Месяц: Апрель 2011

«Quatre cents coups, les», 1959. Полнометражный дебют Франсуа Трюффо

Les quatre cents coups 1959 François Truffaut Jean-Pierre Léaud
«Четыреста ударов» Франсуа Трюффо — один из первых фильмов «новой волны» французского кинематографа. Картина рассказывает о жизни трудного подростка Антуана Дуанеля (Жан-Пьер Лео). Он живёт в тесной клаустрофобической квартире со слабохарактерным отчимом Жюльеном (Альбер Реми) и холодной матерью Жильбертой (Клер Морье), которая не любит сына и изменяет мужу. Спит Антуан в прихожей, прямо у входной двери. Он ворует и обманывает родителей. В школе его угнетает тирания учителя. Вместе с другом Рене Антуан во время очередного прогула встречает мать с любовником. На следующий день он говорит учителю, что его мать умерла. Следует скандал. Мать пытается найти к сыну подход — обещает ему деньги за хорошее сочинение. Антуан выучивает наизусть и сдаёт вместо сочинения полстраницы бальзаковского текста. Следует очередной скандал. Озлобленный Антуан уходит жить к Рене, обладающему большой квартирой и абсолютно безразличными родителями. Как-то ночью Антуан крадёт из офиса отца печатную машинку. Продать её не удаётся и Антуана ловят, когда он возвращал её на место. После разговора с психологом и суда родители соглашаются отправить мальчика в специализированное заведение для трудных подростков. В один прекрасный день Антуан сбегает оттуда и бежит к морю, которого никогда не видел.

Les quatre cents coups 1959 François Truffaut Jean-Pierre Léaud
«400 ударов» — дебют достойный. Он поднимает важную проблему взаимоотношений трудных подростков с родителями. Стилистически этот пасмурный фильм многое взял от итальянских неореалистов сороковых — некоторую бессюжетность и документальность повествования. Картинка, как правило, невыразительная, малоконтрастная, с освещением, приближенном к естественному. Зато камера оператора Анри Деке (ранее он снял очень красивый «Лифт на эшафот» Луи Маля) исключительно подвижна, практически не стоит на месте, вовлекая зрителя в происходящие события, буквально впихивая его в и без того тесную жизнь зажатого Антуана. Лишь последний кадр фильма даёт ощущение свободы, появляется простор, стихия.
Обаятельный даже в своей холодной злобе и отчуждённости пятнадцатилетний Жан-Пьер Лео сыграл на хорошем среднем уровне, не более того. Собственно и сам фильм при всех своих достоинствах не поднимается до какого-то качественно нового уровня.

«Hiroshima Mon Amour», 1959. Полнометражный дебют Алена Рене

Hiroshima Mon Amour 1959 Alain Resnais
«Хиросима моя любовь» Алена Рене начинается кадрами двух сплетённых в объятиях тел, которые чередуются документальными и постановочными кадрами последствий атомной бомбардировки Хиросимы. Мыжчина и женщина обсуждают Хиросиму. Женщина уверяет, что видела в Хиросиме всё. Она замужняя французская актриса Эль (Эммануэль Рива), он женатый японский архитектор Лю (Эйдзи Окада). Они случайно встретились в Хиросиме и полюбили друг друга на неполных двое суток. Весь фильм состоит из их диалога. Эль сначала обсуждает с Лю Хиросиму, в которой погибли его родственники, и в ткань повествования вплетается хроника или съёмки современной Хиросимы. Во второй половине фильма, настроение Эль ухудшается, она рассказывает своему запретному любовнику о своей запретной любви в 1945 году. Она тогда была молоденькой девушкой и жила в Невере, где влюбилась в немецкого солдата. Когда город освободили, а её любовника убили, Эль обрили и заточили в подвал. За день до бомбардировки Хиросимы её вынудили уехать из Невера в Париж. Эта любовная история стала для женщины личной «Хиросимой». Лю детально расспрашивает женщину о её прошлом, пытаясь представить себя реинкарнацией того солдата.

