Проставил тэги ко всем записям о кино.
Месяц: Январь 2011
«Ninotchka», 1939. Прощальный привет от Греты Гарбо
«Ниночка» Эрнста Любича — предпоследний фильм Греты Гарбо перед завершением её актёрской карьеры в возрасте всего лишь 36 лет. В «Ниночке» Грета Гарбо раскрыла комедийную грань своего таланта. Фильм по сценарию, написанному при участии ещё не ставшего режиссёром Билли Уайлдера, является достаточно злой сатирой на СССР.
В Советском союзе голод, и в Париж прибывают трое эмиссаров: Иранов, Бульянов и Копальски, задачей которых является продажа национализированных драгоценностей. Проблема в том, что о продаже бриллиантов узнаёт их бывшая хозяйка — княгиня Свана, которая подсылает эмиссарам своего любовника Леона (Мелвин Дуглас). Леон быстро прельщает трёх русских прелестями парижской жизни, и они совершенно забывают о родине. Поняв, что в Париже возникли серьёзные проблемы, партия высылает в Париж комиссара Нину Якушеву (Грета Гарбо), которая должна продать брильянты и вернуть заблудших эмиссаров в Москву.
Грета Гарбо играет ужасающую женщину, которую и женщиной-то назвать трудно. Асексуальная, жесткая, рациональная до мозга костей. Она интересуется только фактами, цифрами и функциональностью, в принципе не понимает искусства и эстетической красоты, а также юмора. Перед Леоном возникает новая задача — нейтрализовать Ниночку. Он пытается соблазнить её, но несгибаемая Ниночка отвергает все его ухаживания. Ломается она в ресторане для простолюдинов, куда завёл её Леон, чтобы показать свою близость к народу. Ниночка не реагирует на его анекдоты, но начинает истерически смеяться, когда Леон падает со стула. Лёд трогается. В Ниночке просыпается женщина, и она влюбляется в Леона, а он отвечает взаимностью. Увы, когда они на одном приёме сильно напились (очень смешной эпизод, который не понравился самой Гарбо, так как она сыграла там весьма вульгарно), Княгиня похитила бриллианты из сейфа Ниночки. Ниночка обязана немедленно улететь в СССР, только тогда Свана вернёт бриллианты. Дальше следует мрачное изображение коммунальной квартиры, даже не квартиры, а комнаты, где занавесками отделены углы. Ниночка страдает от любви, Леона в СССР не пускают, а письма жёстко цензурируют. Но хитрый Леон найдёт-таки способ вытащить возлюбленную на Запад.
«Ниночка» интересна прежде всего необычной ролью Греты Гарбо. Холодной шведке блестяще удалась вжиться в роль расчетливой коммунистки, а потом постепенно показать, как постепенно раскрывается её женственность. Замечательна сцена с Леоном, когда даже изрядное количество шампанского не даёт Ниночке забыть о долге и она требует Леона расстрелять её за запретную любовь. Сатирическая направленность задаёт особый тон юмора и не даёт картине подняться до уровня классических голливудских романтических комедий тех лет.
«Jamaica Inn», 1939. Прощальный привет А. Хичкока родине
«Таверна «Ямайка»» — последний фильм, который Альфред Хичкок снял в Англии перед отъездом в Голливуд. Интересно, что фильм стал одним из самых успешных английских фильмов режиссёра, хотя ничего выдающегося в нём нет. Интересно, что Хичкок в кои-то веки снял фильм не о своём времени, а о девятнадцатом веке. Это история молодой девушки Мэри (Морин О’Хара), которая приезжает пожить к своему дядюшке Джосу. Джос содержит таверну, которая является прикрытием для шайки бандитов, которые во время шторма заманивают на скалы и грабят суда. Мэри узнаёт об этом, когда бандиты пытаются повесить одного из подельников, недавно пришедшего в банду и попытавшегося обвинить Джоса в утаивании части добычи. Мэри удаётся спасти молодого человека. Джем Треарн (Роберт Ньютон) помогает Мэри бежать из таверну. Они направляются к местному развратному и властолюбивому мировому судье сэру Хамфри Пенгаллану (Чарльз Лоутон). Джем оказывается агентом под прикрытием, который внедрился в банду, чтобы вычислить настоящего главаря. На беду пары, именно Хамфри и верховодит шайкой из таверны, но до конца скрывает это. В итоге, дядя спасет Мэри, Мэри спасает очередной терпящий бедствие корабль, не дав разбойникам потушить маяк, а Пенгеллон покончит жизнь самоубийством.
