Метка: USA

«Night of the Iguana, the», 1964. Джон Хьюстон ставит Теннесси Уильямса

Night of the Iguana 1964 John Huston Richard Burton Ava Gardner Deborah Kerr
«Ночь Игуаны» — экранизация одноимённой пьесы Теннесси Уильямса. Бывший священник Лоуренс Шеннон (Ричард Бартон), потерявший место из-за секса с прихожанкой, устроился гидом в Мексике. Ему приходится обслуживать группу консервативных американских учительниц, с которыми едет нимфетка Шарлотта Гудалл (Сью Льон). Приставания Шарлотты и слабый характер Лоуренса ставят под удар его новую карьеру. Раздражённый негативной реакцией экскурсанток на его флирт, Лоуренс в ярости завозит автобус в отдалённый горный отель своей старой знакомой Максин Фолк (Ава Гарднер), после чего крадёт крышку трамблёра автобуса. Он надеется за несколько дней вынужденной изоляции восстановить расположение учительниц. Максин живёт с двумя молодыми мексиканскими парнями, нанятыми ей для сексуальных утех. Любвеобильная особа месяц назад похоронила мужа-импотента и когда-то неудачно пыталась соблазнить Лоуренса. Вскоре на сцене появляется новая героиня — старая дева Ханна Джелкс (Дебора Керр). Она путешествует вместе со своим престарелым дедушкой и зарабатывает себе еду и пропитание рисуя постояльцев отеля. Лоуренс быстро проникается чувствами к спокойной и красивой Ханне. Вкупе с одновременными ухаживаниями Максин и Шарлотты это приводит к нервному срыву Лоуренса. У него отбирают крышку трамблёра, чтобы учительницы могли уехать, а самого после попытки самоубийства привязывают к гамаку. После ночи взаимных признаний и задушевных откровений Максин предлагает Лоуренсу и Ханне, видя их тягу друг к другу, стать управляющими отеля и остаться здесь жить. Но Ханна покидает отель, оставляя Максин и Лоуренса вдвоём.

Night of the Iguana 1964 John Huston Richard Burton Ava Gardner Deborah Kerr
«Ночь игуаны» — театрализованная постановка, которую отличают объёмные, интересные персонажи и прекрасная актёрская игра основной троицы. Звездой фильма является Ричард Бартон, работающий на пределе своих возможностей. Грубоватая, но почти не растерявшая былой сексуальности, брюнетка Ава Гарднер составляет прекрасный контраст утончённой красоте Деборы Керр, которая прекрасно выглядит для своего возраста. Сью Льон в фильме продолжает незамысловато и порой прямолинейно играть Лолиту из картины Стэнли Кубрика.
Наполненная психологическими ньюансами, эта картина с хорошей операторской работой и глубоким интересом и сочувствием режиссёра к своим героям, ищущим в бурном мире уголок спокойствия, не поднимается на уровень шедевров Джона Хьюстона сороковых годов, однако остаётся хорошим образцом перенесения пьесы великого американского драматурга на экран. Разве что конец несколько прилизан, но тут Теннесси Уильямсу не привыкать. Его пьесы не раз жёстко коверкали голливудские сценаристы.

«Lust for Life», 1956. Драма жизни ван Гога

Lust for Life 1956 Vincente Minnelli Kirk Douglas Anthony Quinn Everett Sloane
Фильм «Жажда жизни» Винсента Миннелли посвящён сложному творческому пути Винсента ван Гога (Кирк Дуглас). Он показывает жизнь гениального художника от миссионерского служения в шахтёрском городке, когда он начал рисовать, до сумасшествия и трагической смерти, освещая его сложные отношения с братом Тео (Джеймс Дональд) и Полем Гогеном (Энтони Куинн).