Hiroshima Mon Amour 1959 Alain Resnais
«Хиросима моя любовь» — оригинальный глубокий психологический и философский фильм с вычурным и необычным для своего времени монтажом: постоянно чередуются короткие кадры настоящих отношений Эль и Лю и кадры Хиросимы в первой половине фильме или кадры молодости Эль в Невере во второй половине фильма. «Хиросима моя любовь» выросла из замысла документального фильма, что отразилось на тесном переплетении этих двух кинематографических направления в начале картины. Это интересный фильм о запретной любви, всеобщих страданиях, памяти, родстве душ погружает зрителя в пучины сложного подсознания главной героини, в чем помогает очень серьёзная игра Эммануэль Рива. Иногда, правда, кажется, что Ален Рене слишком заумно, что не очень вяжется с образом героини, преподносит свои идеи, которые можно было бы донести гораздо проще.

«Баллада о солдате», 1959. Проникновенный военный фильм Григория Чухрая

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Связисту Алёше Скворцову (Владимир Ивашов), девятнадцати лет от роду, чудом удаётся подбить два танка. Вместо награды он выпрашивает отпуск домой. Генерал (Николай Крючков) даёт ему шесть дней на дорогу и побывку. Доброта Алёши не даёт ему доехать во время: то инвалиду (Евгений Урбанский) надо помочь доехать до его жены, к которой он не хочет ехать, так как у них не всё ладилось перед войной, то от случайно встреченного солдата надо передать посылку жене, которая, как потом выяснится ему изменяет. Но самое важное событие, которое с ним случилось во время длинного пути — встреча в вагоне с сеном, в котором он ехал «зайцем», с девушкой Шурой (Жанна Прохоренко). Испугавшись солдата она выбросила свои вещи из вагона и собиралась прыгнуть сама, но Алёша остановил её, убедил в чистоте своих помыслов, кормил и помог ей доехать до дома. Шура сразу же сказала ему, что едет к жениху, чтобы избежать посягательств, и сказала правду лишь в момент расставания. В результате Алёша успел лишь обнять мать и сразу же уехал на фронт, откуда не вернулся.

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Если не считать несколько мифического начала (герой достаточно долго убегает от танка в чистом поле, а потом неожиданно находит заряженный ПТРС и уничтожает два танка подряд), фильм Чухрай снял великолепный, лишённый драматургических недостатков своей предыдущей работы — «Сорок первый». В «Балладе о солдате» обаятельные главные герои светятся радостью, молодостью и любовью в страшные годы войны. Алёша и Шуру невозможно забыть. Жаль, что ни Владимир Ивашов, ни Жанна Прохоренко в будущем даже близко не приблизятся к своим ролям в этом фильме. Помимо главных героев, в фильме множество ярких эпизодических ролей (особенно хороши Евгений Урбанский и Александр Кузнецов в роли часового поезда, которого подкупает Алёша). Даже можно сказать, что в фильме практически нет проходных эпизодов. Солдаты и труженики тыла, с которыми встречается Алёша, не только хорошо сыграны, но и выразительно сняты с операторской точки зрения, с хорошо поставленным светом.
«Баллада о солдате» проникновенно показывает счастье мимолётной чистой любви в пучине страданий, смерти и лишений.

