«Flight of the Phoenix, the», 1965. Фильм-катастрофа Роберта Олдрича

Flight of the Phoenix 1965 Robert Aldrich James Stewart  Richard Attenborough Ernest Borgnine Peter Finch
«Полёт Феникса» — экранизация Робертом Олдричем романа Эллестона Тервора. В Сахаре терпит крушение небольшой грузовой самолёт. Двое членов экипажа погибают сразу, оставшиеся обнаруживают, что они сильно отклонились от курса и находятся в районе, где их вряд ли найдут. Рация самолёта также не работает. Выжило 12 человек, и у них воды и фиников дней на 10. Военный капитан Харрис (Питер Финч), несмотря на уговоры капитана самолёта Фрэнка Таунса (Джеймс Стюарт) и его помощника Лью Морана (Ричард Аттенборо), отправляется к ближайшему оазису, до которого 160 км по прямой. За ним увязываются ещё двое пассажиров, один из которых — Кобб (Эрнест Боргнайн), находится в депрессивном состоянии из-за того, что потерял многообещающий пост на буровой. Кобба вскоре находит мёртвым Таунс, отправившийся на его поиски, а через некоторое время приползёт и умирающий от жажды капитан Харрис. Тут неожиданно для всех проявляет себя не пользующийся благосклонностью и вниманием остальных пассажиров немец Хайнрих Дорфман (Харди Крюгер). Он заявляет, что работает проектировщиком самолётов, и по его расчётам из оставшихся обломков можно построить самолёт поменьше и улететь на нём. Единственное неудобство — пассажирам придётся висеть на крыльях. Его идею принимают в штыки — Дорфман похож на одержимого, явно имеет проблемы с моралью и крайне циничен. Однако, после совещания, пассажиры принимают решение начать строить самолёт Дорфмана, ибо если уж умирать, то лучше это делать с надеждой на спасение. Во время строительства самолёта вскрывает вены пассажир со сломанной ногой, а проезжавшие мимо бедуины убили капитана Харриса и доктора Рено.
Множатся кресты на дюнах вокруг обломков, измождённые люди из последних сил, как бурлаки, тягают крылья весом в тонну, а немец, похоже уже сходящий с ума в своей мании, забыл сказать собратьям по несчастью, что он за всю жизнь ни разу не проектировал нормальный самолёт…

Flight of the Phoenix 1965 Robert Aldrich James Stewart  Richard Attenborough Ernest Borgnine Peter Finch
«Полёт Феникса» — суровой мужское кино. Единственная женщина появляется в эротических галлюцинациях сержанта Уотсона. Двенадцать мужчин оказываются запертыми в маленьком пространстве посреди бескрайней пустыни. Их мир на две недели суживается до размеров нескольких десятков квадратных метров вокруг обломков самолёта. И здесь начинают вылезать на поверхность внутренние противоречия, каждому приходится показать свое истинное лицо, обнажить свои слабые и сильные стороны. Центральным конфликтом повествования становится борьба между Таунсом и Дорфманом. Таунс — опытнейший пилот, летавший тогда, когда большинство героев фильма ещё были детьми. Хотя он летает на всём, что имеет крылья, он в штыки воспринимает идею Дорфмана, считая, что они тратят силу на постройку кадавра, являющегося насмешкой над всей авиацией. К тому же Таунс ненавидит, когда им командуют, а на время постройки самолёта власть в лагере безоговорочно переходит к немцу. Дорфмана сразу невзлюбили за его чистоту и опрятность, за то, что он бреется по утрам, сохраняя человеческое лицо, за то, что крадёт воду, мотивируя это тем, что больше всех работает, за то, что он цинично рассчитывает при постройке самолёта, сколько ещё человек может умереть к тому моменту, когда грандиозный проект может быть завершён, наконец, просто за то, что он немец по крови. И всё таки Дорфману удаётся завоевать серьёзный авторитет просто за счёт того, что он даёт людям возможность не отчаиваться, а заняться делом, почувствовать в себе течение жизни. При этом никто не может проверить его расчёты, а Дорфман не может подтвердить, что обладает необходимой квалификацией.
В целом, Олдрич снял серьёзный психологический фильм с блестящим актёрским составом, сильной актёрской игрой, накалом страстей и серьёзным внутренним напряжением. Отдельно хочется отметить серьёзную работу гримёров. Правда, фильм не обладает шокирующим новаторством, которое отличало такие предыдущие работы Олдрича: «Целуй меня насмерть» и «Что случилось с Крошкой Джейн?».

