«Vivre sa vie», 1962. Жан-Люк Годар погружается в мир проституции

Vivre sa vie 1962 Jean-Luc Godard
«Жить своей жизнью» — экспериментальный фильм Жан-Люка Годара о парижской проститутке по имени Нана (Анна Карина). Она рассталась со своим мужем, попыталась стать актрисой после того, как увидела «Страсти Жанны д’Арк» Карла Теодора Дрейера, но оставшись без денег, пошла на панель. Через короткое время её случайно застрелили, когда продавали от одного сутенёра другому. Фильм разбит на двенадцать эпизодов, каждый из которых снабжён титром с кратким содержанием. Тон картине задают первый и третий. В первом пара героев пять минут сидят затулками к зрителю, а в третьем Годар умудрился соединить практически в соседних кадрах крупный план Марии Фальконетти из нетленной немой картины с крупным планом своей жены (та самая Анна Кристина), актрисы весьма средней, по крайней мере в этом фильме. В фильме представляет интерес сама тема проституции, знакомая каждому французу по классической литературе позапрошлого века. Но Годар — не Кэндзи Мидзогути, снимавший в пятидесятые серьёзные психологические драмы о гейшах. «Жить своей жизнью» — кинематографическое развлечение, с постоянными титрами, неживыми героями, настойчивым взглядом в камеру и большим количеством закадрового текста. В последнем эпизоде Годар доходит до того, что на пару минут полностью останаваливает экранное движение, чтобы предатся чтению текста. В результате картина с многообещающим сюжетом для серьёзного произведения искусства превратилась в комедию с набором постмодернистских шуток. Лучшие кадры фильма — цитаты из Дрейера. Правда, общее качество фильма при этом выше, чем у дебютного фильма Годара «На последнем дыхании».

Vivre sa vie 1962 Jean-Luc Godard

«Ride the High Country», 1962. Ранний вестерн Сэма Пекинпа

Ride the High Country 1962 Sam Peckinpah Warren Oates
После откровенно слабого дебютного фильма «Смертельные компаньоны», Сэм Пекинпа снял вестерн получше — «Скачи по высокогорью». Пожилой бывший шериф Стив Джадд (Джоэл МакКри) ищет себе компаньона, способного помочь ему доставить золото из далёкой шахты в банк. Среди цирковых жуликов он находит своего старого приятеля — Гил Веструма (Рэндольф Скотт). Гил также приводит с собой неопытного парня, зарабатывающего на скачках на верблюде против лошадей на коротких дистанциях — Хека (Рон Старр). По дороге к шахте они встречают живущего на отшибе набожного фермера. Свою жену он убил за измену, а дочь Элзу (Мариетт Хартли) коротко стрижёт и запрещает покидать дом. Элза сбегает вместе с командой Стива — в шахтёрском городке живёт её жених. Гил и Хек задумывают украсть золото, и начинают намекать Стиву, что неплохо было бы разбогатеть.
В шахтёрском городке Элза встречается со своим женихом — Билли Хаммондом (Джеймс Драри). Элза представляла его как спасительную соломинку, которая могла бы вытащить её из-под отцовского диктата. На деле Билли оказывается грубым мужланом, живущим с четырьмя такими же братьями (одного из которых играет Уоррен Оатс). На скорой свадьбе братья пытаются изнасиловать невесту, которую спасает Стив. Гил крадёт у судьи лицензию и объявляет брак незаконным. Вчетвером вместе с ценным грузом Стив, Гил, Хек и Элза покидают городок. По дороге Гил и Хек пытаются украсть золото. Стив связывает и обезоруживает их. Вскоре ему приходится развязать Хека, чтобы тот помог ему отбиться от братьев Билли. В результате двух перестрелок, Стив погибает. Гил обещает ему, что в целости доставит золото в банк.