Lust for Life 1956 Vincente Minnelli Kirk Douglas Anthony Quinn Everett Sloane
Крепкий голливудский режиссёр Винсент Миннелли поставил себе задачу показать сложный внутренний мир художника, раздираемого собственными сомнениями и психическими проблемами. При некоторой простоте съёмок и достаточно быстром, несколько равном темпе картины, режиссёр с задачей справился. В фильме показана окружающая ван Гога атмосфера: люди и пейзажи, которые он перенес на холст. Миннелли со своей командой сделал обратное действие и воссоздал реальные ландшафты и реальных людей по картинам ван Гога, передав их цвета и настроение вплоть до того, что съёмочной группе пришлось красить пшеничное поле в яркий жёлтый цвет, который больше соответствовал картине. Также съёмочная группа проехала по всему миру и пересняла для фильма множество оригинальных картин художника.
Разумеется, фильма бы не получилось без подходящего актёра. Винсента ван Гога блестяще сыграл находящийся в расцвете творческих сил Кирк Дуглас, которого очень здорово загримировали. На мой взгляд, роль в этом фильме — лучшая драматическая роль Кирка Дугласа. Кроме Дугласа хорошо играет эпизодическую роль врача художника Эверетт Слоан.
«Жажда жизни» — не шедевр, но фильм вполне достойный. Жаль, что плохо сохранились оригинальные негативы и сейчас трудно увидеть оригинальные яркие цвета фильма.

«Naked Kiss, the», 1964. Драма одной проститутки от Сэмюэла Фуллера

Naked Kiss 1964 Samuel Fuller
«Обнажённый поцелуй» Сэмюэла Фуллера повествует о проститутке Келли (Констанс Тауэрс). Крепко поругавшись со своим сутенёром, Келли стала работать в маленьких городках. В Грантвилле первым же её клиентом оказался начальник местной полиции капитан Грифф (Энтони Эйсли). Грифф предлагает устроится в бордель к некой Кэнди (Вирджиния Грей). Келли же решает окончательно бросить своё ремесло и устраивается медсестрой в госпиталь для детей-инвалидов, построенный на деньги хозяина города — миллионера Дж. Л. Гранта (Майкл Данте), который много времени проводит на своих европейских виллах. Грифф начинает давить на Келли, не веря в её чудесное исправление, а Келли не только не пошла в публичный дом, но и сделала всё, чтобы помешать Кэнди заманить к себе коллег по госпиталю.
Когда в город возвращается Грант, он влюбляется в Келли. После недолгих ухаживаний он делает ей предложение, не смущаясь прошлым своей возлюбленной. Но за день до свадьбы Келли предстоит узнать страшную правду о своём женихе, который совсем не из человеколюбия заботиться о детях, и спасти сонный город от злодея пусть даже ценой своей свободы…

Naked Kiss 1964 Samuel Fuller
В «Обнажённом поцелуе» Сэмюэль Фуллер исследует тему, которой целиком посвящен его лучший фильм: «Арест на Саут-Стрит», — тема возвращения маргинала на пусть истинный. Тогда героем стал карманник, теперь — проститутка. Фуллер в привычном для себя стиле смешивает реальность с фантазиями с нами, погружая зрителя в богатый внутренний мир оступившейся Келли, которая обладает достаточным нравственным, культурным уровнем и силой воли, чтобы выбраться из омута продажной любви. Фильм насыщен отсылкой к классической поэзии и музыке, которыми интересуется Келли. Опытный криминальный репортёр учит терпимости, снимая назидательную повесть о том, что зло таится за стенами богатых и благопристойных домов, а под личиной уличной женщины таится призвание быть медсестрой и глубокая любовь к детям. Стилистически и по уровню сценария, провального по темпоритму в середине фильма, картина не так хороша, как «Арест на Саут-Стрит» или «Шоковый коридор», но всё-таки находится на достаточном художественном уровне, особенно в том, что касается игры Констанс Тауэрс, несёт правильный гуманистический посыл и укладывается в стилистику режиссёра.

«Marnie», 1964. Альфред Хичкок углубляется в психоанализ

Marnie 1964 Alfred Hitchcock Tippi Hedren Sean Connery
«Марни» второй подряд фильм Альфреда Хичкока с Типпи Хедрен. На этот раз актриса играет Марни Эдгар — клептоманку, которая специализируется на сейфах небольших компаний, куда устраивается помощницей бухгалтера. Часть украденных денег она регулярно отсылает своей одинокой пуританской матери в Балтимор (Луиз Лэтэм). Марни панически боится грозы, красного цвета и мужчин, но не знает причин. Однажды Марни ловит за кражей из собственного сейфа бизнесмен Марк Рутланд (Шон Коннери). Марку нравится Марни и он хочет ей помочь. Шантажом он заставляет девушку выйти за него замуж, улаживает проблемы с обкраденными ей ранее бизнесменами и начинает своё собственное расследование, погружаясь в мрачные глубины детства Марни и открывая кровавые тайны её матери…

