжетные штампы сороковых годов. Митчум бледен по сравнению со своими фильмами «Из прошлого» и «Ангельское личико». Будь Глории Грехем побольше, может быть, и она бы сыграла поинтереснее. Одна красота Джейн Рассел фильма не делает.

«Viva Zapata!», 1952. Элиа Казан о Мексиканской революции

Viva Zapata 1952 Elia Kazan Marlon Brando Anthony Quinn
В 1952 году Элиа Казан снял байопик о жизни легендарного крестьянского вождя Эмилиано Сапаты, героя Мексиканской революции 1910-1920 гг. Президент Мексики Порфирио Диас не захотел помогать крестьянам в борьбе за свои земли, захваченные богачами. Пассионарный Эмилиано Сапата (Марлон Брандо) и его брат Эфремио (Энтони Куинн) возглавили крестьянское восстание против официальных властей. Так как против тридцатилетнего правления Диаса выступали не только люди Сапаты, вскоре президент бежал. Новый президент Франциско Мадеро оказался неспособным сразу выполнить требования Сапаты о возвращении земли крестьянам, и попытался подкупить Эмилиано. Мягкий Мадеро вскоре был убит генералом Викториано Гуэрта, чья диктатура была быстро свергнута Сапатой. Эмилиано упросили стать президентом. Однако, находясь в президентском кресле, Эмилиано во-первых, поймал себя на нежелании сразу же помочь крестьянам вернуть земли, а во-вторых, узнал что его брат согнал крестьян с земли и обустроил себе огромную виллу. Принципиальный Эмилиано взял в руки оружие и отправился сгонять своего брата с захваченной земли. В итоге Эфремио был убит одним из людей Эмилиано, а сам Эмилиано был убит новыми властями, которые поняли, что проще убить его, чем бороться с его непобедимой крестьянской армией. Сразу же после смерти Эмилиано стал легендой.

Viva Zapata 1952 Elia Kazan Marlon Brando Anthony Quinn
Элиа Казан, как всегда, взялся за фильм, посвящённый острым социальным проблемам. Но для Казана фильм слабый. Большое место в фильме занимают банальные пересказы событий, которые ничего не дают для раскрытия характеров братьев Сапата. Визуальное решение картины достаточно простое. Марлон Брандо и Энтони Куинн, чьи роли были отмечены серьёзными призами, играют не на таком высоком уровне, как хотелось бы, после того же «Трамвая желание». На мой взгляд, проигрывает «Да здравствует Сапата!» предыдущим фильмам Казана.

«Umberto D», 1952. Тягостная жизнь итальянского пенсионера

Umberto D 1952 Vittorio De Sica
«Умберто Д.» — трогательный фильм Витторио де Сики о нищих стариках в Риме, которые не могут прожить на свою пенсию. Фильм начинается с разгона митинга за повышение пенсии. Старики, участвующие в митинге, не знали, что он не санкционирован. Дальше показано несколько дней из жизни одного из митингующих — чиновника на пенсии Умберто Д. Феррари (Карло Баттисти). Умберто снимает комнату и отчаянно за неё борется. Чувство гордости не даёт ему отказаться от неё и пойти в приют. На оплату аренды уходит практически вся его мизерная пенсия. Чтобы как-то прокормиться, он продаёт свои немногочисленные вещи: книги, часы. Единственное существо, которое он любит — его пёс Флик. Да, служанка хозяйки Мария (Мария-Пия Касилио) общается с ним и кое как помогает. У этой милой девушки роман одновременно с двумя солдатами. Никто из них не хочет признать себя отцом её будущего ребёнка.Мария с замиранием сердца ждёт дня, когда хозяйка Антониа Беллони (Лина Дженарри) узнает о беременности и выгонит её. Антониа собирается замуж, поэтому хочет выселить Умберто, чтобы освободить его комнату, и не желает простить ему долг. Умберто тяжко заболевает и попадает в больницу. Так как там бесплатно кормят, Умберто симулирует продолжение болезни, чтобы подольше полежать. Придя потом домой, Умберто обнаруживает, что в его комнате меняют обои. Хозяйка знает, что он не сможет ей заплатить в конце месяца. Умберто слишком гордый, чтобы просить милостыню. Старик хотел было бросится под трамвай, но вспомнил о своём псе. Он не смог пристроить Флика кому-нибудь, и это ещё раз спасло Умберто от самоубийства. В финале ушедший из квартиры Умберто играет с псом в городском парке.