Ride the High Country 1962 Sam Peckinpah Warren Oates
«Скачи по высокогорью» — сняты в красивейших осенних горах Национального леса Инио. Пейзажи — одно из главных достоинств этого вестерна. Оператор Люсьен Баллард, прекрасно работавший с чёрно-белой плёнкой в тридцатые и сороковые, дневные пейзажи снимает великолепно, а вот интерьерные и ночные сцены оставляют желать лучшего. Режиссёр пытается на уровне сюжета придать своим персонажам глубину и неоднозначность, по крайней мере главным героям. Этот посыл разбивается о среднюю игру двух пенсионеров (Джоэл МакКри и Рэндольф Скотт после съёмок ушли из кино). Прочие же персонажи при некоторой выразительности, достаточно поверхностные. Пекинпа не интересуется сюжетом, точнее фабулой. Линия с опасной транспортировкой золота (казалось бы, логичная и шаблонная завязка для вестерна) совершенно пропадает к тридцатой минуте и надолго уступает место перипетиям вокруг любовного треугольника Хек-Элза-Билли. Золото появляется ненадолго в конце, но только для того, чтобы разлучить двух старых друзей. Пекинпа заботит лишь поведение его героев в критических ситуациях, их способность к предательству и самопожертвованию, колебания между добром и злом. В это среднем фильме можно усмотреть зачаточные элементы будущего стиля режиссёра.

«Noz w wodzie», 1962. Дебют Романа Полански

Noz w wodzie 1962 Roman Polanski
«Нож в воде» — первый полнометражный фильм польского режиссёра Романа Полански. Камерный психологический триллер рассказывает о семейной паре, которая решила провести выходные, катаясь на яхте. Анджей (Леон Немчик) и Кристина (Иоланта Умечка) переживают небольшой кризис в семейных отношениях. По дороге к озеру они подбирают молодого автостопщика (Зигмунд Маланович). Анджей, решивший укрепить свой авторитет в глазах жены, приглашает парня на яхту. На борту Анджей начинает подтрунивать на молодым человеком, выставляя его неопытность и слабость. Единственное, что поражает Анджея в случайном попутчике — огромный нож и умение им пользоваться. На утро после ночи, проведённой в прибрежных кустах, Анджей обнаруживает, что Кристина уже давно сидит к незнакомцем на палубе. В порыве ревности Анджей провоцирует молодого человека на драку, выкидывает нож в воду, а следом и его хозяина. Обеспокоенная тем, что юноша не умеет плавать, Кристина бросается за ним. Не найдя его, она возвращается на яхту и начинает обвинять мужа в убийстве. Анджей на выдерживает разговора и вплавь отправляется на берег. После этого на яхту приплывает молодой человек, прятавшийся за буйком. Кристина изменяет мужу с юношей, объясняет ему, что они отличаются лишь возрастом, а так являются одинаковыми в своей неуверенности людьми с одинаковыми характерами. По дороге к причалу Кристина высаживает его. В машине Анджей долго не верит рассказу жены об измене.

Noz w wodzie 1962 Roman Polanski
«Нож в воде» — сильный дебют, богатый на подтексты, в том числе религиозные и снятый с непрофессиональными актёрами. Это единственный фильм Полански, снятый в родной Польше. Крупный международный успех картины позволил ему тут же покинуть страну. Интересная драма о противостоянии двух одинаковых мужских характеров снята с пространственным контрапунктом. На экране показаны бескрайние просторы воды и неба, а троица на борту на самом деле находится в удушливой клетушке, покинуть которую они не в силах, и в которой постепенно накаляются страсти, не получая должного выхода. При этом в каюту герои спустятся лишь во второй половине фильма. Людским страстям строит природа — погода в фильме постоянно ухудшается, переходя от солнечного утра к мрачному грозовому вечеру. Под прекрасный джазовый саундтрек режиссёр погружается в глубины психологии своих героев, все импульсивные движения которых были продуманы заранее. Ведь и Анджей, и попутчик, вступая вместе на борт яхты, прекрасно понимали, что они идут на противостояние, призом в котором будет достаточно спокойно смотрящая на нарастающий конфликт Кристина. Лично мне хотелось бы видеть её более активное участие.