Marnie 1964 Alfred Hitchcock Tippi Hedren Sean Connery
«Марни» — редкий пример чисто психоаналитического повествования, вроде более раннего фильма Альфреда Хичкока «Завороженный» или вестерна Рауля Уолша «Загнанный». В «Марни» Хичокок концентрируется на сексуальных проблемах, раскрывая причины фригидности героини, которую не смог обаять даже такой плейбой, как Шон Коннери. Главной темой фильма становится любовь, ради которой героям приходится пройти через сложные испытания — это постоянный мотив творчества Хичкока, наряду с обвинением невиновного.
После ряда признанных шедевров Альфред Хичкок потерял хватку. «Марни» — затянута, местами дёшево снята. Хичкок всё ещё работает с оператором Робертом Барксом и монтажёром Джорджем Томазини, а ощущение такое, что он сменил обоих. Лишь отдельные кадры выдают руку Баркса. Шон Коннери, хоть и старается, выглядит натяжкой в роли американского аристократа. Типпа Хедрен, правда, хорошо работает и выросла над собой после «Птиц».

«Killers, the», 1964. Открытие сезона охоты на нуары

Killers 1964 Don Siegel Lee Marvin John Cassavetes
«Убийцы» — фильм Дона Сигела по рассказу Эрнеста Хемингуэя, экранизированного в своё время Робертом Сиодмаком. Это построенная на фелшбеках история одного убийства. Наёмники Чарли (Ли Марвин) и Ли (Клу Гулагер) убивают скромно живущего Джонни Норта (Джон Кассаветис) — в прошлом знаменитого гонщика. Пронырливый Чарли быстро понимает, что ему не стали бы просто так платить двадцать тысяч долларов за убийство неудачника. Он узнаёт, что когда-то Джонни вместе с заказчиком убийства — вором Джеком Браунингом (Рональд Рейган) и его любовницей Шейлой (Энджи Дикинсон) украл один миллион долларов. Все найденные участники тех событий утверждают, что Джонни обманул Джека, украл деньги и увёл Шейлу, в которую был давно влюблён. Чарли решает сам достать украденный миллион, даже если это будет стоить ему жизни.

Killers 1964 Don Siegel Lee Marvin John Cassavetes
«Убийцы» были сняты для телевидения, но вышли в кинотеатрах из-за перегруженности фильма насилием. Не сравнивать фильм с картиной Сиодмака невозможно, и сравнение это отнюдь не в пользу работы Сигела. Фильм Сиодмака обладал выстроенной атмосферой, особым стилем, сложным и интересным повествованием, в котором был ценен как сюжет целиком, так и отдельные сцены. Главные роли исполнили Барт Ланкастер и Ава Гарднер — красивые звёзды нуаров. Ни Кассаветиса, ни Дикинсон с ними рядом поставить невозможно. Не тот уровень таланта и внешнего вида. Да и из Рейгана бандит получается слабый. У лишённого особой эстетики, дёшево снятого цветного фильма Сигела есть одно главное достоинство — Ли Марвин в главной роли. Жестокие циничные злодеи ему всегда хорошо удавались («Большая жара», «Человек, который застрелил Либерти Вэланса»). Сам Марвин предпочитал «Убийцы», я лично считаю, что в «Большой жаре» он выразительнее.
«Убийцы» — один из первых римейков классических нуаров, который наглядно показывает призрачные шансы снять шедевр на нуарный сюжет при другой атмосфере и эстетике.