С точки зрения актёрской игры, безусловно, хорош Чарльз Лоутон. Ему исключительно удалась роль двуличного злодея, помешанного на роскоши. С точки зрения сюжета, наибольший интерес представляют последние полчаса фильма, начиная с того момента, как Джос и Пенгеллан вместе приходят в таверну как представители закона, но с диаметрально противоположными задачами. Это полчаса напряжённого действия, когда каждые пять минут меняется баланс сил, причём происходит всё это на удивление бескровно. В любом случае, это не лучший английский фильм Хичкока, например, он практически лишён тонкого хичкоковского юмора.
«Gone with the Wind», 1939. Любимый фильм американцев
«Унесённые ветром» 1939 года — один из самых популярных фильмов в США уже несколько десятилетий. Мне всегда было интересно знать, почему этому фильму выпала такая честь? «Унесённые ветром» — красивая мелодрама, снятая при участии трех режиссёров, пяти сценаристов (не считая саму Маргарет Митчелл) и двух операторов. Причём, если последнее пошло фильму на пользу, то первое фильму вредит, ибо разный режиссёрский почерк виден, и возникают выбивающиеся по стилю сцены.
У «Унесённых ветром» совершенно сериальный сюжет. На фоне военных действий и разорения Юга, придающих драматизм и остроту повествованию, четверо главных героев мучительно долго разбираются в своих запутанных отношениях, точку в которых финал картины намеренно не ставит. Особенно это всё касается, конечно, главной героини — Скарлет О’Хары, которую сыграла Вивьен Ли. Она, кстати говоря, совсем не образец для подражания — вздорная меркантильная красотка, которая до конца фильма не смогла правильно расставить приоритеты и не смогла сохранить главное. Её деловая хватка, с моей точки зрения, никак не перевешивает недостатков Скарлет и меркнет перед ними. Впрочем, в её популярности особого феномена нет, если вспомнить хотя бы всенародно любимую далёкую от реальности «Иронию судьбы», где главным героем является клинический раздолбай. В Унесённых ветром» нет выдающейся актёрской игры. Вивьен Ли и Кларк Гейбл (Ретт Батлер) играют хорошо, но не более того. Это объясняется тем, что Вивьен Ли — хорошая театральная актриса, а Кларк Гейбл пребывает в своём амплуа. Лесли Ховард (Эшли) и Оливия де Хавилланд (Мэлани) не дотягивают до уровня Вивьен Ли и Кларка Гейбла и гораздо реже появляются на экране. Кстати, возникает ощущение, что авторов фильма и книги сам по себе Юг до и после Гражданской войны заботит мало и используется лишь как богатый на сюжетообразующие моменты фон.
«Унесённые ветром» при всех своих минусах обладает совокупностью качеств, обеспечивающих ему неизменный зрительский успех. Удивительная операторская работа — фильм, снятый на трёхцветный Technicolor, безумно красив. Здесь заслуга не только операторов, но и художников по костюмам и декораторов, подошедших к работе с высоким голливудским профессионализмом. Каждый кадр детально проработан по цветам, которые в нём появляются. Эпический размах военных сцен, динамичное развитие построенного на постоянном чередовании значимых для героев событий сюжета не дают оторваться от экрана. Это уникальное массовое кино, задающее на будущее высокие профессиональные стандарты фильмов такого жанра.