«Birman of Alcatraz», 1962. Тюремная драма Джона Франкенхаймера

Birdman of Alcatraz 1962 John Frankenheimer Burt Lancaster Karl Malden Thelma Ritter
«Любитель птиц из Алькатраса» — байопик Джона Франкенхаймера о Роберте Страуде, умершем вскоре после выхода фильма. Роберт Страуд (Барт Ланкастер) — убийца и сутенёр с Аляски. В тюрьме он убил охранника, который посмел сказать пару слов об обожаемой матери Роберта — Элизабет (Телма Риттер). От повешения его спасло только личное обращение матери к жене президента. Элизабет обещала первой леди, что она не пожалеет о помиловании. Так и случилось. Помещённый директором тюрьмы Харви Шунмейкером в условия тотальной изоляции, Роберт на прогулке подобрал птенчика воробья. Угрюмый заключённый выходил птичку, потом к нему в камеру попали две канарейки от другого заключённого. В результате Роберт приобрёл определённую известность, заразил своей страстью к птицам других заключённых, включая жителя соседней одиночки — Фето Гомеса (Телли Савалас). Вскоре у Роберта было уже несколько десятков канареек. Однажды их стала выкашивать странная эпидемия. Роберт проштудировал всю тюремную библиотеку, а когда не нашёл ответа, попросил мать прислать ему некоторые препараты и стал ставить опыты на птицах. С большим трудом он нашёл лекарство, стал писать статьи, а потом человек практически без образования засел за фундаментальный труд о диагностике и лечении птичьих заболеваний. Его известность привлекла некую Стеллу Джонсон (Бетти Филд), которая расписалась с ним и открыла совместный бизнес по продаже канареек. Роберту даже освободили для его 400 птиц соседнюю камеру, пробив стену.
Роберт с большим трудом выстоял против принятия закона о запрете на содержание в камерах питомцев, а потом его постигли два несчастья. Во-первых, он узнал, что его мать не подаёт прошение о досрочном освобождении, так как боится, что на воле Стелла быстро доведёт его до новых преступлений. Роберт сжёг её фотографию, из-за которой годами раньше убил человека. Во-вторых, его перевели в Алькатрас. Здесь нельзя было содержать птиц, и Роберт стал писать историю пенитенциарной системы США, считая, что она не исправляет заключённых, а лишь способствует их возвращению в тюрьмы. Уже седому и помудревшему Роберту выпала честь прекратить Алькатрасскую войну — вооружённое восстание заключённых. Из тюрьмы Роберт так и не был выпущен, просидев больше пятидесяти лет. Несмотря на его крупные достижения на почве орнитологии, никто не верил в то, что он исправился и сможет адаптироваться в нормальной жизни.

