Месяц: Февраль 2011

«High Noon», 1952. Вестерн для тех, кто не любит вестерны

Hign Noon 1952 Fred Zinnemann Gary Cooper Grace Kelly Lee Van Cleef
Стэнли Крамер спродюсировал, а Фред Циннеманн поставил в 1952 году «Ровно в полдень» — жестокую аллегорию на послевоенное американское общество времён маккартистских гонений на коммунистов.
Маршал Уилл Кейн (Гэри Купер) одним очень жарким днём в 10:30 до полудня женится на квакерше Эми (Грейс Келли). В этот день он должен сложить полномочия и открыть свой магазинчик в другом городе. Но сразу после свадьбы Уилли узнаёт, что двенадцатичасовым поездом приедет почему-то оправданный присяжными жестокий убийца Фрэнк Миллер (Ян МакДональд). Трое подельников ждут его на станции с оружием и лошадью. Они намерены убить посадившего Фрэнка Уилла.
Уилл срочно собирает вещи и уезжает из города, но вскоре поворачивает лошадей. Долг не даёт ему спокойно покинуть город, он чувствует, что должен защитить жителей от Фрэнка или умереть, но не бежать как трус. Ненавидящая насилие Эми не хочет видеть смерть своего мужа и покупает билет на двенадцатичасовой поезд. Срочно уезжает из города судья Перси (Отто Крюгер). Целый час ходит по городу Уилл и всеми силами пытается найти хотя бы одного человека, который бы встал на его сторону. Когда он арестовывал Фрэнка, у него было шесть помощников. Сейчас же все по разным причинам попрятались в своих домах. Особенно острый конфликт возникает у Уилла с помощником Харви (Ллойд Бриджес). Харви согласен помочь, только если станет шерифом после ухода Уилла. После предательства Харви от него уходит гордая красавица Хелен Рамирес (Кэти Джурадо). Когда-то она была девушкой Фрэнка, потом Уилла. Сейчас она уезжает, так как не хочет больше жить в этом мерзком городе. В Хелен больше мужества и понятий о чести, чем во всех мужиках города вместе взятых. Она говорит Эми, что если бы всё ещё была с Уиллом, то встала бы на его сторону с ружьём в руках.

Hign Noon 1952 Fred Zinnemann Gary Cooper Grace Kelly Lee Van Cleef
В двенадцать часов весь город замирает в страшном напряжении. Уилл, только что избитый своим бывшим помощником, остаётся один на вымершей улице против четырёх бандитов. На его счастье, Эми в последний момент сойдёт с поезда и сумеет-таки взять в руки револьвер. После перестрелки Уилл с презрением бросит жестяную звезду в уличную пыль и уедет вдаль.
Этот драматичный вестерн снят практически в реальном времени. Постоянно в кадре появляются часы, напоминающие о близости несущего смерть полдня. Метания Уилла по городу чередуются со статичными и очень спокойными дружками Фрэнка на станции. Рефреном проходит кадр пустых рельс в бескрайней прерии, по которым вот-вот приедет Фрэнк. Напряжение, в котором всё замирает в двенадцать часов ровно — лучший монтажный ряд в картине.
Фильм поднял важную проблему смелости, долга и взаимопомощи, показал стадный эффект, когда все готовы помочь только тогда, когда готов помочь сосед. Купер прекрасно справился с ролью усталого маршала, который неожиданно оказался самым одиноким человеком на свете, которого бросила даже жена. «Ровно в полдень» был неоднозначно воспринят в Голливуде. Консерваторы, вроде Джона Уэйна, в штыки приняли фильм. Сценарист фильма Карл Форман был внесён в «Чёрный список» Голливуда как коммунист. Такое восприятие фильма только подтвердило правоту авторов.
Оператор Флойд Кросби передал ощущение изнурительно жаркого дня, совершенно выбелив небо и пересветив плёнку. Композитор Дмитрий Тёмкин написал к фильму постоянно повторяющую по ходу фильма запоминающуюся мелодию.