«Becket», 1964. История Томаса Бекета

Becket 1964 Peter Glenville Richard Burton Peter O'Toole John Gielgud
«Бекет» — экранизация Питером Гленвиллом пьесы Жана Ануя «Бекет, или Честь Божья». Король Англии нормандец Генрих II (Питер О’Тул) и сакс по происхождению Томас Бекет (Ричард Бартон) были в молодости большими друзьями. Бекет сопровождал Генриха, в его бесконечных поисках плотских утех. Генрих настолько любил Бекета, что дал ему дворянство, потом к неудовольствию знати произвёл его в канцлеры. На своём посту Бекет ловко защищал короля от нападок церкви. Неожиданно скончался архиепископ Кентерберийский. Вопреки ожиданиям страны, новым архиепископом стал не Лондонский епископ Фоллиот (Дональд Уолфит), а Томас Бекет, не имевший до этого к церкви никакого отношения. Генрих выбрал на столь ответственный пост преданного ему человека, которому он всецело доверял. Неожиданно Томас Бекет променял своего земного владыку на владыку небесного и превратился в яростнейшего борца за права церкви. Это стало ударом для Генриха, для которого умный и преданный Бекет фактически заменил отца, дав ему свою любовь и свои знания. К тому же Генрих страдает от отсутствия любви в своей семье — он давно уже не живёт со своей женой — Элеонорой АКвитанской, и не любит своих четырёх сыновей. Генрих обвиняет Бекета в краже казны. Бекет бежит во Францию к Людовику VII (Джон Гилгуд), потом прячется в монастыре с позволения Папы. Сильная личность Томаса Бекета не стерпела монастырского заточения, и он вернулся в Англию, где был убит по приказу Генриха прямо в соборе. Генрих принёс народу покаяние, подвергся бичеванию монахами у гробницы бывшего друга и объявил Бекета святым.

Becket 1964 Peter Glenville Richard Burton Peter O'Toole John Gielgud
«Бекет» — актёрское кино. Основное внимание в фильме уделено эволюции сложных отношений между монархом и его канцлером. Соответственно единственным серьёзным достоинством фильма является контрастная игра спокойного и сдержанного Ричарда Бартона на пике своей формы и достаточно открытого и экспрессивного Питера О’Тула, который хорошо вытаскивает на поверхность раздирающие его героя внутренние противоречия. Фильм красивый за счёт продуманных костюмов и декораций, а также хорошей операторской работы. Это создаёт нужный исторический фон, который не лезет на первый план и не отвлекает от доминирующей психологической линии произведения, которая в свою очередь затмевает линию историческую. Гленвиллю гораздо интереснее не история Бекета и Генриха, как исторических деятелей, а почти евангельская история отношений двух друзей, которых разлучил Бог.