Birdman of Alcatraz 1962 John Frankenheimer Burt Lancaster Karl Malden Thelma Ritter
1962 год стал одним из самых успешных для Джона Франкенхаймера. В этом году он снял одни из своих лучших фильмов: «Кандидат от Маньчжурии» и «Любитель птиц из Алькатраса», а также получил номинацию на Золотую пальмовую ветвь за ленту «Всё рушится». «Любитель птиц из Алькатраса» — тонкая драма с блестящим Бартом Ланкастером. Режиссёр загоняет зрителя в одиночную камеру точно так же, как и героя — большую часть экранного времени на экране лишь узкая клетушка, со временем уменьшающаяся из-за большого количества клеток с птицами, и сам Роберт, постепенно превращающийся в старика. При этом Барт Ланкастер со своими пернатыми друзьями полностью захватывает зрительское внимание. Карл Мальден, как всего играет на среднем уровне, а великолепных Телли Саваласа и Телмы Риттер слишком мало. Медлительная жизнь Роберта, редкие минуты общения с охранниками и родственниками лишь в самом конце фильма сменяется напряжённой сценой Алькатрасской войны, снятой с минимумом освещения. Со съёмок фильма был уволен легендарный оператор времён нуаров Джон Алтон и заменён не менее талантливым Барнеттом Гаффи, который прекрасно справился с поставленной задачей и одинаково умело снял и серые будни Роберта, и восстание.
Для достоверности и большего погружения зрителя, как в «Кандидате от Маньчжурии» Франкенхаймер иногда использует голос диктора. В данном случае, это Том Гэддис (Эдмонд О’Брайан) — автор прижизненной биографии Роберта. Чтобы усилить гуманистический посыл картины, Франкенхаймер и Ланкастер сделали из Роберта крайне сдержанного на слова и эмоции, но в целом достаточно корректного человека, завоевавшего уважение и дружбу охранников и начальства. В реальности же Роберт Страуд был опасным психопатом, весьма тяжелым в содержании. Сам Роберт так и не увидел этот фильм.

«Me, bebia, Iliko da Ilarioni», 1962. Грузинские зарисовки Тенгиза Абуладзе

Me, bebia, Iliko da Ilarioni 1962 Tengiz Abuladze
«Я, бабушка, Илико и Илларион» — набор эпизодов из жизни четырёх обитателей грузинского села до и после Великой отечественной войны: парня Зурико (Сосо Орджоникидзе), его вечно ворчащей бабушки (Сесилия Такаишвили), кривого дяди Илико (Александр Йорджолиани) и дяди Иллариони (Григол Ткабуладзе) — заядлого, но малоудачливого охотника. Абуладзе пытается в рамках одного фильма показать разнообразие сельской жизни в Грузии. Придерживаясь в целом комедийной, порой фарсовой, линии, он показывает и романтику юношеских увлечений Зурико, и стоическое отношение к лишениям, и трагедию Великой отечественной войны. Этим смешением настроений картина и интересна. Бесконечное подшучивание героев друг над другом может неожиданно смениться метафорическими военными кадрами, с застывшими людьми и брошенными на землю инструментами, которые сами играют «Священную войну». Военные эпизоды — лучшее, что есть в этой достаточно простой по содержанию картине, снятой, кстати, весьма непростыми очень длинными тревеллингами на холмах Грузии.

