«Звенигора», 1928. Начало украинской трилогии А. Довженко

Звенигора 1928 Довженко
«Звенигора» открывает серию из трёх фильмов Александра Довженко об Украине. К сожалению, у моей копии «Звенигоры» очень плохое качество изображения, что несколько мешает восприятию. «Звенигора» рассказывает о некоем вечном Деде, который в разных исторических временах всё ищет и ищет спрятанные скифами в землях Украины сокровища. У деда во времена революции два внука: красноармеец Тимош и петлюровец Павло. Тимош на фронте братается с немцами и убеждает не воевать своих однополчан, Павло с помощью Деда хочет устроить диверсию и взорвать мост. Помимо это в ткань повествования включены различные эпизоды истории Украины.

Звенигора 1928 Довженко
Сюжет, на самом деле, не имеет первоочередного значения. Более важен практически уже полностью сформировавшийся язык А. Довженко. Он создал сюрреалистический мир с вечным Дедом, исчезающими сокровищами, которые охраняет призрачный монах. Люди и их поступки в этом мире полумифичны. Взвод быстрым монтажом сливается в одного метачеловека. Довженко снимает людей с необычных ракурсов, использует очень выразительные крупные планы. Довженко нашёл свой стиль, и в следующих фильмах трилогии будет его развивать.

«Wind, the», 1928.

Wind 1928 Viktor Sjostrom
«Ветер» — очень красивая драма известного шведского режиссёра Виктор Шёстрёма, которую он снял в Голлливуде. Звезда Д. У. Гриффита Лилиан Гиш играет молодую женщину Летти, которая переезжает из плодородной Вирджинии к своему брату в Техас. Уже в поезде она узнаёт, что попала в царство вечного ветра и песчаных бурь. Здесь же в поезде с ней пытается завязать дружбу некий Вирт Родди. На полустанке, прикрываясь от ветра, Летти по просьбе брата встречают два местных ковбоя: Лиг и Сурдох. Летти неуютно чувствует себя в обществе двух грубоватых мужиков.
Брат Летти Беверли с большой радостью встречает сестру. Скоро Летти получает предложение от обоих ковбоев, но отвергает их. Её гораздо больше нравится ухаживающий за ней элегантный Вирт. Вскоре с Летти случается несчастье: суровая жена Беверли Кора начинает ревновать Летти к своему мужу и детям. У Коры не расходится слово и дело, и она выгоняет Летти на улицу. Летти бросается к Вирту, но тут обнаруживается, что он женат. Приходится бедной девушке выходить замуж за Лига, к которому она симпатий не питает. Лиг поначалу пристаёт к новобрачной, но видя её нелюбовь, обещает не трогать её и начинает копить деньги, чтобы Летти могла вернуться в Вирджинию. Честность и благородство ковбоя трогают Летти, она теплеет к своему мужу. Однажды, во время очень сильного урагана, когда все мужчины ускакали ловить диких лошадей, в дом Летти с намерением изнасиловать её врывается Вирт. Девушка убивает насильника, пытается закопать тело, но ветер всё время сдувает песок с трупа…

Wind 1928 Viktor Sjostrom
У картины, по существу, один недостаток — надуманный финал, который был вставлен Шёстрёмом по требованию продюсеров. Вообще, «Ветер» — удивительно атмосферный фильм. Главным действующим лицом фильма после Летти является, конечно, же ветер. В фильме он представлен белой лошадью, скачущей в облаках, которую несколько раз видит Летти. Сильный ветер появляется в каждой экстерьерной сцене. В образе торнадо он крушит город, когда Летти начинает поддаваться на ухаживания Вирта. Он заносит песком улицы, создавая атмосферу запустения, бросает в окна горсти песка, врывается в дома. И ветер же спасает Летти, когда она наконец привыкает и примиряется с ним. Лилиан Гиш хорошо играет одинокую женщину, которая попала не просто в другой штат, а в чужую вселенную со своим сложными законами. Она оставила родину и скоро потеряла брата — единственного близкого её человека. Страданиям и сомнениям Летти вторит красивый саундтрек, построенный на струнных.