Umberto D 1952 Vittorio De Sica
Снятый с непрофессиональными актёрами (Карло Баттисти больше нигде никогда не снимался), этот фильм смотрится более постановочным, чем знаменитые «Похитители велосипедов». Витторио де Сика посвящает весь фильм Умберто Д. В картине ничего нет, кроме жизни этого старика. Режиссёр не показывает страшный мир, который довёл Умберто до такой жизни. Единственным условным злодеем является Антониа Беллони, да и то, она просто меркантильная женщина, которая не хочет заниматься благотворительностью, и хочет побыстрее избавиться от надоедливого жильца. Зритель оставлен один на один с Умберто и его проблемами. В фильме практически нет обличительных лозунгов. Витторио де Сика, просто предлагает на суд зрителя маленький кусочек реальности, предлагая самому делать выводы. Как и в «Похитителях велосипедов» режиссёр подобрал таких актёров, что когда смотришь на них на экране, не возникает даже мысли о том, что они в кино первый раз, настолько органично они смотрятся, настолько цельный образ старика, который хочет умереть человеком, создал Карло Баттисти. Эта пронзительная и прекрасная зарисовка из жизни угнетённых заканчивается тем же открытым и щемящим финалом, какой был в «Похитителях велосипедов».

«Tragedy of Othello The Moor of Venice, The», 1952. Орсон Уэллс снова ставит Шекспира

Tragedy of Othello The Moor of Venice, The 1952 Orson Welles
Амбициозная постановка трагедии Шекспира «Отелло» принесла Орсону Уэллсу европейское признание и высшую награду Каннского кинофестиваля. Масштабный фильм снимался с перерывами долгих три года, ибо у Уэллса периодически заканчивались личные сбережения, которые составляли значительную часть бюджета. В результате получилась совершенно отличная от «Макбета» картина, снятая в настоящих замках Венеции и Кипра, с большой разодетой массовкой.
Уэллс несколько вольно обошёлся с пьесой, сократил её и начал с конца — со величественных похорон Отелло и Дездемоны и казни предателя Яго. Сам Уэллс сыграл Отелло, Дездемону сыграла Сюзанна Клотье, а Яго, которому досталось наибольшее количество экранного времени, — Майкл МакЛяммур. Впрочем, актёрская игра — слабое место фильма, хотя бы по равнению с тем же «Макбетом». Уэллс играет очень слабо для своего уровня, и вообще нечасто жалует зрителя своим появлением. Как всегда у Уэллса главным достоинством картины является работа режиссёра и пяти операторов. Ракурсы, контрастные кадры, костюмы, помещения с колодцами в потолке, дуэли в банях и в залитых водой сводчатых залах, бушующее море и величественные крепостные стены — всё это снято исключительно красиво и несколько сглаживает впечатление от актёрской игры, которая могла быть и получше.

Tragedy of Othello The Moor of Venice, The 1952 Orson Welles

«Limelight», 1952. Клоун уходит на покой

Limelight 1952 Charles Chaplin Buster Keaton
«Огни рампы» — предпоследний фильм с Чарли Чаплиным в главной роли. Это автобиографичный фильм про стареющего клоуна, оставшегося не у дел. В нём сыграли два лучших комика двадцатых: Чарли Чаплин и Бастер Китон. У них у обоих в начале пятидесятых было тягостное положение. Китон был беден, остался практически без работы. Чаплин был богат, но подвергался травле за коммунистические убеждения и связь с некой Джоан Барри, ребёнка которой он обязан был содержать, хотя анализы не подтвердили его отцовства.
Безработный комик Кальверо (Чарли Чаплин), алкоголик, спасает от самоубийства бывшую балерину Терри (Клэр Блум). Терри не может ходить по причине серьёзного нервного срыва. Кальверо выхаживает девушку, заряжает её оптимизмом, возрождает в ней веру в жизнь. Терри находит работу, становится знаменитой. Она пытается пристроить в театре Кальверо, но его номер проваливается. Из уважения к прошлому комика, провал пытаются скрыть и хотят оставить его в театре. Кальверо случайно узнаёт правду и становится уличным музыкантом. Помимо гордости, он не хочет мешать развитию отношений Терри с молодым композитором Невиллом. Дело в том, что Терри из жалости и благодарности к Кальверо хочет выйти за него замуж, хотя, очевидно, любит Невилла. Через полгода Терри находит Кальверо и говорит, что дирекция театра готова дать ему ещё один шанс. Кальверо выступает со своим старым ассистентом (Бастер Китон). Номер имеет оглушительный успех, сразу после выступления Кальверо умирает за кулисами, наблюдая со смертного одра за танцем Терри.