«Haunting, the», 1963. Призрачный дом Роберта Уайза

Haunting 1963 Robert Wise
«Призрак дома на холме» — фильм ужасов Роберта Уайза. «Дом на холме» — особняк недалеко от Бостона, все жильцы которого погибли при различных обстоятельствах. В населённый призраками дом отправляется антрополог доктор Джон Маркуэй (Ричард Джонсон), чтобы получить доказательства сущестсования потусторонних сил. С собой он приглашает наследника нынешних хозяев особняка скептика Люка Сандерсона (Расс Тамблин), экстрасенса Теодору (Клэр Блум) и эказальтированную особу по имени Элеанор Ланс (Джули Харрис), которой и прдестоит стать главной героиней фильма. Элеанор, в детстве ставшая свидетельницей дейтсвий полтергейста, одиннадцать лет была прикована к кровати своей больной матери. Сестра обвиняет Элеанор в убийстве матери. Сама девушка настолько устала от однообразной жизни сиделки, что с огромной радостью и энтузиазмом приняла приглашение доктора. Четверо исследователей становятся свидетелями странного поведения дома: грохот по ночам, треск дверей, ледяной холод в отдельных коридорах. Попутно Теодора пытается соблазнить Элеанор, а Элеанор влюбляется в Джона. Через несколько дней в замок прибывает жена Джона и в первую же ночь пропадает. Её поиски в итоге приводят к смерти Эленанор, которая стала считать, что она нужна дому и он хочет, чтобы она здесь жила.

Haunting 1963 Robert Wise
«Призрак дома на холме» посвящён безвременно ушедшему Вэлу Льютону — талантливому продюсеру, под руководством которого Жак Турнёр снял знаменитый фильм ужасов «Люди-Кошки», а Марк Робсон — «Седьмую жертву». Ученик Льютона, Уайз хорошо усвоил его главный приём — умолчания. Триллеры Льютона пугают атмосферой, темнотой и звуками гораздо больше, чем действием. Сцена в душе в «Седьмой жертве», послужившая основой для кульминации «Психоза» Альфреда Хичкока, страшна, а между тем в ней ничего не происходит. Джек Клейтон в «Невинных» — фильме во многом схожем с картиной «Призрак дома на холме» показывает призраков хотя бы издали. Здесь же от них остались одни звуки. Ещё одной интересной особенность сюжета является то, что голоса и движение дверных ручек слышат все герои, но действуют они лишь на Элеанор, объединяясь с её внутренними демонами и таким образом приводя к марчной развязке. В тех же «Невинных» призраки, похоже, целиком живут в шихофреничном сознании главной героини.
«Призрак дома на холме» — фильм очень изысканный. Продуманные персонажи, высокий уровень актёрской игры Джули Харрис, работа оператора, серьёзная работа со звуком производят впечатление сами по себе, но главное, что есть в этмо фильме — это дом. Мастерски созданный в студии готический особняк является полноценным участником событий и отсылает к таким своим собратьям, как викторианский особняк в «Доме у реки» Фрица Ланга, замок в «Невинных», поместье де Винтера в «Ребекке» Альфреда Хичкока. По стилю также близок мрачный особняк Эмберсонов из фильма «Великолепные Эмберсоны» Орсона Уэллса. В сороковые уходят и корни увлечения Уайза зеркалами и лестницами (оригинальным местом действия становится высоченная винтовая лестница, уходящая под потолок высокой библиотеки). «Призрак дома на холме» — достойный образец классического фильма ужасов, в котором ужас живёт прежде всего в сердце человеческом, и который обходится без сверхесественных существ и морей крови.

«Shock Corridor», 1963. Сумасшедший дом изнутри

Shock Corridor 1963 Samuel Fuller
«Шоковый коридор» — оригинальная драма Сэмюэла Фуллера. Бывший криминальный репортёр снял картину о честолюбивом журналисте. Джонни Барретт (Питер Брек) хочет получить Пулитцеровскую премию за расследование убийства психа в сумасшедшем доме. Он подговаривает свою девушку Кэти (Констанс Тауэрс) сказаться его сестрой и заявить в полицию о попытке изнасилования. Наученный опытным психиатром Джонни ловко иммитирует фетишизм на грани шизофрении и попадает в искомую лечебницу пациентом. Там он начинает осторожно допрашивать трёх свидетелей: фермера Стюарта (Джеймс Бест), считающего себя генералом конфедератов, негра Трента (Гари Родес), агитирующего всех вступать в ку-клукс-клан и убивать негров и создателя атомной бомбы Бодена (Джин Эванс), впавшего в детство. К каждому нужен особый подход, правду они могут сказать лишь в редкие минуты просветления.
По мере нахождения в клинике, Джонни постепенно заражается всеобщим сумасшествием. Сначала Джонни стал принимать Кэти за свою сестру и панически боялся её поцелуев на свиданиях, что вынудило Кэти дать согласие на лечение электрошоком, а в конце фильма, уже после обнаружения убийцы — любителя нимофманок из женского отделения, Джонни окончательно сошёл с ума.