«Bad and the Beautiful, the», 1952. Еще одна кинематографическая самопародия

Bad and the Beautiful 1952 Vincente Minnelli Lana Turner Kirk Douglas Dick Powell Gloria Grahame
«Плохие и красивые» — четвёртая в моём списке картина о закулисной жизни кино и театра. Какой-то бум был на эту тему в самом начале пятидесятых. Винсент Миннелли в трёх флешбеках рассказывает истории трёх людей, работавших с продюсером Джонатаном Шилдсом (Кирк Дуглас), который сделал каждому хорошую карьеру, но при этом смертельно оскорбил.
Тон этой великолепной картине сразу задаёт одна из первых сцен, когда после похорон продюсера Хьюго Шилдса его сын Джонатан платит по одиннадцать долларов приглашённым гостям, которые должны были изображать скорбь. Фильм представляет собой коктейль из драмы, самоироничных шуток (первая главная роль звезды — роль шимпанзе в короткометражке, любой сценарий продаётся, если изрядно сдобрен сексом и т. д.) кинематографистов и множества пародий на конкретных деятелей Голливуда тридцатых годов.
Первым рассказывает свою историю режиссёр Фрэд Эмиэл (Барри Салливан). Он познакомился с Джонатаном на похоронах его отца. Хьюго перед смертью разорился, и Джонатан после безуспешной попытки разбогатеть, играя в покер с продюсерами, пошёл вместе с Фредом на работу к серьёзному продюсеру Гарри Пеббелу (Уолтер Пиджеон). Джонатан с Фредом блестяще справились с низкобюджетным фильмом «Люди-кошки», отказавшись от убогих костюмов, и сыграв на страхе темноты. Это, кстати, реальная история съёмок фильма Жака Турнёра «Cat People». Доказав Гарри Пеббелу, что он чего-то стоит, Джонатан выбивает из него миллион долларов на постановку вестерна по сценарию Фреда, в который он вложил всё свою душу. Увы, Джонатан меняет Фреда на другого режиссёра.

Bad and the Beautiful 1952 Vincente Minnelli Lana Turner Kirk Douglas Dick Powell Gloria Grahame
Джонатан разглядел в алкоголичке Джорджии Лоррисон (Лана Тёрнер) звезду. Для звезды ведь талант не обязателен. Не важно, что она делает на экране, публика в любом случае не может оторвать от неё глаз. Дочь великого актёра Джорджа Лоррисона, она пьёт, потому что пил её отец, гуляет с мужчинами, потому что её отец был бабником, но забывает, что он делал всё это красиво. Джонатан убеждает Джорджию, что любит её, вытаскивает этим из запоя и снимает с ней великолепный фильм про дореволюционную Россию. После премьеры, он выгоняет её за дверь, объясняя, что живёт только с женщинами, которых он не любит, чтобы они не имели над ним власть.
Джеймс Ли Бартлоу (Дик Пауэлл) — приглашённый в Голливуд Джонатаном писатель. Чтобы жена Розмари (Глория Грэм) не мешала мужу писать сценарий, Джонатан уехал с Джеймсом на отдалённое озеро, а Розмари получил плейбою Гаучо (Гилберт Роланд). Розмари погибла вместе с Гаучо в авиакатастрофе. После провала фильма (Джонатан первый раз в жизни захотел быть режиссёром) Джеймс случайно узнал, что Джонатан попросил Гаучо «отвлечь» Розмари от мужа.
Итак, все трое успешны, все трое не могут простить Джонатану его цинизм и отказываются в очередной раз с ним работать, но выходя из кабинета Пеббела, жадно прислушиваются к идеям Джонатан по параллельному телефону.
Прекрасный фильм о жестокости кинематографического мира, в котором грамотно сочетаются драматизм и комизм. Отличная актёрская игра Кирка Дугласа, Ланы Тёрнер и Глории Грэм дополняется мастерской операторской работой Роберта Сёртиса.