«Октябрь», 1928. Заключительный фильм трилогии С. Эйзенштейна

Октябрь 1928 Сергей Эйзенштейн
«Октябрь» завершает революционную трилогию С. Эйзентшейна и рассказывает о событиях, происходивших в Петрограде в 1917 г. «Октябрь» — масштабный проект с 11-тысячной массовкой. Ради съемок штурма Зимнего дворца отключили от света половину Ленинграда: не хватало мощностей для подсветки!
Начинается фильм с мрачных кадров свержения памятника Александру III и апрельского выступления Ильича на броневике. Затем следует излюбленная режиссёром сцена расстрела огромной толпы демонстрантов. Эйзенштейн постарался снять этот эпизод не менее ярко, чем в двух предыдущих фильмах. Особенно запоминаются снятые с крыш кадры людей, которые мечутся по улицам в поисках укрытия, как муравьи в потревоженном муравейнике, вывешенная с разведённого моста убитая лошадь, впряжённая в телегу. Тут же на разводящемся мосту лежит мёртвая женщина. Её тело медленно уезжает вниз, в то время как роскошные длинные волосы разметались по мостовой. При съемке пулеметчика режиссёр применил пулемётный же монтаж: два кадра пулемёт, два кадра лицо, два кадра пулемёт и т. д.

Октябрь 1928 Сергей Эйзенштейн
Сцена с демонстрацией сменяется длинным рядом практически статичных кадров. Эйзенштейн средствами меж- и внутрикадрового монтажа показывает нам слабость и беспомощность Керенского, который захватил власть, но не знает, что с ней делать; наполеоновские амбиции Корнилова, заранее обречённые на провал. Здесь же режиссёр сочувствует Женскому батальону смерти. Снятые на фоне прекрасных статуй Эрмитажа, прославляющих любовь и материнство, они зачем-то защищают обречённое правительство и тренируются в обращении с винтовкой. Чисто изобразительная часть фильма.
Потом, конечно, идёт штурм и погром Зимнего дворца. Прекрасные ночные съемки, толпы большевиков, но какой-то особенной выразительности, какая есть в первой половине фильма эти сцены не имеют. Они скорее сняты, как документальная хроника. Заканчивается фильм первыми советскими декретами: «О мире» и «О земле».
«Октябрь» слабее «Броненосца Потёмкина». Это качественный, красивый фильм Эйзентшейна с выразительным визуальным рядом, но он страдает от отсутствия чёткого сюжета и стилистической разрозненности отдельных частей фильма.

«Дом на Трубной», 1928. Б. Барнет, работа над ошибками

Дом на Трубной 1928 Борис Барнет
«Дом на Трубной» — ещё одна агитка Бориса Барнета. На этот раз фильм посвящён преимуществам профсоюзных организаций, в данном случае защищающих интересы горничных. Главной героиней фильма в исполнении очаровательной Веры Марецкой является провинциалка Параша Питунова, приехавшая играть место горничной. Она находит место у парикмахера Голикова (Владимир Фогель), который боится брать работниц, состоящих в профсоюзе. На одном любительском спектакле про Французскую революцию Голикову выпало играть злого генерала. Когда он застрелил революционера с флагом, Параш выбежала из зала на сцену и стала его бить, не зная, что это её хозяин. Дома Голиков избил и выгнал Парашу, но за неё вступается профсоюз, в который она таки успела вступить.
«Дом на Трубной» — яркая комедия, герои которой лишены примитивизма «Девушки с коробкой». Бауер серьезно за эти годы вырос как режиссёр. В «Доме на Трубной» он применяет смелый, быстрый монтаж, проезды камеры за Парашей, которая идёт через московскую толпу и нелинейную композицию! Последнее, пожалуй, особенно интересно с точки зрения эволюции кино. Барнет показывает жизнь московских улиц, москвичей, здорово изображает общественную жизнь мещанского дома, протекающую на огромной общей лестнице. В результате получается хорошая комедия с оригинальными режиссёрскими находками.

«Третья мещанская», 1927. Любовь втроём по-советски.