Shock Corridor 1963 Samuel Fuller
«Шоковый коридор» — один из образцов прекрасного низкобюджетного американского фильма. Картина была снята с малоизвестными актёрами в одном павильоне за десять дней. У фильма хороший назидательный сюжет, пусть несколько перегруженный фрейдизмом, вошедшим в моду лет десять назад с яркой галерея психов. Фуллер ловко и по делу использует закадровый голос и наложение кадров, которые хорошо ложатся на тему шихофрении, а также цветные кадры для изображения галлюцинаций. Впечатляет одна из последних сцен фильма, когда герой в бреду видит нескончаемый дождь в том самом коридоре. Операторская работа вообще находится на достаточно хорошем уровне: интересная игра со светом и неправильными тенями на лицах героев. Финал мрачный, но реалистичный, «потомкам в назидание». К сожалению, у картины есть один значительный недостаток – отвратительный, безобразный монтаж. Позы, выражения лиц и свет скачут от кадра к кадру.

«What Ever Happened to Baby Jane?», 1963. Триллер Роберта Олдрича

What Ever Happened to Baby Jane 1963 Robert Aldrich Bette Davis Joan Crawford
«Что случилось с Крошкой Джейн?» — психологический триллер Роберта Олдрича о двух пожилых сёстрах. В детстве Джейн Хадсон (Бетт Дэвис) была блестящей маленькой танцовщицей и певицей. Она содержала всю семью и поэтому вела себя весьма своенравно, особенно с сестрой Бланш (Джоан Кроуфорд). В тридцатые годы обе сёстры пошли в кинематограф. Бланш стала серьёзной актрисой, Джейн же роли давали только по протекции Бланш. Когда сёстры возвращались с одной вечеринки пьяная Джейн попыталась убить Бланш и парализовала её. Затем зритель сразу оказывается в доме сестёр в шестидесятые годы. Парализованная Бланш заперта на втором этаже дома, а Джейн продолжает пить и постоянно издевается над своей сестрой. Когда Бланш хочет продать дом, чтобы разъехаться с сестрой, Джейн, постепенно сходя с ума, делает попытку вернуться на сцену и приглашает аккомпаниатора. Джейн приходится убить сиделку, чтобы та не узнала о том, что Джейн жестоко избила сестру и окончательно её обездвижила. После убийства Джейн вывозит сестру на морской пляж на встречу шокирующей развязке, которая поменяет палача и жертву местами…

What Ever Happened to Baby Jane 1963 Robert Aldrich Bette Davis Joan Crawford
Фильм «Что случилось с Крошкой Джейн?» дал вторую жизнь позабытым звёздам тридцатых годов: Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд. Особую пикантность съёмкам фильма придаёт тот факт, что обе актрисы были злейшими голливудскими врагами, и воевали на съёмочной площадке. Бетт Дэвис гениально сыграла сильно загримированную полусумасшедшую старушку, которая хочет вернуться в детство, танцует в коротком платьице, а в финале лепит куличики на морском берегу. Роль Джоан Кроуфорд не такая выразительная и яркая.
Роберт Олдрич известен, как автор одного из самых мрачных и красивых нуаров — населённого подонками фильма «Целуй меня насмерть». Финал обеих картин, кстати, снят в одном и том же месте. Мир картины «Что случилось с Крошкой Джейн?» не менее продуман, красив (стараниями оператора Эрнеста Халлера и Бетт Дэвис, настоявшей на чёрно-белой плёнке) и пессимистичен. Режиссёр загоняет зрителя в барочный дом ставшей затворницей бывшей кинодивы, отсылающий к «Бульвару Сансет», и практически не выпускает его на свободу, заставляя смотреть на возрастающий садизм Крошки Джейн.
Мастерское кино — стильное, цельное, с блестящим актёрским дуэтом и продуманной атмосферой взаимных терзаний двух близких родственников.