«Человек в футляре», 1939. Чеховская классика
Что можно сказать о «Человеке в футляре» Исидора Анненского? Умели ведь тогда снимать Чехова! Пока были живы люди, жившие в одно время с Чеховым, пока в фильмах снимались ученики К. Станиславского, пока помнили дух того времени, эпохи, которая в одночасье стала бесконечно далёкой. Главную роль во втором фильме Анненского, роль страшного учителя греческого языка Беликова, моментально подчинившего своей воле целый город, сыграл старый мхатовец Николай Хмелйв. Сыграл он настолько достоверно, что, кажется, Чехов с него писал своего героя. Вообще, актёрский состав у картины исключительно сильный: основатель ВГИКа Владимир Гардин (см. Иудушка Головлёв) в роли директора гимназии, мхатовец Алексей Грибов в роли слуги Беликова Афанасия, Михаил Жаров в роли Коваленко — спасителя города, Ольга Андровская в роли Вари, а также Осип Абдулов и Фаина Раневская.
Ученик Сергея Эйзенштейна, Исидор Анненский в своём втором фильме (дебютной работой Анненского был фильм «Медведь» по шутке Чехова) удивительно достоверно воссоздал атмосферу жизни маленького городка в конце XIX века и тонко передал настроение чеховского рассказа.
«Beau Geste», 1938. Ода братской дружбе
«Бо Гест» — чрезвычайно интригующая картина Вильяма Веллмана о благородстве и нерушимой дружбе между братьями снятая в экзотических декорациях Северной Африки.
Начало фильма совершенно мистическое. При свете яркого солнца отряд Иностранного легиона обнаруживает призрачный форт. На его стенах стоят вооруженные солдаты, но они никак не реагируют на приближение отряда. Затем из форта раздаётся одиночный выстрел. Трубач отряда отправляется на разведку, он залезает на стену форта и обнаруживает, что все солдаты на стенах мёртвые! Трубач пропадает. Тогда на стену поднимается капитан отряда. И он обнаруживает, что трубач испарился — нет никаких следов его присутствия. Внезапно, налетают туареги, они отвлекают отряд от форта, а форт в это время охватывает пламя…
Флешбек. Мы попадаем в богатую английскую семью, в которой леди Патрисия Брэндон воспитывает пятерых детей. племянника Августуса, Изабеллу трёх братьев Гестов: Майкла «Бо» (Гэри Купер), Джона (Рэй Милланд) и Дигби (Роберт Престон). Дети играют на берегу пруда в морское сражение, посвящают друг друга в рыцари, а Майкл признаётся, что мечтает о викингских похоронах: на костре и собакой возле ног. Когда дети вырастают и Гесты превращаются в статных красавцев, из дома неожиданно пропадает фамильная драгоценность: огромный сапфир «Голубая вода». Проблема в том, что в момент пропажи камня в комнате находились только леди Патрисия и пятеро её воспитанников. Они начинают подозревать друг друга, но камень так и не находят. Майкл подаёт братьям пример: он берёт на себя вину и уходит добровольцем в Иностранный легион. Джон и Дигби следуют его примеру.
В Африке братьям придётся разделиться. Джон и Майкл попадут в небольшой отряд крайне жестокого сержанта Маркоффа (Брайан Донлеви). Отряд дислоцирован в маленьком форте, оторванном от большой земли. Бежать невозможно — не зная оазисов, дезертиры умирают от жажды, если их не убивают туареги. Маркофф же дезертиров назад в крепость не пускает. Всё бы ничего, но Маркофф прознаёт, что один из братьев украл «Голубую воду». А тут ещё солдаты, недовольные жестокостью сержанта готовят восстание, примкнуть к которому Гестам мешают понятия о чести и долге, и они моментально становятся врагами бунтовщиков.