Me, bebia, Iliko da Ilarioni 1962 Tengiz Abuladze

«Manchurian Candidate, the», 1962. Политический триллер Джона Франкенхаймера

Manchurian Candidate 1962 John Frankenheimer Frank Sinatra Laurence Harvey Janet Leigh
«Кандидат от Маньчжурии» — триллер Джона Франкенхаймера, снятый в разгар холодной войны. В 1952 году в Корее была захвачена группа из девяти американских солдат. Потом, впрочем, было объявлено, что они сами выбрались из окружения, а сержант Раймонд Шоу (Лоуренс Харви) даже получил Медаль Почёта из рук президента. Со временем солдаты злополучного взвода стали видеть страшные сны, в котором их программируют китайские и русские учёные. Также они стали отзываться о Раймонде Шоу, как о лучшем своём сослуживце, хотя известно, что Шоу в армии ненавидели. Это обеспокоило одного из несчастных майора Беннетта Марко (Фрэнк Синатра). Он попытался откровенно поговорить с командованием, но не был понят и был отправлен в бессрочный отпуск, в ходе которого он познакомился с женщиной Юджин Роз Чени (Джанет Ли), которая говорила странными предложениями, похожими на коды. У них тут же завязался роман. Постепенно Беннетт сумел убедить командование в то, что взвод загипнотизировали, и был взят в разведку.
Всё это время у Раймонда карьера шла в гору. Пасынок сенатора-маккартиста Джона Айслина, который с легкой руки своей жены (Анджела Лэнсберри) разжигал антикоммунистическую истерию, Раймонд получил хороший пост в министерстве обороны (под гипнозом он убил своего начальника и был взят на его место). Беннетт начинает общаться с Раймондом и однажды становится свидетелем странного события — Раймонд необъяснимо вскакивает с места в баре и едет топиться в Центральном парке. С помощью психиатра Беннетт обнаружил, что Раймонда активирует карта с изображением дамы бубей. Раймонд запрограммирован на убийство вице-президента США, а руководит им его собственная мать! Она уже много лет сотрудничает с СССР. План был достаточно прост — на антикоммунистической волне после убийства провести в президенты Джона Айслина, а затем управлять страной от его имени. Однако влюблённая в своего сына отнюдь не материнской любовью женщина, замыслила уничтожить коммунистов, когда придёт к власти, чтобы отомстить за превращение сына в зомби. Она не ожидала, что убийцей из пяти миллионов американских солдат Советы выберут именно его. Она программирует Раймонда на убийство своей молодой жены и её тестя — либерального противника Джона Айслина, который мог выжить Айслина из сената. Но перед убийством вице-президента, Беннетт с помощью колоды из 52 дам бубей разрушил связи в мозгу Раймонда. На пресс-конференции он вместо вице-президента убил мать, отчима, а потом, надев медаль, пустил себе пулю в лоб.

Manchurian Candidate 1962 John Frankenheimer Frank Sinatra Laurence Harvey Janet Leigh
Мрачный фильм Франкенхаймера оказался на удивление злободневным. Снятый в разгар Карибского кризиса, он предвосхитил убийство Джона Кеннеди, случившееся ровно через год после выхода фильма. Эта картина с запутанным сюжетом балансирует на грани реальности и нереальности. Фантастически сняты и смонтированные сны солдат, которые, находясь под гипнозом, думают, что сидят на сборище любительниц цветоводства, а на самом деле наблюдают, как под чутким руководством советских военных Раймонд в качестве тренировки разными способами убивает своих сослуживцев. Кадры военных в лекционном зале и богато одетых благообразных дам, а также их реплики весьма причудливо переплетаются. Реальность же в фильме такая же шаткая из-за гипнотических диалогов, карикатурного сенатора Айслина, его страшной иррациональной жены и таких эпизодов, как неожиданное появления невесты Раймонда в костюме дамы бубей.
Фильм, равно как и литературный источник — роман Ричарда Кондона, так и не даёт ответы на все поставленные вопросы. Это многогранная политическая сатира, стилистически выверенная, снятая с прекрасными актёрами и являющаяся одним из первых серьёзных политических триллеров. В мастерском саспенсе, тщательно продуманных кадрах, вниманию к деталям и игре со зрителями заметно влияние Альфреда Хичкока, снимавшего более развлекательные и мягкие шпионские триллеры.

«Mamma Roma», 1962. Пьер Паоло Пазолини получает Анну Маньяни

Mamma Roma 1962 Franco Citti Pier Paolo Pasolini Anna Magnani
«Мама Рома» — второй фильм Пьера Паоло Пазолини. Героиней фильма является провинциальная проститутка Мама Рома (Анна Маньяни), которая бросает свою работу и переезжает в Рим, чтобы устроить жизнь своего единственного шестнадцатилетнего сына Этторе (Этторе Гарофоло). Мама Рома устраивается продавщицей на рынок. Видя, что её сын шляется с уличными ребятами и начал таскать у неё деньги ради местной шлюхи Бруны, Мама Рома с помощью старой подруги и коллеги Бьянкофиоры отвлекает сына от Бруны, а также шантажирует местного ресторатора, вынуждая взять Этторе на работу. Мама Рома также пытается устроить сына учиться. Но в Рим заявляется бывший сутенёр Мамы Ромы — Кармине (Франко Читти). Он требует, чтобы Мама Рома вернулась на работу, а получив отказ, рассказывает Этторе всё правду о прошлом его матери. Этторе бросает работу, становится вором, в порыве саморазрушения идёт на гиблое дело и попадает в тюрьму, разрушая все надежды своей матери.