«Angel Face», 1952. Нуар клонится к закату

Angel Face 1952 Otto Preminger Robert Mitchum Jean Simmons
«Ангельское личико» Отто Преминджера объединяет с себе сюжетные ходы фильмов «Почтальон звонит дважды» и «Из прошлого» и сам не очень оригинален в плане сценария.
На богатую виллу приезжает скорая помощь — хозяйка дома Кэтрин Тремейн (Барбара О’Нил) отравилась газом, но осталась в живых. Она думает, что это убийство, полицейские думают, что это несчастный случай. Водителю скорой помощи Фрэнку Джессупу (Роберт Митчум) приходится приводить в чувство приёмную дочь Кэтрин очаровательную брюнетку Диану (Джин Симмонс). Диана догоняет Фрэнка на роскошной спортивной машине, и они вместе проводят вечер в баре. Вскоре целеустремлённой Диане удаётся заманить Фрэнка, бывшего гонщика, на должность водителя в своём доме, таким образом окончательно забив клин между Фрэнком и его невестой Мэри Уилтон (Мона Фримен). Диана хочет убить одним выстрелом двух зайцев — быть с тем, кого она любит, и с его помощью убить мачеху. Отец Дианы Чарльз (Герберт Маршалл) когда-то был успешным писателем, но после женитьбы на богатой вдове Кэтрин писал только на чеках. Однако, Фрэнк разгадывает замысел Дианы, и собирается уехать. Но именно в этот день Диана осуществляет свой коварный замысел, сбросив машину с мачехой в пропасть. К её большому сожалению, вместе с мачехой погиб и её отец, который не должен был находиться в машине.

Angel Face 1952 Otto Preminger Robert Mitchum Jean Simmons
Фрэнк и Диана идут под суд. Стараниями ловкого адвоката Фреда Барретта (Леон Эймс, игравший по иронии судьбы прокурора в «Почтальон звонит дважды») они выходят на свободу, но им приходится пожениться. Фрэнк не намерен жить с Дианой, и хочет развестись и уехать, а вот Диана, потерявшая отца и теперь теряющая любовника, не намерена его отпускать в Мексику…
Джин Симмонс сыграла героиню, хорошо вписывающуюся в галерею нуарных женщин. Внешне спокойная, она эгоистична до предела, коварна, чётко идёт к своей цели и умело использует истерики. В фильме много хорошей классической музыки, что является редкостью. При этом у Отто Преминджера есть гораздо более успешный нуар — «Лора». Роберт Митчум играет такую же роль, как и в «Из прошлого» — героя, который не поддался на чары роковой женщины и спас честь, но не жизнь. Здесь он хорош, но его герой в фильме «Из прошлого» является более цельным образом, к тому, же более романтичным. Судебный процесс, несколько тормозящий развитие картины, проигрывает аналогичному в «Почтальон звонит дважды», где Леону Эймсу составляет великолепную пару Хьюм Кронин.