«Ben-Hur», 1959. Евангельский эпос Уильяма Уайлера

Ben-Hur 1959 William Wyler Charlton Heston
В разбогатевшей после войны Америке возник интерес к пеплумам — эпическим фильмам о событиях древней истории. Одним из первых и самых известных представителей этого жанра стал «Бен-Гур» Уильяма Уайлера.
События фильма происходят во времена земной жизни Иисуса Христа. Знатный иудей Иуда Бен-Гур (Чарльтон Хестон) встречает в Иудее своего старого друга Мессалу (Стефен Бойд), ставшего трибуном. Мессала приехал подавлять иудейские выступления и предлагает Бен-Гуру встать на его сторону. Бен-Гур отказывается. Сценарист Гор Видал заложил в его отказ нечто большее, чем отказ старому другу — отказ старому любовнику. Мессала возненавидел иудея, и как только подвернулся случай — сестра Бен-Гура Тирза (Кэти О’Доннелл) уронила черепицу на голову прокуратору — заточил мать и сестру в тюрьму, а Бен-Гура сослал на галеры.
Через три года рабства Бен-Гур, не теряющий веры в Бога, попал на галеру консула Квинтуса Арриуса (Джек Хоукинс). Арриус сразу подметил сильного мужественного раба с огнём гнева и решимости в глазах. Когда Бен-Гур спас Арриуса во время кровопролитного морского сражения с македонцами, Арриус взял его в Рим, как гладиатора, а потом и усыновил.
Бен-Гур, ставший теперь знатным римлянином, возвращается в Иудею. И тут судьба дарит ему шанс убить Мессалу — намечаются ежегодные скачки на колесницах, а шейх Илдерим (Хью Гриффит), подметив опытность Бен-Гура в скачках даёт четвёрку своих идеальных арабских скакунов. Во время кровавых скачек Бен-Гур убивает Мессалу, после чего отправляется на поиски своей сестры и матери и находит их уже не в тюрьме, а в яме для прокажённых. Бен-Гур озлоблен на римлян, и никакие уговоры его любовницы Эстер (Хайя Харареет) — дочери управляющего Симонидеса (Сэм Джаффе) не могут изменить его решимости поднять восстание. Лишь нагорная проповедь Иисуса Христа и сцена распятия приносят мир в душу Бен-Гура. В день распятия также исцеляются от проказы его мать и жена.

Ben-Hur 1959 William Wyler Charlton Heston
Удивительно, но Уильяму Уайлеру, никогда не бравшемуся за проекты такого уровня, картина удалась. Кстати, он работал ассистентом режиссёра на съёмках одноимённого фильма 1925 года. В длинном фильме с лихвой хватает действия, любви, страданий, юмора и сильного религиозного подтекста: жизнь Бен-Гура постоянно пересекается с жизнью Христа, сила веры главного героя поражает и заставляет сомневаться в своих богах римлян. Обретение мира в душе и смирения — вот цель скитаний Бен-Гура по Иудее и Риму. Чарлтону Хестону роль помогает раскрыть свой драматический талант, ибо роль Бен-Гура достаточно сложная, с множеством достаточно сложных эпизодов. Единственное, чего не умеет Хестон — это плакать в кадре. Помимо Хестона сильную игру выдают мастера второплановых ролей: Сэм Джаффе и особенно Хью Гриффит. Женские персонажи фильма гораздо слабее мужских. Величественную музыку к фильму написал талантливый композитор Миклош Рожа.
Настоящих эпических сцен в фильме две: морское сражение с десятком галер (создатели фильма строили галеры по римским чертежам) и впечатляющая сцена скачек, масштаб и драматизм которой ошеломляют!
«Бен-Гур», фильм абсолютно неисторичный (за исключением Евангельских эпизодов), до сих пор остаётся непревзойдённым по количеству и качеству премий «Оскар», и вряд ли будет скоро превзойдён. Сочетающий в себе мелодраму, приключенческий фильм и религиозный трактат, этот фильм способен угодить вкусам самых разных зрителей.

«Rio Bravo», 1959. Полемический вестерн от правого крыла Голливуда

Rio Bravo 1959 Howard Hawks John Wayne
Великолепный либеральный вестерн «Ровно в полдень» Фреда Циннеманна о шерифе, оставшемся в одиночестве перед лицом опасности, больно задел представителей правого крыла Голливуда, которые поддерживали борьбу с коммунистами. Говард Хоукс и Джон Уэйн решили в ответ снять свой вестерн «Рио Браво», изобразив прямо противоположную ситуацию.
Шерифу Джону Ченсу (Джон Уэйн) надо продержать в тюрьме шесть дней до приезда маршала убийцу Джо Бардетта. Проблема в том, что шериф хочет в одиночку защитить тюрьмы от попыток освободить Джо, а брат преступника Натан Бардетт (Джон Расселл) платит по 50 золотых долларов любому, кто предложит ему свои услуги по спасению брата от виселицы. Шериф никого не просит о помощи, но помощники сами начинают стекаться к нему. Но все с каким-нибудь изъяном. «Дьюд» (Дин Мартин) — алкоголик, «Пень» (Уолтер Бреннан) — хромой старик , «Колорадо» (Рики Нельсон) — юнец, правда, хорошо стреляющий, а «Пёрышки» (Энджи Дикинсон) — картёжница с сомнительным прошлым. Все они хотят самоутвердится, обрести лицо, помогая Джону. В итоге они, конечно же, победят головорезов Бардетта.