«America, America», 1963. Любимый фильм Элиа Казана

America America 1963 Elia Kazan
В фильме «Америка, Америка» Элиа Казан рассказывает историю своего дяди Ставроса Топозоглу (Статис Яллалис). Он родился в Турции, в конце XIX в., когда турки угнетали анатолийских армян и греков. Друг Ставроса армянин Вартан Дамадян (Фрэнк Вулф) заразил юношу идеей об эмиграции в далёкую Америку. Вскоре Вартан погиб в резне 1896 года, а Ставроса отец с семейными ценностями отправил в Константинополь. Ставрос должен был войти в дело своего дяди — торговца коврами Одиссея (Салем Людвиг). По дороги интеллигентность и мягкость Ставроса привели к тому, что его полностью обчистил мелкий мошенник. Позже Ставрос находит в себе силы убить мерзавца. В Константинополе он уходит от дяди, которому не нужен оборванец, и становится грузчиком. Изнурительной работой Ставрос скопил 7 лир, из необходимых для билета на пароход 110. Вскоре потеря девственности обернулась для него вторым в жизни банкротством. Еле выжив после облавы на подпольное революционное собрание грузчиков, Ставрос меняет жизненные убеждения. Он расстаётся со своей улыбкой, надевает суровую маску, идёт на поклон к дяде и с жесткой решимостью сватается к некрасивой дочери крупного торговца коврами. Получив приданое (и удивительное понимание любящей его несчастной девушки), Ставрос незамедлительно садится на пароход до Нью-Йорка. Во время круиза он становится любовником жены американского бизнесмена Софии Кебабьян (Катарина Балфур). Разъяренный муж обещает сделать всё, чтобы Ставроса не пропустили в страну миграционные офицеры. Ангелом-хранителем Ставроса становится бедный грек, также одержимый мечтой об Америке. Ставрос уже встречал его в Анатолии и Константинополе. Он умудрился после двух лет работы за еду, попасть в «невольники» к американцу, которому для его бизнеса нужны чистильщики обуви. Сильный туберкулёз и отчаянное положение Ставроса приводят к тому, что молодой человек бросается за борт, уступив своё место главному герою. На землю Америки Ставрос сходит в изящном канотье и с деньгами в кармане — прощальные подарки Софии. Вскоре Ставрос тяжёлым трудом заработает достаточно денег, чтобы перевезти на новую родину всю свою семью: трёх сестёр и четырёх братьев.

America America 1963 Elia Kazan
«Америка, Америка» — самый личный и самый любимый фильм Элиа Казана, в котором он излагает тяжёлую и нравоучительную историю своей семьи. Режиссёр богато, с мельчайшими подробностями живописует скитания Ставроса в поисках себя и мифической Америки. Не увлекаясь актёрскими или операторскими изысками, Казан достаточно почти документально фиксирует жизнь греков в Турции на рубеже веков. Ненадолго режиссёр почти радикально меняет стиль в сцене фрустрации Ставроса на рейде Нью-Йорка, когда он видит вожделенный город, но понимает, что не может туда попасть. Эта строгая фреска об эмигрантах, о проникновении американского духа в самые дальние уголки мира, наконец, в чём-то о становлении самого Казана. «Америка, Америка» — конечно не шедевр уровня «В порту», но заметная вершина в творчестве режиссёра. Традиционный формат кадра усиливает эмоции зрителя от столкновения с тесным, хаотичным, перенаселённым Константинополем. Профессиональный фильм, находящегося уже на излёте карьеры Казана отличает высокая достоверность изображаемых событий, сложные изменения в характере героя и колоритные персонажи.

«Miracle Worker, the», 1962. Артур Пенн приходит в кино

Miracle Worker 1962 Arthur Penn Anne Bancroft
«Сотворившая чудо» — основанная на реальных событиях история слепоглухонемой девочки Хелен Келлер (Петти Дюк) и её учительницы Энн Салливан (Энн Бэнкрофт). Хелен родилась в конце XIX века у капитана Артура Келлера (Виктор Джори) и его жены Кейт (Инга Свенсон). До двенадцати лет девочка росла избалованным зверёнышем. Когда встал вопрос о сдаче ребёнка в приют для слабоумных, родители пригласили к ней выпускницу школы для слепых — недавно обретшую зрение двадцатилетнюю Энн Салливан. У Энн нет никакой любви к девочке, но есть железная воля и решимость любыми средствами научить девочку говорить знаками. Бескомпромиссность молодой девушки, её жестокость и требование полностью изолировать Хелен от родственников наталкиваются на негодование родителей и прочих родственников Хелен. Но после долгих мучений Энн добивается, казалось бы, невозможного — Хелен начинает понимать слова!