«Strangers on a Train», 1951. И снова А. Хичкок обвинил невинного в убийстве

Strangers on a Train 1951 Alfred Hitchcock
В «Незнакомцах в поезде» Альфред Хичкок возвращается, не знаю уже в который раз, к своей излюбленной теме невиновного человека, обвинённого в убийстве.
Известный теннисист Гай Хейнс (Фэрли Гренджер) в поезде знакомится с неким Бруно Энтони (талантливая роль рано умершего Роберта Уолкера). Бруно — богатый бездельник, живущий со своими родителями. Избалованный и порочный, он предлагает Гаю своеобразный договор. Бруно убивает жену Гая Мириам, которая мешает теннисисту соединиться со своей настоящей любовью — Энн Мортон (Рут Роман), а Гай убьёт в ответ отца Бруно, который хочет не давать больше денег сыну. С точки зрения Бруно, такие убийства с идеальным алиби очень сложно раскрыть. Проблема Гая в том, что Бруно достаточно быстро выполняет свою часть договора, а когда Гай отказывается убить отца Бруно, обещает подбросить на место убийства Мириам зажигалку Гая…
Фильм захватывает внимание с первых кадров, с ног героев, с теней от жалюзи вагонных окон на лице страшного героя Уолкера. Интрига практически не ослабевает на протяжении всего фильма, достигая апогея во время матча Гая. Гаю надо как можно быстрее выиграть, чтобы перехватить Бруно, а ведь на тай-брейке можно играть бесконечно долго. Бруно же в этот самый момент уронил зажигалку в канализацию и отчаянно пытается её достать. Прекрасно снята и смонтирована финальная драка героев на вертящейся на максимальной скорости карусели с детьми. При достаточно высоком темпе развития событий, герои ведут себя очень размеренно и спокойно. Фильм посвящён жизни американского истеблишмента, у представителей которого все эмоции прячутся внутри под чинным поведением и малозаметными изменениями в лице. Альфред Хичкок также здорово развивает две идеи: о том, что даже мысли об убийстве преступны и могут обрести неожиданное воплощение, и о том, что маньяки прячутся среди благообразных мальчиков из приличных семей. Фильм психологически достаточно достоверен.

«Streetcar Named Desire, a», 1951. Великолепная экранизация Теннесси Уильямса

Streetcar Named Desire 1951 Elia Kazan Vivien Leigh Marlon Brando Kim Hunter Karl Malden
В 1951 году Элиа Казан взялся за экранизацию самой известной пьесы пятидесятых годов: «Трамвая «Желание»» Теннесси Уильямса. Не мудрствуя лукаво, Казан взял труппу из бродвейской постановки и добавил туда исполнительницу главной роли из лондонской постановки — Вивьен Ли.
В бедный квартал Нового Орлеана к своей сестре Стелле (Ким Хантер) приезжает Бланш Дюбуа (Вивьен Ли). Бланш растратила родовую ферму и, как потом выяснится, была вынуждена уехать из города, в котором жила из-за крайне распущенного поведения. Бланш утончённа, считает себя аристократкой, помешана на своей внешности, нарядах, возвышенна, но не много не в своём уме и совершенно не приспособлена для жизни. Стелла давно бросила родовое гнездо и живёт с простым рабочим Стэнли Ковальски (Марлон Брандо). Он грубый, беспринципный, тираничный поляк, который при этом безумно любит свою жену, и всех их драки обязательно заканчиваются приме рением. На момент прибытия Бланш Стелла беременна.

Streetcar Named Desire 1951 Elia Kazan Vivien Leigh Marlon Brando Kim Hunter Karl Malden
Бланш боится старости, пьёт виски и отчаянно ищет себе мужчину. В неё влюбляется приятель Стэнли Митч (Карл Мальден). Митч одинок, живёт с матерью, он гораздо интеллигентней своих коллег и поэтому быстро находит общий язык с Бланш. Проблема в том, что Бланш совершенно не любит Митча и обманывает его по поводу своего возраста и прошлой личной жизни. Стенли, узнав о прошлых похождениях Бланш делает всё, чтобы разрушить помолвку Бланш и Митча, так как категорически не хочет, чтобы Митч связал свою жизнь с такой женщиной. Когда Стелла уезжает рожать, между Бланш и Стэнли происходит откровенный обличительный разговор, который заканчивается изнасилованием. Бланш окончательно сходит с ума, и её увозят в психиатрическую клинику. Стелла в очередной раз уходит от Стэнли к соседке сверху.
Замкнутый в одном открытом пространстве шумного рабочего дома, в котором живут Ковальски, фильм демонстрирует восхитительную актёрскую игру четырёх главных героев. Вивьен Ли, игравшая в постановке Лоуренса Оливье, играет при этом лучше всех. Её неземная, оторванная от реальности Бланш с постоянно меняющимся выражением лица непревзойдённа. Для Марлона Брандо фильм стал потрясающе сильным дебютом в большом кино. его Стэнли Ковальски в схожих сценах совершенно лишён однообразия, и удивительно умеет показать свою любовь к Стелле.
Отдельно надо отметить работу со звуком, с голосами в голове Бланш, и музыку Алекса Норта, ближе к финалу резко меняющуюся, чтобы показать сумасшествие Стеллы. К сожалению, кодекс Хейса заставил авторов фильма поменять финал, который звучит гораздо проще, чем в пьесе и кажется не очень естественным. Впрочем, кодекс не помешал Казану выразительно передать сексуальность отношений Стэнли и беременной Стелллы.
Незабываемый дуэт по-чеховски тонкого текста Теннесси Уильямса и таланта Элиа Казана выжимать из актёров максимум, заставлять их в каждом жесте, в каждом кадре выкладываться на сто процентов!