Rio Bravo 1959 Howard Hawks John Wayne
«Рио Браво» — классический хоуксианский фильм. Режиссёра не волнует сюжет и он с некоторым пренебрежением относится к выразительным средствам и монтажу, до крайностей упрощая декорации и манеру съёмки. Хоукса не заботит достоверность и реалистичность получившегося вестерна, его, собственно, и не очень-то волнует, что это вестерн. На первый план Хоукс выводит юмор и взаимоотношения в мужском коллективе, наполненном яркими персонажами. «Перышки» — классическая женщина фильмов Хоукса — занимается неженским делом, независима, и до последнего кадра фильма пытается выбить из Джона хотя бы намёк на признание в любви (то же самое видно в фильме Хоукса «Только ангелы имеют крылья»). Собственно, герои действительно интересные. Сам Уэйн играет достаточно сдержанно, а вот Дин Мартин и Уолтер Бреннан блистают. Уолтер Бреннан — практически непревзойдённый мастер очень ярких ролей второго плана. Как и полагается в фильмах Хоукса, в «Рио Браво» поют под живую музыку, а прекрасный саундтрек написал Дмитрий Тёмкин.
На мой взгляд, достойного ответа фильму «Ровно в полдень» не получилось — фильм Циннеманна гораздо сильнее, глубже и драматичнее, чем «Рио Браво» — смешная картина с хорошими диалогами на фоне ходульных декораций и перестрелок.

«North by Northwest», 1959. Альфред Хичкок возвращается к шпионской комедии

North by Northwest 1959 Alfred Hitchcock Cary Grant
«К северу через северо-запад» отсылает зрителя к тридцатым годам, когда Альфред Хичкок работал в Англии и часто снимал достаточно смешные шпионские триллеры. В данном случае режиссёр снял вариацию на тему своего старого фильма «39 ступеней», перенеся действие в США.
Бизнесмена Роджера Торнхилла (Кэри Грант) из-за нелепой случайности принимают за секретного правительственного агента Джорджа Кэплена люди шпиона Филлипа Вандама (Джеймс Мэйсон). Мало того, что Торнхилла не раз пытаются устранить, он вскоре сам оказывается обвинённым в убийстве крупного дипломата. Попытки Роджера выйти на настоящего Кэплена, его проникновение в номер последнего ещё больше убеждают преступников в том, что он и есть агент. Спасаясь от полиции Роджер случайно знакомится с Евой Кэнделл (Ева Мария Сейнт), которая спасает его от полиции, проводит с ним ночь, а сразу же после этого пытается убить — она работает на Вандама и является его давней любовницей.
После ряда перипетий на Роджера наконец выходят правительственные агенты, которые рассказывают ему, что Ева — двойной агент, а Кэплен существует только на бумаге, и просят выдать себя за Кэплена в последний раз. Ева «убивает» Роджера на глазах Филлипа, чем снимает с себя возникшие у любовника подозрения, но помощник Филлипа Леонард (Мартин Ландау) заметил, что Ева стреляла холостыми. Роджера же запирают в больнице, чтобы он не помешал Еве улететь с Вандамом в Европу. Роджеру удастся сбежать и спасти Еву от неминуемой смерти. Финальная схватка пройдет горе Рашмор, в которой высечены огромные портреты четырёх президентов США.