Miracle Worker 1962 Arthur Penn Anne Bancroft
Артур Пенн только что пришёл в большое кино с телевидения и перенёс на экран свою собственную успешную бродвейскую постановку с теми же актёрами. Фильм привлекает не своей старомодной вычурностью, не прекрасной операторской работой Эрнесто Капарроса, не умелый и богатый по ритму монтаж Арама Авакяна, а работой Пенна с актёрами. Мастерская игра Энн Бэнкрофт и Петти Дюк затмевает всё. Причём у шестнадцатилетней Петти Дюк гораздо более серьёзная и сложная роль, чем у её старшей коллеги. Исключительно разыграна, например, очень длинная сцена, в которой Энн Салливан силой заставляет Хелен пообедать с помощью ложки.
Артур Пенн обрывает картину там, где начинается сознательное существование Хелен и между девочкой и учительницей впервые появляется какая-то нежность. Пенна интересует прежде всего вопрос соотношения жестокости и любви в сложном деле обучения инвалида. В дальнейшем Хелен прожила достаточно полноценную жизнь, первая среди подобных себе людей получила высшее образование, выучила несколько языков и написала семь книг.

«Naked City, the», 1948. Нью-Йорк Жюля Дассена

Naked City 1948 Jules Dassin
«Обнажённый город» — нуар Жюля Дассена, снятый в полудокументальной стилистике. В Нью-Йорке убивают манекенщицу Джин Декстер. Расследование поручают двум полицейским офицерам. Детектив Дэн Малдун (Барри Фицджеральд) работает головой, а детектив Джимми Хэллоран (Дон Тэйлор) — ногами. Сначала они выходят на подругу убитой по имени Рут Моррисон (Дороти Харт), потом на некоего Фрэнка Найлса (Говард Дафф) — патологического лжеца, который был одновременно помолвлен с обеими девушками. Постепенно вскрывается правда о Джин Декстер и Фрэнке Найлсе. Джин — провинциальная девушка, приехавшая в Город за мехами и драгоценностями. В неё влюбился крупный врач доктор Стоунман (Хаус Джеймсон). Используя его чувства, Джин и Фрэнк, заставляли его приглашать их на свои вечеринке, после которых у гостей пропадали дорогие драгоценности. Полиции теперь надо найти их сообщника и убийцу Джин — хитрого рестлера по имени Вилли Гарза (Тед де Корсиа).

Naked City 1948 Jules Dassin
«Обнажённый город» — интересная попытка скрестить детектив с документальными фильмами в духе «Берлина» Вальтера Раттмана или «Человека с киноаппаратом» Дзиги Вертова. На фоне разворачивающихся погонь и дознаний под закадровый текст продюсера фильма Марка Хеллингера Дассен показывает красоту Нью-Йорка, его ритм днём и ночью, его жителей в различных ситуациях. Через два года в фильме «Ночь и город» Лондон будет одним из героев фильма, но это будет город, показанный только со своей грязной изнанки. Здесь же сначала демонстрируется лицо города, изнанка проступает в процессе развития событий. Особая заслуга принадлежит оператору Уильяму Дэниелсу, который скрытой камерой снимал актёров на фоне повседневных забот ньюйоркцев и выбирал особые ракурсы, чтобы показать величие Нью-Йорка. Особенно удалась ему финальная погоня на Бруклинском мосту. Поддерживают уровень этого необычного по форме подачи материала фильма актёры. За исключением, пожалуй, достаточно примитивного Дона Тэйлора, все они очень хорошо играют, особенно Барри Фицджеральд — самый яркий персонаж картины. Саундтрек Миклоша Рожи на удивление невзрачный для композитора такого уровня.
«Обнажённый город» — красивый экспериментальный фильм, представляющий некоторый интерес, но лишённый цельности таких шедевров режиссёра, как «Ночь и город» или «Мужские разборки». На следующий год выйдет уникальный мюзикл «Увольнение в город», который также приобретёт известность съёмками танцевальных номеров прямо на улицах Нью-Йорка скрытой камерой.