«Journal d’un curé de campagne», 1951. Знакомство с Робером Брессоном

Journal d'un curé de campagne 1951 Robert Bresson
Робер Брессон пришёл в кинематограф уже зрелым человеком, со сложившимися взглядами на жизнь. Брессон считал, что фильм должен быть предельно простым. «Дневник сельского священника» лишён профессиональных актёров и их сильных эмоций, практически лишён операторских или монтажных изысков, а также насыщенного событиями сценария. Это по-дрейеровски сдержанный и лаконичный фильм. Через простоту содержания Брессон заставляет зрителя погружаться в скрытые смыслы диалогов и событий на экране. Ничто не мешает режиссёру напрямую донести до зрителя какие-то важные для него слова.
Непрофессиональный актёр (Брессон звал не актёрами, а моделями) Клод Лейдю играет молодого священника, который получил своё первое назначение — в приход Амбрикур. Молодой человек постоянно ведёт дневник и закадровым голосом комментирует свои поступки. Священник страдает от болей в желудке и питается сухарями, размоченными в вине. Он пытается найти общий язык со своей малочисленной паствой. Девочка Серафита Дюмушель лучше всех сверстниц разбирается в церковной жизни, но хулигански себя ведёт. В церковь часто ходит только учительница Луиза из замка местного графа. Жизнь в семье графа сложная. Граф открыто живёт с Луизой, его жена скорбит об утраченном сыне и утратила веру, а их дочь Шанталь еле удерживается, чтобы не убежать из дома, где она никого не любит, и никто не любит её. Также важную роль в жизни молодого священника играет опытный кюре из Торси, который пытается помочь юноше своими советами.

Journal d'un curé de campagne 1951 Robert Bresson
Построенный из серий диалогов молодого священника с прихожанами и кюре из Торси, фильм рассказывает о вере человека, любви к Богу, к окружающим, о верности выбранного пути, о смирении, о неоднозначности толкования людских поступков и ещё о многих проблемах, возникающих в жизни каждого человека. Каждый разговор, каждое событие в строгой, выверенной вселенной Брессона важен для понимания заложенных режиссёром идей. В фильме нет никаких случайностей и ничего лишнего, ни одного малозначительного диалога или даже жеста. Фильм обладает глубиной ровного спокойного моря в штиль.

«Day the Earth Stood Still, The», 1951. Klaatu barada nikto!

Day the Earth Stood Still 1951 Robert Wise Patricia Neal Sam Jaffe
«День, когда земля остановилась» — лаконичный фантастический фильм Роберта Уайза, посвящённый холодной войне. На дворе 1951 год. Два года назад СССР провёл испытания своей первой атомной бомбы. Началась страшная гонка ядерного оружия. Кинематографисты решили внести свою лепту в борьбу за мир.
В Вашингтон с одной из планет Солнечной системы прибывает летающая тарелка, на борту которой два пассажира: посланник инопланетян, человекоподобный Клаату (Майкл Ренни) и его защитник — всесильный робот Горт (Лок Мартин). Клаату хочет что-то донести до людей, но готов разговаривать только с главами всех стран сразу. Его не слушают, а вскоре и вовсе пытаются убить военные, видя в нём угрозу цивилизации после того как он, для демонстрации своего могущества выключил во всём мире электричество на полчаса.