North by Northwest 1959 Alfred Hitchcock Cary Grant
После провала «Головокружения» Альфред Хичкок почему-то решил, что виноват в провале Джеймс Стюарт, тогда как, на мой взгляд, причина в мрачном сюжете и безнаказанности убийства. Но в любом случае Хичкок разорвал отношения со Стюартом и пригласил вместе него на роль Роджера Торнхилла Кэри Гранта. Как сыграл бы Торнхилла Стюарт, мы не знаем, а вот импозантный Кэри Грант с богатым комедийным прошлом играет великолепно, чередуя наглую самоуверенность рекламщика, комическое удивление и настоящий страх. В нагнетании ужаса из ничего Хичкок пошёл ещё дальше, чем в фильме «Человек, который знал слишком мало». Там героям было страшно на залитых солнцем улицах Лондона, здесь же смертельная опасность угрожает Роджеру Торнхиллу в середине дня в абсолютном безлюдье простирающихся до горизонта полузасеянных сельскохозяйственных полей. Эта сцена с самолётом, атакующим Торнхилла, является одной из лучших подобных сцен Хичкока и представляет интерес с точки зрения операторской работы.
«К северу через северо-запад» — эталонный приключенческий триллер, сочетающий в нужных пропорциях страх и смех, любовь и предательство. Фильм красивый, яркий. Хичкок, любящий достопримечательности, снимает в красивой штаб-квартире ООН и заставляет героев ползать по носам президентов на горе Рашмор. При этом «К северу через северо-запад» не такой глубокий, как «39 ступеней». Там были, например, весьма интересные и поучительные эпизоды общения главного героя, оказавшегося точно в такой же ситуации, как Торнхилл, с простыми людьми и бесподобная идея заковать в одни наручники героя и героиню.

«Жених с того света», 1958. Один из первых фильмов Леонида Гайдая

Жених с того света 1958 Леонид Гайдай Ростислав Плятт Георгий Вицин
Вторым фильмом в творческой биографии Леонида Гайдая является комедия «Жених с того света». Это антибюрократический фельетон, начинающийся в стиле журналистского расследования. Никому на самом деле не нужное бюрократическое учреждение КУКУ (Кустовое управление курортными учреждениями) возглавляет некий Петухов (Ростислав Плятт), который убеждён, что бумага гораздо важнее человека. Однажды, под машину попадает карманник, только что укравший документы Петухова на отпуске. Заместитель Петухова Фикусов (Георгий Вицин) готовит похороны, заказывает оркестр, венок, готовит похоронную речь. Вернувшемуся на работу Петухову доставляет большое удовольствие читать о себе хвалебные отзывы, пугать сотрудников и многократно слушать надгробную речь Фикусова. Веселье заканчивается, когда Петухов понимает, что по документам он покойник, не может получить зарплату и работать. Бюрократические препоны мешают Петухову без паспорта доказать своё существование, что расстраивает его намечавшийся брак с меркантильной мещанкой. История приводит в итоге к ликвидации КУКУ.
Короткий и достаточно шаблонный фильм вытягивает очень хорошая игра Вицина и Плятта, прекрасно играющего самовлюблённого буквоеда. В остальном это достаточно простой фильм, впрочем, оказавшийся достаточно злободневным и острым, чтобы создать Гайдаю проблемы по работе.

«Иван Грозный, вторая серия», 1958. Посмертный фильм Сергея Эйзенштейна

Иван Грозный 1958 Сергей Эйзенштейн Николай Черкасов Павел Кадочников Михаил Жаров Всеволод Пуговкин
Вторая серия «Ивана Грозного» под названием «Боярский заговор» была запрещена сразу после завершения производства и увидел свет лишь в 1958 году, через много лет после смерти убитого разгромом фильма Сергея Эйзенштейна. В фильме продемонстрировано создание опричнины после возвращения царя из Александровой слободы, борьба с высшим духовенством и уничтожение боярской оппозиции.
В общем, практически всё, сказанное о первой серии, можно сказать и о второй. Она такая же драматургически мертвенная, при этом очень стильная и красивая. Поднимаются те же проблемы молодого царя. Но вторая серия является прорывом вперёд по сравнению с первой. Она более насыщена важными событиями, и в ней гораздо сильнее передана крайне мрачная, гнетущая атмосфера борьбы за власть в Кремле в середине XVI в. Вторая серия лишена солнечного задора свадебного пира или осады Казани. Чёрного становится всё больше, царь (Николай Черкасов великолепен по своей актёрской игре и очень яркой пластике) облачается в рясу с капюшоном. И посреди этого чёрно-белого мрака вдруг возникает разнузданный пир царя с удалыми опричниками. Он снят на двухцветную красно-синюю плёнку, которая придаёт этой поистине адской пляске особую ирреальность. Из зала, наполненного громкими пьяными режиссёр выталкивает зрителя вместе с Фёдором Старицким в гулкую тишину огромного пустого собора, где его настигнет нож, предназначавшийся Грозному. Последняя треть второй серии — лучшее, что сумел Эйзенштейн снять в «Иване Грозном», а сам пир является, видимо, его лучшей звуковой сценой. Здорово, что Эйзенштейн, снимая фильм на заказанную Сталиным тему, не побоялся вставить туда этот эпизод, из-за которого, собственно фильм и запретили.