«Force of Evil», 1948. Адвокатский нуар Абрахама Полонски

Force of Evil 1948 Abraham Polonsky John Garfield
«Сила зла» — нуар, поставленный сценаристом Абрахамом Полонски. В центре повествования находится очень умный и хитрый адвокат Джо Морс (Джон Гарфилд). Со своим клиентом — бандитом с Уолл-стрит Беном Такером (Рой Робертс) он хочет провернуть многомиллионную афёру. Морс и Такер делают так, чтобы в лотерее выиграл счастливый номер «776», на который все в США ставят 4 июля. В результате прогорает множество букмекерских контор, которые вынуждены идти за деньгами к Такеру и вступать в его синдикат. Старший брат Джо по имени Лео (Томас Гомес) давно уже владеет подпольной букмекерской конторой. Когда Джо приходит к нему с предложением заранее вступить в синдикат Такера и получить там высокую должность, Лео с возмущением отказывается. Он мелкий мошенник, но совесть не позволяет ему стать крупным мошенником и работать на гангстеров. Тогда Джо сдаёт брата и всю его контору в полицию, а вскоре сам их и освобождает. По просьбе Лео, согласившегося вступить в синдикат, Джо занимается трудоустройством его бывшего секретаря — очаровательной честной девушки Дорис (Беатрис Пирсон). Постепенно между Джо и Дорис завязываются отношения. Неожиданно Такера начинают давить конкурент — гангстер Билл Фикко (Пол Фикс), да ещё и у бухгалтера Лео Фредди Бауера (Хоуланд Чемберлен), взятого в синдикат, просыпается совесть, и он начинает доносить полиции о местах расположения подпольных банков синдиката. Уже после убийства брата Джо сможет, наконец, одуматься и ликвидировать Фикко с Такером, чтобы начать нормальную честную жизнь.
Force of Evil 1948 Abraham Polonsky John Garfield

«Сила зла» использует многие распространённые элементы нуаров, при этом фильм лишён весьма частого для нуара образа роковой женщины. Ей могла бы стать красивая жена Такера Эдна (Мари Виндзор), но к сожалению, её роль слишком короткая. В «Силе зла» видна хорошая работа с актёрами: все основные действующие лица демонстрируют высокий уровень актёрской игры. Персонажи Томаса Гомеса и Хоуланда Чемберлена смотрятся на экране гораздо ярче, чем сам Джон Гарфилд, который в картине «Почтальон звонит дважды» Тэя Гарнета сыграл роль поинтереснее. Выразительный визуальный стиль в лучших традициях нуаров создал оператор Джордж Барнес («Ребекка»). Наполненная Библейскими аллюзиями «Сила зла» демонстрирует очень крепкий средний уровень нуаров сороковых годов. Это не шедевр, но фильм умный, прекрасно разыгранный хорошими актёрами.

«My Fair Lady», 1964. Мюзикл Джорджа Кьюкора

My Fair Lady 1964 George Cukor Audrey Hepburn
«Моя прекрасная леди» — экранизация Джорджем Кьюкором одноимённого мюзикла по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Гениальный лингвист Генри Хиггинс (Рекс Харрисон) заключает пари с коллегой полковником Хью Пикерингом (Уилфрид Гайд-Уайт), что сможет за полгода сделать из необразованной уличной продавщицы цветов настоящую леди, которая говорила бы на чистейшем оксфордском английском языке. По ходу обучения женоненавистник профессор Хиггинс, сам того не замечая, влюбляется в свою подопечную.My Fair Lady 1964 George Cukor Audrey Hepburn

В шестидесятые годы мюзиклы получили широкое признание, хотя эра настоящих голливудских мюзиклов уже давно прошла. «Шербурские зонтики» (1964) получили «Золотую пальмовую ветвь», «Вестсайдская история» (1961) — десять «Оскаров», включая «Картина года». «Моя прекрасная леди» не стала исключением, получив восемь «Оскаров», включая главный, и главную премию BAFTA. Не знаю, чем объяснить такую любовь к мюзиклам. На мой вкус, музыкальные номера в этом фильме не самые выдающиеся, а юмористические сцены далеки от той же «Филадельфийской истории» Кьюкора. Одри Хепбёрн безусловно хороша, но этого мало. Да и три часа — многовато для мюзикла. Хотя. нельзя не отметить выдающуюся работу костюмеров, создавших изумительную галерею вычурных костюмов аристократии начала ХХ века.