Третья Мещанская 1927 Абрам Роом
Второй подряд фильм о любовном треугольнике. На этот раз фильм отечественный, а в треугольнике двое мужчин. Абрам Роом снял фильм «Третья Мещанская» по сценарию Виктор Шкловского о комсомольской любви втроём. Прототипами героев послужили участники самого известного тогда в Москве любовного треугольника: Брики и Маяковский.
Практически всё действие фильма происходит в одной комнате, в которой живут молодые супруги Коля и Люда, в исполнении Николая Баталова и Людмилы Семёновой. Люда не очень довольна своим мужем, ей хочется больше романтики и меньше скучной бытовой жизни. В Москве Коля встречает своего фронтового товарища Володю (Владимир Фогель). Поначалу супруги спят на кровати за ширмой, а Володя довольствуется диваном. Вскоре гость начинает беззастенчиво ухаживать за хозяйкой и добивается взаимности. Наступает очередь Николая спать на диване. Однако, смена партнёра не принесла ничего нового в жизнь Люды, и она возвращается в объятия Николая. Отношения достигаются критической точки, когда в один из обычных вечеров — мужики отдыхают, а Люди в поте лица стирает бельё — Коля и Володя понимают, что Люда беременна. Отца ребёнка определить невозможно, и Люду направляют на аборт…
Картина камерная, сложная для постановки: три актёра в маленькой комнате. Однако, Роом прекрасно справился с задачей. Каждый из актёров создал цельный, яркий образ, причём молчаливая интровертная Людмила Семёнова играет глубже и интереснее своих партнёров. Она очень тонко передаёт настроение своей героини, которое постоянно меняется, её мысли и сомнения. Роом строит интересные символичные мизансцены, с иронией показывает различные бытовые стороны супружеской жизни.

«Sunrise: A Song of Two Humans», 1927. Лирческая притча Ф. В. Мурнау

Sunrise 1927 Murnau
«Восход» — глубокая психологическая драма Ф. В. Мурнау, снятая им уже в Голливуде. Место действия и герои до предела абстрактны: Город, Деревня, Мужчина, Жена и Женщина из Города. Сюжет картины извечен и очень прост. Мужчина с Женой счастливо живут в Деревне. Появившаяся Женщина из Города соблазняет Мужчину. Не желая делить его ни с кем, она подговаривает его подстроить несчастный случай и утопить Жену. Мужчина соглашается, но в последний момент не решается осуществить задуманное. Женщина, догадавшись о его намерениях, убегает, как только лодка пристаёт к берегу. Дальше следуют долгие блуждания пары по Городу, который постепенно примиряет их. Они побывают в ресторане, парикмахерской, церкви, в фотоателье, на аттракционах. Каждое новое место всё больше сближает их. Поздно вечером, умиротворённые и снова без памяти любящие друг друга, они плывут в лодке обратно. На озере их застигает сильнейший шторм. Давние мысли материализовались! Лодка переворачивается, Мужчину выбрасывает на берег. Поиски не дают результата, и он идёт убивать свою бывшую любовницу…
«Восход» — очень красивый фильм, Мурнау для каждого эпизода создает своё особенное настроение, активно использует сложные интересные наложения и комбинированные съёмки, создавая сказочную реальность, похожую на сон. «Восход» получил три Оскара на самой первой церемонии в 1929 г.: Лучшее уникальное и художественное качество исполнения, Лучшая работа операторов и Лучшая женская роль (Джанет Гейнор за роль Жены). Серьёзный философский фильм, с глубоким психологизмом раскрывающий отношения супругов на грани разрушения семьи. Даже трудно назвать это просто разрушением, так как Мужчина хочет убить свою Жену. Мурнау подтверждает свой статус одного из лучших немецких режиссёров двадцатых годов.
К сожалению, Мурнау, снявший два фильма из золотого фонда немого кино: «Носферату» и «Восход», всего через четыре года после «Восхода» умрёт в автокатастрофе.

«Blackmail», 1929. Welcome, Mr. Hitchcock!