Mamma Roma 1962 Franco Citti Pier Paolo Pasolini Anna Magnani
В своём втором фильме, снятом в стилистике неореализма, Пазолини продолжает рассказывать о невозможности обитателей бедных районов вырваться из привычной жизни. В «Аккаттоне» режиссёр показал беспочвенность попыток сутенёра начать новую жизнь, здесь — проститутки. Обоих не отпускает прошлая жизнь, и оба не имеют права на счастье. Оператор Пазолини Тонино Делли Колли старается снимать с максимально естественным освещением. Он использует весьма длинные тревеллинги, а во время диалогов снимает обоих говорящих строго в фас для усиления эмоций. Удивительно, но непрофессиональные актёры — Франко Читти и Этторе Гарофоло очень органично смотрятся в паре с яркой и талантливой Анной Маньяни. Пазолини на этот раз использует музыку Вивальди, и гораздо органичнее, чем Баха в «Аккаттоне». В целом «Мама Рома» повторяет посыл, заложенный в «Аккаттоне», только с позиций итальянской матери, жертвующей всем ради ребёнка — популярный образ в итальянском кинематографе тех лет. Таковы же, например, героини Анны Маньяни и Софи Лорен в фильмах «Красивейшая» Лукино Висконти и «Две женщины» Витторио де Сики, картинах гораздо более глубоких и мастерски снятых.

«Divorzio all’italiana», 1961. Комедия по-итальянски Пьетро Джерми

Divorzio all'italiana 1961 Pietro Germi Marcello Mastroianni Stefania Sandrelli
«Развод по-итальянски» — успешная комедия Пьетро Джерми об итальянский нравах. Сицилийский барон Фердинандо (Марчелло Мастроянни) уже много лет женат на Розалии (Даниэлла Рокка). Розалия любвеобильна и глуповата, а главное — до смерти надоела своему мужу. Фердинандо каждый день представляет, как он убивает благоверную новыми способами (Разводы в Италии были запрещены), а сам поглядывает в сторону очаровательной племянницы — Анджелы (Стефания Сандрелли). Наконец, в голове Фердинандо рождается план. Он находит и приглашает в дом поработать бывшего возлюбленного своей жены — Кармело (Леопольдо Триесте). Муж надеется записать на плёнку их свидание и застрелить «в порыве аффекта» в надежде на смягчение приговора. Однако, в день, когда весь город смотрел «Сладкую жизнь» (многие комедии 1961 года пародировали фильм Феллини) Розалия и Кармело сбежали в неизвестном направлении. Фердинандо стал изгоем и позором всего города, что входило в его планы. Наконец, мафиозные друзья выследили влюблённых. Фердинандо с чистым сердцем застрелил Розалию, а вот Камрело за минуту до этого выследили и убила его собственная жена.
Через три года Фердинандо вышел на свободу, женился на обожаемой Анджеле (двадцать два года разницы и несколько миллионов приданого), а уже через три месяца та завела роман с матросом…

Divorzio all'italiana 1961 Pietro Germi Marcello Mastroianni Stefania Sandrelli
«Развод по-итальянски» — один из первых и самый ярких примеров «комедии по-итальянски» — направления, сложившегося в начале шестидесятых. Фильм наполнен элегантным карнавальным чёрным юмором. По сравнению, например, с комедией другого направления Дино Ризи «Трудная жизнь» картина Пьетро Джерми неглубока и нарочито карикатурна, смеется над адюльтером, традиционным объектом шуток ещё времён комедии дель арте, и итальянскими нравами. Разумеется, фильм очень шумный и суетливый, он сопровождается прекрасной музыкой Карло Растичелли. В фильме также присутствуют входящие в моду игры с монтажом. Центром картины является сам Марчело Мастрояни. Лучший итальянский актёр своего времени блистает в этом фильме, демонстрирует богатое комедийное дарование и безграничность своего таланта.
Снискавший международный успех, «Развод по-итальянски» задал легкомысленное направление в итальянском кинематографе в противовес остросоциальным неореалистическим фильмам и серьёзным драмам конца пятидесятых.