Limelight 1952 Charles Chaplin Buster Keaton
Удивительно, но Чарли Чаплин так и не научился снимать полнометражные картины. В данном случае для нормального полного метра не хватает драматизма и развития действия. В картине практически нет ничего, кроме Чаплина. Большая часть действия происходит в его квартире, он есть почти в каждом кадре, говорящие второстепенные персонажи редки и схематичны, даже звуков практически нет (зато музыка очень хорошая).
Сам Чаплин, без сомнения, великолепен. За годы он ничуть не растерял своё богатое разностороннее актёрское дарование. Он расстался лишь с образом Бродяги, да и то, в фильме звучит фраза, что Бородяга всегда жив внутри Кальверо. Пронзительный, проникновенный фильм, в котором Чаплин пытается на примере своей жизни научить своих зрителей жить по-настоящему и не унывать, осознавая, что слава бренна, приходит и уходит. Восхищает, насколько Чарли Чаплин серьёзный и тонко чувствующий человек. В фильме есть только одна по-настоящему смешная сцена — финальный номер Чаплина и Китона. При этом, номер не сопровождается зрительским смехом, в отличие от предыдущих выступлений Кальверо, менее смешных.

P. S. Сразу после выхода фильма Чарли Чаплин был на многие годы изгнан из США.

«Singing in the Rain», 1952. Легендарный мюзикл Дж. Келли и С. Донена

Singing in the Rain 1952 Stanley Donen Gene Kelly
Нестареющая классика, лучший американский мюзикл. «Поющие под дождём» — фильм, безудержная жизнерадостность и оптимизм которого возвращает в лёгкие тридцатые годы.
«Поющие под дождём» — очередной фильм о закулисной жизни кинематографического мира. На этот раз речь идёт о времени прихода звукового кино. Знаменитая экранная пара: Дон Локвуд (Джин Келли) и Лина Ламонт (Джин Хаген), которых все обожают за примитивные костюмированные мелодрамы, и которые на публике играют страстную любовь, встали перед серьёзной проблемой. После выхода «Певца джаза» (1927) никто не пойдёт на их немой фильм. А первые же пробы показали абсолютную беспомощность вздорной и глуповатой Лины. Во-первых, она категорически не может говорить в микрофон, где бы его не разместили, а во-вторых, у неё отвратительный визгливый голос. Неожиданное решение принимает друг детства Дона Космо Браун (Дональд О’Коннор), вместе с которым Дон прошёл длинный путь от выступления в бильярдных и кабаках до знаменитого актёра. Лина будет открывать рот, а говорить будет новая любовь Дона — начинающая актриса Кэти Селден (Дебби Рейнольдс). Так они спасут студию от разорения, а дальше откажутся от Лины. План удаётся на славу, картина проходит с большим успехом, на премьере публика узнаёт о страшном голосе Лины и Кэти становится звездой.

Singing in the Rain 1952 Stanley Donen Gene Kelly
«Поющие под дождём» — мюзикл очень сбалансированный. У него хороший, интересный сюжет, высмеивающий различные аспекты кинопроизводства в Голливуде. В нём много разнообразных номеров, но они, во-первых, не очень длинные (кроме номера про Бродвей ближе к концу фильма, который ощутимо ударяет по динамичному темпу картины), во-вторых, они всегда к месту (перед сценаристами стояла серьёзная задача написать сценарий фильма на основе текстов известных песен), в-третьих, они совершенно не утомляют, а самое главное — они изумительны по хореографии. Келли не тянет одеяло на себя и его великолепные изобретательные танцы чередуются уморительными трюками и гримасами Дональда О’Коннора. Женщинам в этом мюзикле отведена роль второстепенная. Джин Хаген так вообще не танцует, зато здорово играет свою роль капризной примы, которую в итоге Дон, Космо и продюсер компании поставили в глупое положение. Удивительно, но экранные танцы кажутся таким лёгкими и естественными, а на самом деле стоили огромных трудов всем трём главным актёрам, что абсолютно незаметно.