Blackmail 1929 Alfred Hitchcock
«Шантаж» — первый английский звуковой фильм. Более того, возможность записи звука была открыта в момент съёмок фильма, поэтому первые минуты сняты как немое кино. В «Шантаже» Альфред Хичкок уже нашёл свой стиль. Это саспенс, в котором мы изначально знаем убийцу, а в главной роли снимается очаровательная блондинка. Особенность этого фильма в том, что блондинка и есть убийца, и зритель ей искренне сочувствует.
Элис Уайт — дочь лондонского торговца. За ней ухаживает детектив Скотленд Ярда Френк Веббер. Он не очень устраивает Элис, и на очередном свидании она ускользает от него к обаятельному художнику мистеру Крю. Они едут на студию Крю. Там он предлагает Элис написать её портрет и просит надеть платье, которое он её предлагает. Как только Элис раздевается, Крю прячет одежду и начинает к ней приставать. Во время борьбы Элис убивает художника. Дело поручают вести Френку Вебберу. Он сразу понимает, кто убийца и прячет улики. Но тут появляется некий молодой человек, у которого есть улики против Элис, и он начинает шантажировать её и Веббера…
У Хичкока достаточно простой киноязык. Он практически не гонится за красивыми эффектными кадрами, за исключением финальной сцены погони за шантажистом в Британском музее, потребовавшей сложных комбинированных съёмок. Кадр, представленный выше — милая шутка режиссёра, дань немому кинематографу, в котором злодеи часто появлялись с тонкими закрученными усиками. При этом Хичкок очень точно передает настроение главной героини в каждой сцене, будь до неудовлетворённость своим ухажёром, желание пококетничать с малознакомым мужчиной, муки совести и страх, смешанный унижением, которому посвящена вторая половина фильма. Для этого Хичкок также умело использует звуковое окружение героини.
Интересный детектив, с динамичным напряжённым сюжетом и талантливой главной героиней — Хичкок достойно вступил в мир звука.

«Генеральная линия», 1929. Кинопоэма С. Эйзенштейна

Генеральная линия 1929 Сергей Эйзентшейн
Снятая одновременно с «Октябрём», «Генеральная линия» посвящена деревне в период коллективизации. Сюжет, разумеется, построен на классовой борьбе — голодные бедные крестьяне, теряющие скот, постоянно дробящие свои участки и даже распиливающие избы, получают шанс зажить нормальной жизнью с приходом новой власти. Коммунистическая власть предоставляет крестьянам машины, существенно облегчающие полевые работы, помогает создать молочные артели. Нововведения разрушают привычный для кулаков уклад жизни, и они начинают свою войну. Кадры красивого современного мясо-молочного комбината в конце фильма действительно создают иллюзию, что КПСС кардинально изменила жизнь крестьянства в лучшую сторону.

Генеральная линия 1929 Сергей Эйзентшейн
«Генеральная линия», как и «Октябрь», имеет фабулу, но при этом не имеет стройного, разработанного сюжета. Скорее это поэтическое осмысление общественных процессов в деревне на рубеже коллективизации. Повествование часто заменяется изображением. Возникают длинные связанные ряды очень красивых практически статичных кадров, объединённых по смыслу, создающих определённое настроение. По сути, такой киноязык гораздо ближе к лирике, чем к прозе. Это практически уникальное явление.

«С.В.Д.», 1927. Пикториальное кино

СВД 1927 Козинцев Трауберг
«Союз Великого Дела» — «не сохранившийся» фильм пары режиссёров из ФЭКС: Григория Козинцева и Леонида Трауберга. Картина собрана по кускам и восстановлена на Госфильмофонде. Фильм рассказывает о шулере и авантюристе Медоксе (Сергей Герасимов), который решил внедриться в Черниговский полк и сделать легкие деньги на восстании декабристов, сдав их правительству. Само восстание и его расстрел показаны драматично, но вообще сценарий слабоват, актёры тоже играют не очень выразительно.

СВД 1927 Козинцев Трауберг
Но у фильма есть серьёзное достоинство — очень плохая высококонтрастная плёнка, дающая очень странное нереальное изображение. «СВД» обладает уникальным видеорядом. То, что видишь перед собой, совершенно не похоже на нормальное кино, а близко по графике к мультфильмам, снятым в технике «игольчатого экрана».

«Москва», 1927. Прогулка по безвозвратно ушедшей Москве

Москва 1927 Кауфман Копалин
«Москва» — документальный фильм Ильи Копалина и Михаила Кауфмана — учеников великого Дзиги Вертова. Михаил также является родным братом Дзиги Вертова (наст. имя — Давид Кауфман). «Москва» очень далека от богатых на спецэффекты и скрытые подтексты фильмов Вертова или «Берлина» В. Ратмана. По сути это просто хроника. Зато она даёт возможность проехаться по несуществующей Москве 1927 г. Увидеть уничтоженные Храм Христа Спасителя, Красные ворота, Триумфальныю арку на Триумфальной площади, деревянный мавзолей, Сухаревскую башню. Можно посетить Елисеевский магазин, Сухаревский рынок, посмотреть на жизнь рабочих, московские парки, посетить дипломатический приём и заседание СНК. Зритель погружается в атмосферу межвременья, когда новые люди заселили старый город, и ещё не успели его преобразить до неузнаваемости.