«Бо Гест» — красивый фильм (великолепны батальные сцены с полчищами туарегов, несущимися по дюнам Сахары), который на примере трех братьев рассказывает об ослепительном, даже неземном благородстве. Фильм вообще удачно сочетает романтизм с крайним реализмом, с которым показаны суровые будни небольшого гарнизона, раздираемого противоречиями. Сержант Маркофф выписан гораздо более рельефно, чем Майкл Гест. Увы, но злодеи часто оказываются на экране гораздо интереснее положительных персонажей. При этом Маркофф не является архетипным монстром, который только и думает, что о деньгах и власти. Перипетии войны с туарегами демонстрируют его положительные качества — его военная смекалка и умение командовать выручают гарнизон в битве с многократно превосходящими силами кочевников. Любовная линия братьев к Изабелле намечена лишь маленькими стежками, но об этом совершенно забываешь, погружаясь в полную драматизма жизнь Майкла и Джона в Сахаре.
«Port of Shadows», 1938. Жемчужина поэтического реализма
«Набережная туманов» — ещё один фильм Марселя Карне 1938 г. Этот фильм показался мне гораздо более интересным, чем его погодок — «Северный отель». Во-первых, сценарий к «Набережной туманов» писал Жак Превер — знаменитый французский поэт-сюрреалист. Во-вторых, главную роль в фильме исполнил Жан Габен. Теперь обо всём по порядку.
Местом действия фильма является портовый город Гавр. В него прибывает дезертир Жан (Жан Габен). Ему везёт, и он в первую же ночь в городе попадает в трактир Панамы. Панама принимает у себя самых разных путников, даёт им кров и не задаёт лишних вопросов. У него вообще удивительно легкое для такого фильма отношение к жизни. Все остальные герои чем-то озабочены. В трактире Жан знакомится сначала с неудачным художником сюрреалистом Мишелем, затем с очаровательной, но гордой и независимой Нелли (Мишель Морган). Наконец к Панаме врывается бородатый незнакомец, за которым гонятся трое вооруженных мужчин. Он представляется коммерсантом Забелем (Мишель Симон). Всем троим предстоит сыграть в судьбе Жана важную роль.
Мишель, узнав о проблемах Жана на утро утопится, аккуратно сложив для Жана на берегу одежду вместе со своим паспортом, который позволит Жану покинуть Францию. Нелли утром на набережной Жан отобьёт от настойчивых ухаживаний разодетого трусливого хлыща Люсьена и двух его дружков. Именно Люсьен ночью пытался убить Забеля. Надавав Люсьену пощёчин, Жан отправляется гулять с Нелли. Вскоре обнаружится, что Забель — крёстный отец Нелли, он не хочет её отпускать от себя и недавно убил её ухажёра и друга Люсьена Мориса. Он набрасывается на Нелли, узнав, что она провела ночь с Жаном. Жан вырвет Нелли из рук Забеля, убив его, но не успеет насладиться любовью — перед самой посадкой на корабль его застрелит Люсьен.
У фильма множество достоинств. Прекрасно переданная декадентская атмосфера, красивые туманные кадры Юджина Шуффтана, глубоко проработанные оригинальные персонажи, вплоть до эпизодических, стройный сюжет и интересные, наполненные глубоким смыслом, философские диалоги.
«Волга-Волга», 1938. Ещё одна музыкальная комедия Г. Александрова
«Волга-Волга» снята лучше, чем «Весёлые ребята», но качественного скачка не произошло. Собственно, практически всё, что сказано про «Весёлые ребята» верно и для этого фильма. Основа сюжета та же самая — простой сельский коллектив блестяще выступает в Москве. Те же весёлые песни Исаака Дунаевского, та же Любовь Орлова в главной роли, то же противопоставление классической музыки народной. Юмор по-прежнему достаточно простой, рассчитанный на массового зрителя. Здесь фильм несомненно украшает великий комик Игорь Ильинский в роли главного злодея — бюрократа, который не пускает музыкантов в Москву. Сатира стала менее злая, чем в «Весёлых ребятах», что, несомненно пошло на пользу фильму. Впрочем, если учесть цели и аудиторию фильма, то всё встаёт на свои места.