«Quiet Man, the», 1952. Ирландское кино Джона Форда

Quiet Man 1952 John Ford John Wayne Maureen O'Hara Mae Marsh
Фильм «Тихий человек» практически целиком снят Джоном Фордом на зелёных ирландских холмах. Эта романтическая комедия посвящена ирландцам — весёлым, гордым и бескомпромиссным.
Успешный питтсбургский боксёр Шон Торнтон (Джон Уэйн) решил прожить остаток жизни на родине — в маленьком ирландском городке Иннисфри, в доме, где прожило семь поколений Торнтонов. В Иннисфри он с первого взгляда влюбился в огненно-рыжую Мэри Кейт Даннахер (Морин О’Хара — одна из главных голливудских ирландок). Шон достаточно быстро завоевал симпатии местного населения, особенно — комичного извозчика Микалина Флинна (Барри Фицджеральд). Но когда он собрался сделать предложение Мэри, возникла непреодолимая преграда в лице её брата — огромного Уилла Данахера (Виктор МакЛаглен). Уилл был крайне разозлён, когда Шон выкупил свой родовой дом, на который Уилл имел виды. Теперь он ни за что не хочет дать согласие на брак. А это Ирландия, не США — без согласия брата, Мэри не может выйти замуж. Тогда друзья Шона пошли на хитрость. Они намекнули Уиллу, что богатая вдова Тиллейн не выйдет за него замуж, пока у него в доме живёт другая женщина, да ещё и рыжая. Уилл дал согласие на ухаживание Шона за Мэри. Только через два месяца после начала совместных прогулок «без рук» они смогли пожениться. Но тут возникла новая проблема. Уилл после свадьбы узнал, что его обманули, и не дал Мэри приданое. Гордая Мэри не захотела считать себя женой без приданого и стала жить как служанка в доме Шона. Мэри спала в кровати, Шон — в спальном мешке. Уговоры Шона о ненужности пресловутых 350 фунтов не возымели действия. А когда Шон не ответил на удар Уилла, Мэри хлопнула дверью и села в Дублинский поезд. Не могла она жить с человеком, за которого ей стыдно. Страдания Шона объясняются тем, что он в своё время убил на ринге человека и не хотел бы повторить подобное в драке с Уиллом. Но любовь к Мэри всё-таки пересилила. Он вытащил её из поезда (кондукторы схлестнулись на почве спорта и затеяли драку), протащил за собой пять иль до дома Данахеров, получил у Уилла деньги и тут же сжёг их вместе с Мэри, после чего последовала очень длинная драка между Уиллом и Шоном, в которую попутно ввязалась половина местного мужского населения.

Quiet Man 1952 John Ford John Wayne Maureen O'Hara Mae Marsh
Джон Форд показывает Ирландию сущим раем на земле. Изумрудно-зелёные холмы, снятые на Technicolor Уинтоном Хоком, журчащие ручейки, уютные родовые гнёздышки, жизнерадостные открытые люди, которые свято держатся своих древних обычаев и ничем в мире не поступятся ради их сохранения. В этом их непоколебимая сила и достоинство. Драка, которая изгнала Шона из Америки, здесь стала залогом счастливой жизни и окончательной интеграции в местное общество.
Фильм снят практически целиком в зелёной гамме, так как зелёный — национальный ирландский цвет. Форд, как обычно, предельно сдержан в движениях камеры и монтаже. Актёрская игра в фильме не находится на высоком уровне того же «Дилижанса» или «Гроздей гнева», разве что за исключением Морин О’Хары и Барри Фицджеральда. Юмор в фильме местами достаточно сдержанный, местами тонкий, но его хватает, особенно ближе к концу. Форд не хочет срываться на чистую комедию, ему надо уделить внимание отношениям между двумя влюблёнными. В любом случае, каждый эпизод фильма представляет интерес и хорошо поставлен.