Иван Грозный 1958 Сергей Эйзенштейн Николай Черкасов Павел Кадочников Михаил Жаров Всеволод Пуговкин

«Defiant Ones, the», 1958. Стэнли Крамер приходит в режиссуру

Defiant Ones 1958 Stanley Kramer Tony Curtis Sidney Poitier
Серьёзный голливудский продюсер левых убеждений Стэнли Крамер со временем сам пришёл в режиссуру. Его первые два фильма прошли не очень замеченными, а вот третий — «Скованные одной цепью» — получил широкое признание.
С каторги бегут двое заключённых: расист Джон Джексон (Тони Кёртис) и негр Ноа Каллен (Сидни Пуатье — первый тёмнокожий актёр, ставший звездой первой величины). Проблема в том, что двое скованы одной цепью, от которой никак не могут избавиться. Скованным беглецам придётся пройти через множество трудностей, включая непреодолимые реки и овраги, а также толпу линчевателей. Всё это время за ними будет вести погоню трезво оценивающий свою жизнь и необходимость поимки заключённых шериф Макс Мюллер (Теодор Бикель). Беглецы найдут одинокую женщину Солли (Кинг Донован) с ребёнком, которая поможет им снять цепи, и пригласит Джона пожить с ней. Ноа она укажет неверный путь к железной дороге, Джон, когда узнает об этом, бросится за ним, но получит пулю в спину от сына Солли. Джон догонит Ноа, но не сможет вместе с ним забраться на поезд. Ноа спрыгнет и будет ждать шерифа в обнимку со своим умирающим другом.

Defiant Ones 1958 Stanley Kramer Tony Curtis Sidney Poitier
Весь сюжет этого социально значимого, как и все картины, которые продюсировал Крамер, фильма строится на неверной предпосылке, согласно которой белого на расистском юге США могли сковать одной цепью с чёрным. Об этом не преминул сообщить Крамеру Роберт Митчум, который сам был каторжанином, и которому предлагали главную роль в фильме. Если закрыть глаза на эту вольность авторов сценария, «Скованные одной цепью» — крепкий, добротно снятый фильм. Главные герои играют прекрасно, Тони Кёртис изо всех сил старается вылезти из традиционного амплуа смазливого мальчика, и это ему хорошо удаётся. Очень жизненный, совсем не примитивный, персонаж Теодора Бикеля. Фильм морализаторский. Всё основные идеи, которые хотел донести Крамер до зрителя, лежат на поверхности. Идеи дружбы и сотрудничества вне расовых стереотипов, которые держат героев крепче цепей, раскрываются в долгих разговорах Джона и Ноа, которые они ведут в редкие моменты передышек.

«Chant du Styrene, Le», 1958. Абстракционизм Алена Рене

Chant du Styrene 1958 Alain Resnais
«Ода Стиролу» — творчески интересный короткометражный документальный фильм Алена Рене, посвящённый производству товаров из пластика. За пятнадцать минут экранного времени Рене показывает полный цикл производства от готового продукта к нефти. Самое интересное в этом фильме — выбранные ракурсы съёмки производства, абстрактные, без людей, оригинальные по цвету и форме кадры, в которых станки, сырье и продукты производства, благодаря несложным спецэффектам начинают жить своей обособленной жизнью.

Chant du Styrene 1958 Alain Resnais