«Raven, the», 1963. Квинтэссенция магического кино

Raven 1963 Roger Corman Vincent Price Peter Lorre Boris Karloff Jack Nicholson
«Ворон», хотя и входит в цикл фильмов Роджера Кормана по мотивам произведений Эдгара Алана По, к творчеству великого писателя отношения практически не имеет и является классическим фильмом в жанре фэнтези. Маг Эразмус Крэйвен (Винсент Прайс), скорбящий по умершей жене Леноре, обнаруживает в своей комнате говорящего ворона. Ворон просит превратить его в человека и рассказывает рецепт необходимого зелья. Птица оборачивается магом Адольфусом Бедло (Петер Лорре). Адольфус говорит Эразмусу, что видел умершую Ленору в замке великого магистра Скарабуса (Борис Карлофф) — заклятого врага отца Эразмуса. Эразмус и Адольфус отправляются к Скарабусу вместе с дочерью Эразмуса Эстель (Олив Стёрджесс) и сыном Адольфуса Рексфордом (Джек Николсон). На самом деле Скарабус попросил Адольфуса в обмен на уроки волшебства заманить к себе Эразмуса, чтобы под пытками выведать у него секреты магии…

Raven 1963 Roger Corman Vincent Price Peter Lorre Boris Karloff Jack Nicholson
В «Вороне» Роджер Корман собрал звёздный состав: выразительный завсегдатай кормановских ужастиков Винсент Прайс, не менее выразительный Петер Лорре — в прошлом серьёзный драматический актёр, несколько лет не снимавшийся Борис Карлофф — звезда фильмов ужасов тридцатых годов и молодой Джек Николсон, начинавший свою блистательную карьеру с второплановых ролей у Кормана. Роджер Корман в какой-то момент осознал, что его низкобюджетные ужасы порой вызывают лишь улыбку и превратил недостаток в достоинство. «Ворон» — комедия, здорово высмеивающая фильмы о магах. Вычурные декорации и спецэффекты уровня Жоржа Мельеса лишь усиливают пародийный подтекст, который в наши дни приобрёл ещё большую актуальность, чем в шестидесятые годы.

«It’s a Mad Mad Mad Mad World», 1963. Стэнли Крамер снимает комедию

It's Mad Mad Mad Mad World 1963 Stanley Kramer Spencer Tracy Peter Falk Buster Keaton
В 1963 году Стэнли Крамер, снимающий социально значимые проблемные драмы, неожиданно снял эпическую комедию «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир». На калифорнийском шоссе водители четырёх автомобилей становятся свидетелями смерти бандита, ограбившего фабрику рыбных консервов на 350000$. Перед смертью он успел сообщить координаты места, где он закопал деньги. Бизнесмен Рассел Финч (Милтон Берл) с женой Эмили (Дороти Провайн) и тёщей (Этель Мерман), дантист Мелвилл Крамп (Сид Цезарь) с молодой женой Моникой (Эди Адамс), двое бандитов: Динг Белл (Мики Руни) и Бенджи Бенджамин (Бадди Хакетт) и грузчик Ленни Пайк (Джонатан Уинтерс) после долгой попытки честно разделить деньги приняли единственно верное решение: «Каждый сам за себя!». Это положило начало череде уморительных приключений, в которых сложность трюков и количество действующих лиц растёт как снежный ком. Причём до последнего кладоискатели не подозревают, что находятся под колпаком у капитана полиции Калпеппера (Спенсер Трейси), которому не хотят поднимать зарплату, и который хочет обеспечить себе старость краденными деньгами.

It's Mad Mad Mad Mad World 1963 Stanley Kramer Spencer Tracy Peter Falk Buster Keaton
Стэнли Крамер подошёл к картине с большим размахом. Два с половиной часа непрерывного действия на широком экране, большой набор прекрасных комедийных актёров вплоть до Бастера Китона, а за камерой — великолепный Эрнест Ласло. Крамер понял, что времена прекрасных романтических комедий прошли, и сосредоточился исключительно на примитивных по своей сути, но эффектных трюках и гэгах, вплоть до банального падения на банановой кожуре. При этом внимание зрителя постоянно переключается между группами персонажей, попадающих в самые разные нелепые ситуации. Разгон комедия берёт не сразу, зато потом темп нарастает и завершается феерическим по постановке и по степени абсурдности балансированием почти всех актёров на вершине высоченной пожарной лестницы. Крамер поставил себе задачу и успешно её выполнил. «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» — не шедевр, но комедия вполне успешная и оригинальная.