Day the Earth Stood Still 1951 Robert Wise Patricia Neal Sam Jaffe
Когда Клаату убивают, он успевает передать земной женщине Хелен (Патрисия Нил) кодовые слова. Если их не произнести, то Горт отомстит за смерть хозяина, уничтожив землю. Хелен останавливает Горта, Горт оживляет Клаату, и он наконец-то произносит речь перед собравшимися учёными со всего мира. С точки зрения инопланетян, ядерное оружие представляет опасность для солнечной системы. Они предупреждают землян, что уничтожат их полностью в случае начала атомной войны. Сами же инопланетяне придумали всесильных роботов, которые стоят на страже мира и уничтожают зачинщиков войн. В результате все силы инопланетян уходят не на армию, а на развитие общества. Такой вот достаточно банальный призыв вложили создатели в уста гуманодиа с другой планеты.
Не обсуждая само обращение Клаату, которое конечно же очень важно и крайне злободневно для 1951 года, и не очень выразительную середину фильма, в которой Клаату пытается глубже познакомиться с землянами в компании сына Хелен Бобби (Билли Грей), скажу, что в этом фильме помимо замечательной своей предельной простотой инопланетной техники (монолитная летающая тарелка с одной комнатой внутри и похожий на голема гладкий робот) есть оригинальный саундтрек Бернарда Херрманна. Для фильма он записал чистую электронную музыку, которая помогает нагнетать атмосферу ближе к финалу фильма.

«Bellissima», 1951. Лукино Висконти о жестоком мире кинематографа

Bellissima 1951 Luchino Visconti Anna Magnani
«Красивейшая» — неореалистический фильм Лукино Висконти с Анной Маньяни в главной роли. Фильм рассказывает о женщине из бедного квартала, которая вбила себе в голову идею, что её шестилетняя дочь должна стать кинозвездой, и таким образом, выбиться в люди.
Маддалена Чечони (Анна Маньяни) обожает свою дочь Марию (Тина Апичелла). Девочка шепелявит, стесняется, не умеет танцевать. Маддалена всё равно уверена, что именно её дочь выберут на роль в новом фильме. Маддалена с начала кастинга думает только об этом, все деньги, которые у неё есть, она вкладывает в дочь: нужно оплатить услуги фотографа, парикмахера, уроки актёрского мастерства, наконец, дать большую взятку на киностудии (только деньгами, на натуру замужняя Маддалена не согласилась, высмеяв своего «ухажёра»). Самое удивительное, что на каждом этапе Маддалена с кем-нибудь скандалит. Большую часть фильма она говорит, не закрывая рта, и на повышенных тонах. Актриса, которая учит её дочь, свекровь, муж, фотограф, соседки, конкурентки — со всеми Маддалена по-итальянски экспрессивно ругается.
Темп несколько спадает ближе к концу. Сначала динамика нарушается непривычно длинной и спокойной сценой попытки соблазнения Маддалены в кустах у реки. Затем, когда Маддалена всеми правдами и неправдами пробивается на киностудию, принципиально меняется настроение фильма. Её оптимистический пыл сразу же остужает монтажёр, которая говорит, что пыталась стать актрисой без образования, но у неё ничего не вышло. Когда Маддалена в просмотровой видит, как члены съёмочной группы издевательски смеются над слезами испугавшейся на пробах Марии, Маддалена начинает плакать. Она не для того рожала дочь, чтобы над ней потешались, ибо Мария — самая красивая, ей надо восхищаться. От былой решимости не остаётся и следа. Мария понравилась режиссёру, но контракт на огромную сумму Маддалена не подпишет.
Этот фильм полностью держится на энергии и таланте Анны Маньяни, а также на чудесной галерее женских образов: крикливых итальянок самого разного фасона. Редкие мужские образы, на удивление блеклые на их фоне. При том, что в сценарии очень мало сюжетообразующих сцен и фабула очень проста, картина хорошо смотрится, она яркая, динамичная и умная. Серьёзность авторского морализаторства возрастает по направлению к финалу.