«Bad Day at Black Rock», 1955.

Bad Day at Black Rock 1955 John Sturges Spencer Tracy Robert Ryan Walter Brennan Ernest Borgnine Lee Marvin
Действие триллера Джона Стёрджеса «Плохой день в Бэд Роке» разворачивается в забытом городке на Дальнем Западе в 1946 году. В Блэк Роке впервые за четыре года останавливается поезд. С него сходит странный однорукий мужчина в тёмном костюме по имени Джон Макриди (Спенсер Трейси). Макриди сразу сталкивается с откровенной враждебностью немногих жителей городка, управляет которым некий Рено Смит (Роберт Райан) с двумя дружками: Коли (Эрнест Боргнин) и Гектором (Ли Марвин). Макриди распрашивает местных жителей о когда-то жившем здесь японце Камоко. Невозмутимость и уступчивость, которую демонстрирует Макриди в ответ на откровенную агрессию местных жителей, показывает, что главный герой фильма — человек невиданной здесь силы воли. Задача местных жителей — узнать истинное лицо Макриди и убить его, задача Макриди — своим мужеством и спокойствием заставить их достать наружу самые мрачные тайны этого города и избавится от их гнёта. Макриди в итоге достигнет своей цели, под конец с потрясающим изяществом выбравшись из смертельной ловушки с помощью своего галстука.
Bad Day at Black Rock 1955 John Sturges Spencer Tracy Robert Ryan Walter Brennan Ernest Borgnine Lee Marvin

«Плохой день в Блэк Роке» — один из лучших, если не лучший фильм Стёрджеса, несмотря на некоторые откровенно слабые сцены. Фильм вполне вписывается по стилю и посылу в пятидесятые годы и посвящён борьбе с расизмом. Сюжетно фильм близок фильму Фреда Циннеманна «Ровно в полдень», а через четыре года Говард Хоукс снимет вестерн «Рио Браво», еще более похожий по фабуле на картину Стёрджеса.
Нейтральный стиль Стёрджеса, скромная операторская работа (практически весь фильм построен на длинных средних планах), замедленное повествование и сдержанная актёрская игра (даже обычно яркого Уолтера Бреннана) создают особую напряжённую холодную атмосферу. Кастинг в картине идеальный. Действующих лиц мало, но практически все они сыграны хорошими актёрами. Совершенно на своих местах Ли Марвин и Эрнест Боргнин, а Спенсер Трейси демонстрирует свою знаменитую лаконичную и одновременно тонкую актёрскую игру. Придуманная сценаристами однорукость придаёт его персонажу особую выразительность.

«Collector, the», 1965. Первая экранизация Джона Фаулза

Collector 1964 William Wyler Terence Stamp
Дебютный роман Джона Фаулза «Коллекционер» был экранизирован уже через два года после публикации. Режиссёром стал Уильям Уайлер. Забитый банковский клерк Фредди Клегг (Теренс Стемп), увлекающийся коллекционированием бабочек, неожиданно выигрывает на скачках огромную сумму. Он покупает уединённый особняк с крепким подвалом и похищает образованную молодую девушку по имени Миранда (Саманта Эггар), в которую давно был влюблён. Фредди убеждён, что рано или поздно Миранда полюбит его. После месяца заточения, поняв, что попытки сбежать бессмысленны, Миранда соглашается на предложение Фредди выйти за него замуж, потом пытается соблазнить похитителя. Эти поступки лишь озлобляют маньяка. В довершение всего, у Миранды не хватило душевных сил убить Фредди. В конце фильма Миранда погибает от пневмонии, а Фредди отправляется на поиски новой жертвы попроще.