«L’Eclipse», 1962. Третья часть «трилогии отчуждения» М. Антониони

Eclipse 1962 Michelangelo Antonioni Alain Delon Monica Vitti Francisco Rabal
«Затмение» завершает «трилогию отчуждения» Микеланджело Антониони. Фильм начинается весьма длинным прощанием Виттории (Моника Витти) со своим богатым любовником Риккардо (Франсиско Рабаль). Причину ухода Витториа не знает. Потом она резвится с подругами и идёт на чрезвычайно суетливую биржу, где работает её мать. Там она знакомится с брокером Пьеро (Ален Делон). После того, как мать Виттории теряет по милости Пьеро крупную сумму денег, у молодых людей завязывается роман, крайне мимолётный. Заканчивается фильм длинным рядом кадров полупустых улиц и деревьев.

Eclipse 1962 Michelangelo Antonioni Alain Delon Monica Vitti Francisco Rabal
На мой вкус, самый слабый из трилогии Микеланджело Антониони. Он также показывает бессмысленных людей, но при этом лишён красоты «Приключения», а также психологизма и хорошей актёрской игры «Ночи». Моника Витти — актриса средняя, да и Делон — не гений. Антониони — режиссёр весьма своеобразный. Он часто не знает, о чем его фильм, импровизирует на съёмочной площадке, а уже потом в монтажной пытается уловить какую-то единую атмосферу в том, что получилось. Так в сценах биржи он поймал прекрасный момент — минуту молчания под трезвон телефонов, стоящую миллиарды лир, при этом среди остальных планов биржи нет ничего подобного, а некоторые вообще кажутся излишними.

«Tales of Terror», 1962. Три новеллы Эдгара По в одном фильме Р. Кормана

Tales of Terror 1962 Roger Corman Vincent Price Peter Lorre
Очередной фильм серии экранизаций произведений Эдгара Алана По Роджером Корманом — «Истории ужаса» — состоит из трёх новелл. В каждой части главную роль играет Винсент Прайс. Первая — «Морелла» и третья — «Факты из случая мистера Вальдемара» — при пышных декорациях слишком поверхностны и примитивны, чтобы о них говорить. А вот между ними затесалась, поставленная как раз в очень скромных декорациях, история «Чёрная кошка». Она выгодно отличается от других новелл блистательным комедийным дуэтом Винсента Прайса и Петера Лорре. Великий драматический актёр тридцатых-начала сороковых годов в начале шестидесятых уже не был востребован, стал похож на огромную жабу и вынужден был довольствоваться телевидением и ролями в низкобюджетных кинофильмах, но не растерял своей яркой экспрессивной манеры актёрской игры, в которой ему вторит Винсент Прайс, большой любитель и даже мастер покривляться (разница в росте актёров — 28 см.). В истории об алкоголике, замуровавшем в стену жену с любовником, лучшим является эпизод дегустации вина. Уже сильно напившийся Монтрезор (Петер Лорре) вызывает на дегустационную дуэль специалиста по винам Фортунато Лукреци (Винсент Прайс). В то время, как Прайс дегустирует вино особым способом, по глоточку, пародируя настоящих дегустаторов, Лорре хлещет вино полными бокалами, пародируя Прайса и при этом неизменно блестяще определяя сорта. Пять минут чистого удовольствия, за которыми последуют изрядно сдобренные спецэффектами галлюцинации Монтрезора и мрачный финал.

Tales of Terror 1962 Roger Corman Vincent Price Peter Lorre