«African Queen, the», 1951. Две звезды Голливуда номер один в одном фильме

African Queen 1951 John Huston Humphrey Bogart Katharine Hepburn
Режиссёр Джон Хьюстон был человеком разносторонних интересов. В частности, он любил большую охоту. В 1951 году он решил поохотиться на львов и буйволов за чужой счёт, и для этого стал снимать фильм про двух путешественников по африканской реке. Сами съёмки заслуживают на самом деле отдельного разговора, ибо жизнь в джунглях совсем не сладкая. Фильм объединил двух звёзд номер один, по мнению American Film Institiute: Хамфри Богарта и Кэтрин Хепбёрн.
Хамфри Богарт играет инертного, грубого и циничного капитана лодки «Африканская королева» Чарли Оллната. Дело происходит в Первую мировую войну. Судьба распорядилась так, что ему надо проделать долгий и опасный путь через немецкие территории с вдовой местного пастора смелой и упрямой Роз Сайер (Кэтрин Хепбёрн). Этим, на первый взгляд, абсолютно неподходящим друг другу людям предстоит не просто преодолеть все подстерегающие их опасности от поломок до москитов, но и потопить крупный немецкий корабль и жениться друг на друге, благодаря союзу решительности Роз и умелым рукам Чарли.
Этот камерный фильм для двух актёров интересен ролью Богарта (его Чарли — комедийный вариант капитана Гарри Моргана из «Иметь и не иметь» Говарда Хоукса) и разнообразными съёмками дикой африканской природы. Съёмки проходили в жесточайших условиях. Например, жестоко отравилась вся съёмочная группа, за исключением Богарта и Хьюстона, ибо эти старые собутыльники в Африке пили только спиртное. Хепбёрн и Бэколл спиртным в таких количествах брезговали, за что и поплатились.

«Stage Fright», 1950. Альфред Хичкок снова в Англии

Stage Fright 1950 Alfred Hitchcock Marlene Dietrich
«Страх сцены» — очередной фильм Альфреда Хичкока про молодого человека, ложно обвинённого в убийстве. Фильм отличается одним беспрецедентным новаторским ходом, о котором я, к сожалению, не могу говорить, ибо на нём строится основная интрига.
Молодой человек Джонатан Купер (Ричард Тодд) помог своей любовнице — известной актрисе Шарлотте Инвуд (Марлен Дитрих) — скрыть невольное убийство мужа. По стечению обстоятельств его заметила горничная Шарлотты, и Джонатан стал главным подозреваемым в убийстве. Единственный человек в Лондоне, который может помочь Джонатану, это его знакомая старлетка Ева Джилл (Джейн Уайман). Ева сразу же поверила в невиновность Джонатана, Дальше смелая девушка, во-первых, прячет Джонатана в домике своего отца, бывшего контрабандиста (Эластэр Сим), во-вторых, втирается в доверие к ведущему дело лейтенанту Смиту, чтобы быть в курсе расследования, а в-третьих, умудряется стать горничной Шарлотты, чтобы добыть улики против актрисы…

Stage Fright 1950 Alfred Hitchcock Marlene Dietrich
Этот многообещающий фильм Альфред Хичкок, к сожалению, не довёл до совершенства. У фильма очень хорошее, интригующее начало. Диалоги в первой половине фильма наполнены изящным английским юмором. Изумительна Марлен Дитрих в нарядах от Диора, ничуть не растерявшая своей красоты, прекрасен Эластер Сим в моряцком свитере, играющий в каждом своём кадре, а также некоторые эпизодические персонажи. Но во второй половине фильма ощутимо падает темп, интрига несколько комкается, приключения Евы, умудряющейся почти до самого конца пребывать в одном месте под двумя личинами, уже несколько выходят за пределы реализма. Также ближе к концу в кадре всё больше Джейн Уайман, а она играет не очень хорошо, на ней фильм не построишь.