Collector 1964 William Wyler Terence Stamp
Отстранённый стиль Уайлера, который всегда имел репутацию талантливого ремесленника, выводит на первый план выдающуюся игру идеально подобранного актёрского дуэта. Крайний перфекционизм режиссёра и его мастерская работа с актёрами привели к тому, что главным достоинством фильма является игра Теренса Стемпа и Саманты Эггар, которые не покидают экран практически все два часа фильма. При средней операторской работе (Роберт Сёртис) и монтаже фильм сопровождается очень хорошей музыкой Мориса Жарра. Других ощутимых достоинств у картины нет.
Фильм не передаёт глубину первоисточника и его композиционные особенности и стал бы экранизацией «для галочки», если бы не актёры, наблюдать мастерство которых доставляет большое удовольствие.

«Alexis Zorba», 1964. Самый обаятельный грек

Alexis Zorba 1964 Anthony Quinn Mihalis Kakogiannis Alan Bates Lila Kedrova
«Грек Зорба» Михалиса Какоянниса — экранизация одноимённого романа Никоса Казандзакиса. На Крит прибывает писатель Бэзил (Алан Бейтс). Бэзил находится в творческом кризисе. Сюда он приехал, чтобы заняться заброшенной шахтой, которую ему оставил его отец. По дороге Бэзилу в компаньоны напрашивается обаятельный грек по имени Зорба (Энтони Куинн). После некоторых колебаний Бэзил соглашается взять Зорбу с собой. На Крите помимо строительства шахты героям придётся решать проблемы, связанные с личной жизнью. Зорба будет ухаживать за француженкой, которая держит здесь гостиницу (Лиля Кедрова), а на Бэзила положит глаз красивая молодая вдова (Ирина Папас), по которой сохнут все местные мужчины. Бэзил и Зорба являются полными противоположностями. Бэзил — спокоен, рационален, достаточно порядочен, склонен к постоянным рефлексиям. Зорба — большой жизнелюб, энергичный, смелый и хитрый. Он безграмотен, никогда не мучает себя никакими вопросами, а просто делает то, что ему нравится. Он безграничный оптимист и ничего не боится. Зорба создаёт чудеса для местных монахов, чтобы заполучить их лес, устраивает кутежи в стиле Кисы Воробьянинова на деньги, данные ему Бэзилом для покупки материалов для подвесной дороги. В результате все замыслы героев терпят неудачу. Возлюбленную Бэзила убивают местные жители, несмотря на заступничество Зорбы. Их вывел из себя тот факт, что из-за молодой вдовы покончил с собой местный юноша, да ещё и ровно в ту ночь, которую женщина провела с Бэзилом. Возлюбленная Зорбы умирает на следующий день после символического венчания, а местные жители тут же разворовывают её гостиницы до основания. Наконец, рушится в день открытия подвесная дорога для транспортировки леса, на которую было положено много сил. Перед отъездом Бэзила Зорба учит его танцевать сиртаки на морском берегу и преподаёт ещё один, финальный урок жизнелюбия.Alexis Zorba 1964 Anthony Quinn Mihalis Kakogiannis Alan Bates Lila Kedrova

Михалис Какояннис — выдающийся греческий режиссёр своего времени, а «Грек Зорба» — выдающийся его фильм. Картина получила такой успех благодаря серьёзной съёмочной группе. Сам Михалис Какояннис здорово смешивает в фильме самые разные настроения, легко перепрыгивая между комедией и трагедий. Хаотичный сценарий, отдельные линии которого, кажется, живут совершенно сами по себе, прекрасно отражает иррациональность главного героя. С Какояннисом работал оператор Уолтер Лассали, снявший несколько шедевров Тони Ричардсона. Лассали вслед за режиссёром ловко чередует совершенно разные стили съёмки, подстраиваясь под настроение текущей сцены. Из актёров лучше всех играют Энтони Куинн и Лиля Кедрова. Их чрезвычайно яркие и запоминающиеся персонажи вытесняют на второй план Алана Бейтса. Я не видел Кедрову в других фильмах, но для Куинна — это одна из лучших его ролей.
Совершенно отдельно хочется сказать о музыке Микиса Теодоракиса — талантливого композитора и мужественного борца за свободу Греции. Созданный им и Энтони Куинном танец «сиртаки» стал одним из символов Греции. Порой возникает ощущение, что в фильме все персонажи, предметы и даже звуки танцуют под эту задорную музыку.