«Olympiad», 1938. Второй всемирно известный фильм Лени Рифеншталь
В 1938 г. вышла «Олимпиада» великого немецкого режиссёра-документалиста Лени Рифеншталь. «Олимпиада» посвящена Олимпиаде в Берлине в 1938 г., разумно проигнорированной нашей страной. Ибо странная это была Олимпиада: французская сборная на открытии приветствовала трибуну Гитлера нацистским приветствием. Идеологическая основа фильма проста: показать, что именно Германия является наследницей великой Греческой культуры, а также показать могущество этой страны и похвалиться спортивными талантами, которых вскормила Германия.
Сам фильм по большей части состоит из съёмок состязаний в различных видах спорта. Надо заметить, что эта Олимпиада — первая Олимпиада с прямой трансляцией по телевизору. Подозреваю, что многие ракурсы, с которых мы видим современные соревнования, заложены Рифеншталь и её командой. Лучшее, что есть в фильме — вступление. Рифеншталь удалось очень выразительно, хотя и с достаточно простых ракурсов снять древнегреческие храмы и статуи, после чего показать нагих современных атлетов, повторяющих движения древнегреческих спортсменов. Мощные, внушительные кадры и монтаж производят сильное впечатление, пропитывают плёнку величием древнегреческой культуры и красоты человеческого тела. Из видов спорта Рифеншталь лучше всего сняла прыжки. В прыжках в длину возникает ощущение настоящего полёта, кажется, что спортсмен никогда не коснётся земли. Прыжки в высоту сняты на фоне чёрного неба, и посему очень красиво смотрятся. Другие виды спорта не так выразительны. Правда, я не смог посмотреть вторую часть фильма. Говорят, атм здорово сняты прыжки в воду.
«Lady Vanishes», 1938. Самый английский фильм Хичкока
«Леди исчезает» — предпоследний фильм, который Альфред Хичкок снял в Англии. Затянутое и бессюжетное, хотя остроумное начало рассказывает нам о группе путешественников, которые по пути в Англию застряли на полустанке в какой-то выдуманной альпийской стране, в которой разговаривают на гибберише — на слух как итальянский, но на самом деле реплики не являются осмысленными предложениями. Ночь требовательным постояльцам придётся провести в бедной гостинце, а наутро они отправятся в путь. Вскоре молодая девушка Ирис (Маргарет Локвуд) обнаружит, что пропала её пожилая соседка по купе — мисс Фрой (Мэй Уитти). На удивление все вокруг отрицают, что такая женщина вообще была в поезде. Лишь имя мисс Фрой, написанное на запотевшем окне напоминает Ирис о её существовании. Похоже, что девушка права, и мисс Фрой исчезла, но почему-то у всех, кто видел мисс Фрой находится хотя бы одна причина не согласится с Ирис. В довершение всему в купе Ирис появляется пожилая женщина, которая называет себя мисс Фрой. Тут же находится врач, который выстраивает теорию, почему Ирис вообразила, что мисс Фрой пропала. Ирис так и не вырвалась бы из этого страшного сна, если бы не её молодой попутчик — Гилберт (Майкл Редгрейв), который шумом мешал девушке спать в гостинице. Он не очень нравится Ирис, но выбора у неё нет. В результате сложных перипетий молодые люди обнаружат мисс Фрой, которая окажется участницей сложной шпионской интриги.
Фильм привлекателен, во-первых, прекрасно переданным ощущением кошмара, когда реальность неожиданно изменилась, и человек чувствует, что теряет рассудок. Подобная атмосфера возникала в короткометражках Жоржа Мельеса. Во-вторых, в фильме огромное количество этнического юмора. Больше всего Хичкок высмеивает англичан, особенности их менталитета, привычки, культуру. Собственно это видно из кадра, в котором Гилберт пародирует Шерлока Холмса. Хичкоку в очередной раз блестяще удалось соединить комедию и шпионский триллер.